四大名绣是哪四个(苏绣与十字绣哪个更值钱)

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广绣、苏绣、蜀绣、湘绣——四大名绣齐聚一堂是什么样的震撼视觉效果？四大名绣国家级代表性传承人“飞针走台”的罕见场景是怎样的？日前，“锦绣华章——四大名绣当代精品邀请展”在广州塔一楼举行。五颜六色的丝线幻化成各种颜色，在珠江中编织出一幅幅耀眼的画卷。据悉，展览将持续到6月5日。

本次展览由中共广州市委宣传部指导，广州市文化广电旅游局主办，展出四大名绣精品237件(套)。其中，长13.8米的广绣《岭南锦绣图》和长16米的苏绣《姑苏樊华图》是不可多得的刺绣精品。

名绣遇上文创 传统嫁接当代名家刺绣遇上文学创作，传统嫁接当代。

展览(以图片为展品)共分四章:“锦绣岭南”为广绣展区，以丰富的构图和丰富的色彩反映岭南生机勃勃的风光；“飘逸江南”为苏绣展区，以飘逸书画为题，以飘逸苏绣为表现手法，再现江南水乡如画艺术；“美丽巴蜀”是蜀绣展区，以其婀娜多姿、细腻传神的蜀绣作品，反映了巴蜀美丽热闹的风光；“岭东湖湘”是湘绣展区，以形神兼备、动静结合的湘绣作品，体现了灵动多彩的湖湘文化。

主办方表示，采用这样一种汇聚四大名绣优秀作品的展示形式，可以让大家通过对比了解各个绣种的工艺特点、艺术表现和发展趋势，是推动传统工艺振兴、促进四大名绣共生共荣的有益尝试。

开幕式上，一场四大名绣的服装创意秀(如上图)向我们展示了四大名绣如何在今天用艺术创新的思路诠释“传统工艺+设计力量”。苏绣国家级传承人姚惠芬绣制的手袋、丝巾，以极具广州特色的“云水情花”刺绣图案为主体设计的广绣服饰，苏绣国家级传承人孟设计的蜀绣诗词台灯，湘绣国家级工艺美术大师李燕设计的旗袍——运用经典刺绣元素和工艺制作的文创家居用品和服饰，精致典雅，具有浓郁的日常气息。湘绣国家级传承人蒋在洪、常江共同设计制作湘绣服饰，让人看到了传统刺绣的发展。

记者了解到，本次展会还有一个展示环节，观众可以直接下单，把自己的匠心带回家。

光苏绣:首届龙字画联展

作为代表广绣和苏绣最高水平的代表作，长卷《岭南锦绣图》和《姑苏樊华图》在此次展览中携手呈现，成为中国传统艺术界不可多得的文化景观。

陈绍芳大师的广绣长卷《岭南锦绣》，长1380cm，宽130cm，60年代构思，90年代完成，绣了十年。当时的广绣正处于低谷，而这部作品的完成，为广绣的辉煌留下了真实的范本。该作品的绘画和刺绣囊括了大部分传统和创新的宽绣针法和技法，具有总结性和示范性。

图中的花果四季生动地展现了岭南的四季。作品气魄恢宏，针法巧妙，泥法创新，营造了一幅百花齐放、鸟语花香、欣欣向荣的壮丽画面。当时已经“封笔”的关山月大师看到这幅刺绣，非常激动，高兴地写下了“锦绣岭南”四个大字。

姚惠芬的苏绣长卷《姑苏盛世画卷》，经过多年的策划和准备，由十余位高水平的徒弟带领，历时三年完成。包括铭文在内，整个刺绣长1600厘米，宽38厘米。此绣取材于苏州宫廷画家徐扬的《盛世滋生图》。它根据原画的构图和色彩，灵活运用接针、包针、铺针、齐针、置针、切针、打籽等十余种传统苏绣针法和五百余种各种颜色的丝线，在原画中精心绣出了250年前苏州的百姓家园和民俗风情。

一针一世界一绣一繁荣。

广绣、苏绣、蜀绣和湘绣是中国刺绣的杰出代表，都有几千年的历史。以各自地区劳动人民的智慧为基础，形成了独特的风格、针法和题材，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产项目。

穿行在广绣展区，岭南的勃勃生机扑面而来:晨光中翩翩起舞的绿孔雀、重现久违的“防咬针”的白孔雀、享受明媚阳光的鸡冠鸟、欢唱的鸡、鲜红的棉花、增城的红挂绿…这些都是广州刺绣国家级代表性传承人陈绍芳及其家族三代人40年来的心血之作，显示出陈的广州刺绣采用的是原图原画。

广州非遗工作站——广州大学美术设计学院的“衣食住行”系列20余件广绣文学创作，让人们看到了广绣走进校园的丰硕成果，以及其融入当代时尚生活的无限可能。

苏绣，绣工细致，针法活泼，书画品味高雅，被历代文人誉为“缩千里至足宽，绣千趣至指”。姚惠芬和他的妹妹姚的苏绣作品让人仿佛走进了江南的山山水水。

蜀绣又称“川绣”，有“破坏针线痕迹”的美誉。在孟的一针之下，展现了巴蜀的秀美与美丽。

湘绣吸收了苏绣和广绣的优点，强调写实。在湘绣展区，湘绣国家级代表性传承人蒋在红、中国工艺美术大师李燕各展出10余件湘绣代表作品。

(文/卜松竹/王通讯员/穗旅宣)

来源:广州日报