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苏轼的《黄州寒食帖》是他被贬黄州第三年的人生感叹。这部作品与王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄》,被誉为“天下三大行书”。
书法在书写中追求即兴和不受控制的情感表达。如何欣赏苏轼的书法作品?邀请著名书法家吴为大家解读黄州寒食帖。
论创作背景
1080年,苏轼因政敌诬告,被贬为黄州刺史。盟副在宋代是一个闲职,所以苏轼精神抑郁,生活悲惨。于是,在苏轼来到黄州的第三年寒食节,他把自己的忧伤和悲痛倾注在笔端,写下了著名的诗《黄州寒食帖》。
浅谈作品欣赏
1.从内容上看
北宋著名书法家黄庭坚对这首诗的评价是:“东坡诗如李太白,恐怕太白无处不在。”言下之意,东坡的诗和李白的很像。即使李白在世,也不一定能写成这样。吴说,由于时代不同,大事不同,人生机缘不同,诗人的才华和情怀也不同。所以从内容上来说,这个评价是很高的。
从书法的角度来看,黄庭坚说:“这本书是颜、杨、李希泰写的。试着让东坡回复一下,也不一定。这句话说明,真正的精品艺术品是不能再复制的,甚至是不能再复制的。黄庭坚的评价表明,东坡诗内容与形式的完美统一,正是中国传统文人与中国书法的核心。如果把书法作为一个载体,那么作者的精神、情感、才华,甚至修养、内涵是否丰富,是至关重要的。所以我们历代的书法家都是能诗会写的。
与今天相比,我们缺乏原创性。如果和历史比,今天大概是一片空白。所以东坡的这部作品具有原创性和现实意义,具有深远的历史意义。它只是我们今天创作的一面旗帜,形成鲜明的对比,能带给我们很多思考。
2.从书法的角度看
从对书法的仔细分析中,吴认为有几点值得我们特别注意。
一:文笔很潇洒。虽然他的情绪波动很大,但是你可以看到他的人物有大有小,有高有低,有胖有瘦,有宽有窄,有斜有正。用一支笔,他既有中心,又有边。如果你把所有矛盾的点放在一起,你可以用一根线把它们串起来。这根线就是它的情感,串在一起的这几个字,可以叫做字字珠玑。
二:优美的节奏。大部分人都是自己录诗,写一两首。基本风格一致,起伏感没那么强。东坡写这部作品的时候,心情变了,开始平静了。他越写越激动。他写到中间的时候,已经有高潮了。他一激动,话就越来越大,开始饱满奔放,但到了最后,又开始慢慢回归平静。这只是一种起伏感,说明诗人的情绪已经到了波澜壮阔的境地,他的理智更能控制自己的情绪。
全诗表现了东坡当时的窘迫感,因为经常被贬,日子过得很苦。“年年要惜春,去了不能悔。”我很珍惜春天,但是当它走了,我就不能珍惜了。在这里,这个春天不仅指时间的自然之春,也指东坡的大年、政治之春,对诗人来说是冰点,是一种心如死灰。“峻门深而重,坟在万里。”这句话说明东坡想回朝廷,但是水太深,回不去;我想回离万里之遥的老家。最后,他只能绝望地说:“我要把自己哭出来,骨灰我都买不起。”东坡是在最痛苦、最寒冷的条件下写下这首诗的,所以他的韵律美不是刻意的,而是随着他的情绪波动而自然形成的。
总的来说,这部作品在汪洋身上是纯真的、感性的、肆意的;既有汹涌澎湃的情感波澜,也有高度受控的理性。这部作品不仅是内容和形式的完美统一,也是书法上的杰作。被称为“天下第三线”,名不虚传。(光明。com记者庞奚伟)
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