什么是版画(版画和真迹有什么区别)

大家好，我是讯享网，很高兴认识大家。

公元1700年2月，北京一座西方基督教堂里挤满了来看“洋画”的中国人。这座教堂是由当时来自法国的耶稣会士聘请的世俗西方画家塞拉蒂·尼在中国装饰的。塞拉蒂尼以典型的巴洛克风格装饰了耶稣会教堂的墙壁和天花板。根据当时人们的记载:

无论来访的中国人如何用手摸墙，都无法相信这些柱子是画出来的。当他们抬头看天花板时，他们惊讶于根据透视法描绘的巨大空房间和仿佛漂浮在天国中的人物。

这位来自法国的世俗画家带来了精美的西方油画，让当时的中国人大开眼界，也由此开始了清代中西绘画的交流。

不久，康熙四十九年，意大利传教士兼画家马国贤抵达澳门。第二年，他以画技被召入宫。康熙五十二年(1713年)主持雕版印刷《避暑山庄三十六景诗》铜版组画，后参与雕版印刷《故宫铜版全景》。

他教中国学生铜版画的技法，对中国画有一定的影响。后来桃花坞年画借鉴铜版画，反映了明清时期中西艺术交流下，西方版画艺术对中国传统版画的影响。

那么在此之前，中国传统的版画是怎么样的呢？又经历了什么样的发展进程？中西方版画的差异又反映了它们怎样的版画审美认识呢？

版画，顾名思义，就是创作者用刻刀或专用笔在坚硬的材料上雕刻出反面的图像，然后在雕刻好的材料上涂上颜料，再用纸覆盖，再印出完整的版画。

在中国，版画有着悠久的历史和传统。追溯木刻版画的历史，就不得不说中国雕塑的历史。考古资料表明，中国的雕塑艺术历史可以追溯到7000年前的新石器时代晚期。这段历史艺术史被称为智人时期。为了改善他们的生活，聪明的人用坚硬锋利的工具雕刻木头和制作漆器，以满足实用目的。同时结合自己的经历，在石版画的平面上雕刻、敲击、制作岩画，从而拉开了中国雕塑艺术独立发展的序幕，更早的内蒙古阴山、甘肃黑山等地的岩画，、浙江河姆渡出土的新石器时代陶器上的雕猪和雕鸟、湖北黄石发现的商代“花土”等。，都使我们看到，我们的祖先更早地在平板上“雕刻”。用这些硬工具在平“板”上雕刻的经验日积月累，流传下来，不仅促进了雕刻技术本身的发展，也为雕版印刷的发明铺平了道路，成为版画遗传学的重要组成部分。

真正的版画诞生可以追溯到隋朝，当时政治经济比较繁荣。隋文帝弘扬佛道，版画主要用于传播佛教，印制金刚经，适合广大信众。一开始相当于现在的手工印刷厂，只起到复制的作用，没有任何艺术创作。

后来随着雕版印刷技术的发展，以不同的形式出现。大量精美多彩的版画呈现出来，开始脱离宗教的束缚。受当时社会文化和社会需求的影响，中国古代版画的使用主要表现在两个方面:一是用于春节、节日和宗教庆典的单幅画，二是用于戏曲和小说的多幅插图，供观众观察。还有一些画，是中国版画特有的。

是唐代版画艺术的初级阶段，主要为宗教服务。木刻佛像画以佛和菩萨的形象和人格为主要题材，成为这一时期最重要的作品。它是一种强调人物具象个性，用线描勾勒轮廓的绘画方法，融入人民之中。这逐渐形成了独特的民族风格。

宋元时期，木刻艺术进入了一个繁荣时期，此时木刻版画已经摆脱了对宗教的依赖。随着手工艺技术的提高，木刻艺术得到了普及，包括天文、地理、花鸟鱼虫。此外，民间日用版画和佛教版画也有新的发展。

宋代版画反映了一个真实的宋代，使我们对宋代社会生活有了更深入的了解。比如宋代《列女传》中所包含的人物服饰、建筑、用具等，都是以现实生活为蓝本的。《列女传》是宋代的一部插图经典著作。这是一本介绍中国古代妇女行为的书。记录了从古至今西汉时期约100位知识全面、事迹非凡的女性。插图准确地描述和介绍了建筑物的形状和结构，并在构图和布局中巧妙地将人物和建筑物结合起来。通过对宋代书籍木刻插图的研究，可以准确了解当时人们的生活习俗、社会面貌、经济发展水平以及科技文化的发展水平。

宋代版画主要表现在书籍插图上，也反映了多神崇拜的习俗。比如宋代人们对“门神”的崇拜，对版画的发展也有很大的影响。

到了元代，木刻印刷技术趋于精良，出现了简单的两版彩印，为明代木刻艺术的新飞跃奠定了坚实的基础。宋元木刻是中国复制木刻发展的重要标志，对后世木刻产生了深远的影响。

清代木刻艺术在民间普及，进入全面发展时期。民间木版年画是主要的，它遍布全国各地。家家户户贴年画，销量很大。它们主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区。这一时期的年画受到西方油画和版画技术的影响，呈现出不同的特点，天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊的年画也受到了它们的影响。

明清年画色彩精美，色彩丰富明亮，不易褪色，反差强烈。概括性，用传统手法构图，主、次主题，对象明显，场景人物安排巧妙，美感均匀对称，画面丰富，形象生动。木版年画是以木刻版画为基础的传统民间艺术，它也促进了木刻版画的发展和普及。

清末，由于石版、铜版等西方雕版艺术的传入，雕版艺术经不起沉重打击，逐渐衰落，一直持续到20世纪30年代。

新文化运动兴起后，以鲁迅为代表的新文化倡导者创办木刻工坊，带动了轰轰烈烈的新木刻运动，迎来了第二个春天。

在这个时期，版画与时事相结合。为了反抗西方文化的“围剿”和国内文化的压制，大批艺术家在当时鲁迅的号召下进行了大量的版画创作，产生了大量具有思想教育性质的版画作品。

如野夫的连载木刻《洪水与卖盐》、辛波的连载木刻《平凡的故事》、陶文的《她的觉醒》等。

相比之下，西方的版画发展要晚得多，但是他们后来居上，发展出了完全不同于中国的版画风格。

西方印刷术的出现比中国晚了两个多世纪。中国的造纸和印刷术传入西方后，欧洲版画得以萌芽和发展。早期的木刻版画也被用来满足宗教的需要。普罗塔木刻画和圣克里斯托弗是欧洲现存最早的木刻版画。其中《普罗塔木刻画》是一幅胡桃木版画，描绘了圣经中基督受惩罚的故事。然而,“圣克里斯托弗”号的图片上刻有明确的日期，而且是用油画颜料印刷的。人物造型简单，但结构严谨准确。

雕版印刷在中世纪的欧洲主要用于宗教书籍的插图，如卡片木刻和宗教木刻。总而言之，这一时期木刻行业尚未形成规模，他们的雕刻技艺不高，技法不熟练。直到14世纪，西欧和北欧的每个国家才相继拥有了自己的造纸厂。价格低廉的纸张，加上当时欧洲已经具备的雕刻技术，以及印刷所必需的物质条件，现在已经完全具备。

随着欧洲文艺复兴，版画进入繁荣阶段，大量木刻作品开始出现。丢勒的作品最为突出，以《圣经》为题材，画面以线条表现，人物结构造型以交叉线塑造，这是其最大的特点。人物结构清晰，画面精细。虽然没有采用普遍的黑色自我对比，但艺术表现力极强。

随着欧洲工业革命的开始，欧洲社会开始进入资本主义时代，工业飞速发展，科技实力不断进步，版画使用的媒介不断丰富。以最早的木刻为基础，发展了铜版、石板等印刷方法，欧洲版画开始进入繁荣时代。

德国北部和荷兰出现了铜版画，加强了版画精美的艺术表现力。之后，铜版印刷的重要技术——蚀刻版画应运而生，大批画家参与版画创作。艺术家的参与大大增强了其艺术性和原创性，拓展了版画的高端市场。

在17世纪人物画流行的刺激下，梅洛的技法应运而生，使人像版画达到了一个惊人的高度。18世纪，木刻技术和平版印刷相继诞生。平版印刷术、铜版画和木刻在19世纪达到全盛时期。

19世纪摄影技术的发展，让曾经记录真实情况的绘画和版画陷入了尴尬的境地。版画艺术家必须在这种形势下为版画寻找新的艺术需求。此时，在法国启蒙思想的指导下，西方绘画经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。

在这种不断变化的艺术发展中，版画艺术也不断创新。这一时期铜版画的代表画家有戈雅、米勒、马奈、德加、雷诺阿、惠斯勒等。他们利用当时先进的科技手段改进版画，表达艺术家自我的精神世界，不断探索新的艺术境界。

比如戈雅当时的铜版画，充满了各种想象的元素，画面带有强烈的情感色彩，为现代版画的发展奠定了坚实的基础。

20世纪，欧美的艺术运动开始五花八门，他们推翻了传统的艺术观念和思维方式，倡导反唯美主义。这一时期的代表绘画流派:野善派、表现主义、立体主义、达达主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等。他们的表情、象征和心理状态在他们的作品中表现得尤为突出。版画很快被投入到这场蓬勃的艺术运动中。1915年，第一张丝网印刷感光版画在美国诞生，使丝网印刷技术又向前迈进了一大步。丝网印刷在商业广告中的应用充分显示了其在印刷技术上的优势。

到了20世纪60年代，安迪·沃霍尔的个人丝网版画成功展出后，丝网版画被推向了一个新的阶段。世界各地的艺术家都使用丝网印刷来创作他们的作品，融入新艺术理念的视觉作品不断涌现，这也开辟了绘画艺术的另一片风景。

通过梳理中西版画的历史，我们发现中国版画艺术一直是一门致力于实用性和现实性的艺术，其精神寄托是本土文化的表达。中国版画的艺术效果需要意境。艺术家运用自由多变的刀法，融化了民族文化的生命力。中国传统版画作品充满了力与美、曲折中刚柔相济、块面色彩构成层次丰富的艺术魅力。

中国版画美学表达了人与自然、自然、简单、朴素的统一。另外，中国人受禅宗思想影响，形意关系比较模糊。它虽然是从现实主义和刻画人物开始的，但逐渐融入了中国人特有的思维方式，天人合一的价值观念和审美观念。进而从各个方面表达了中国版画独特的哲学观念和思维理念。

相比之下，西方版画早期以超写实为主要目的，他们的版画创作大多具有记录照片真实性的功能。因此，他们主要是写实风格，要求严格的画面构图和细致的整体线条。后来，由于相机取代了版画，版画艺术家不得不面对现实，不断创新，将版画艺术从传统的现实主义转变为情感和精神的主观表达。

中国版画，是感性和理性相结合的作品，而西方版画是经历了由完全客观理性到完全主观情感的转变，他们把“原有性”的东西彻底丢掉，艺术家获得了表现意识的自由，表现了他们对精神世界的重新构建。

西方版画家通过具象或抽象来表现艺术家的内心感受，强调灵性，使人产生情感共鸣，达到思想启蒙。这反映了西方绘画哲学从理性极端到主观极端的转变。

然而，中国和西方版画艺术有相似之处。它们致力于对神灵的信仰和日常的商业实用性，是基于实用性的艺术创作。它们是真正的“活的”艺术，来源于生活并作用于生活。今天的中国版画也应该从中西版画传统中汲取灵感，纠正当前沉溺于抽象、虚幻表现的艺术风格，创作出更多大众喜闻乐见的版画艺术，让版画焕发出新的生命力。