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说到宜兴窑，就不可避免的要接触紫砂。
说到紫砂，有这样一个人:
你在紫砂名人录里找不到他的名字；茶壶展上看不到他的作品；
紫砂泥史书上找不到他，但对紫砂有所了解的人都知道他是有名的紫砂泥痴。
李昌平收藏的九种乌兔陶罐。
也许你可以在宜兴丁蜀镇闲逛，见见他背着两三斤泥，找个人喝喝茶，聊聊锅。
这个人叫吴小图，他的陶罐经常被名家争相收藏，不仅仅是因为他高超的制罐技艺，更是因为他近30年来对紫砂的发掘和收藏，是当代为数不多的泥人。
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为什么宜兴紫砂泥如此珍贵？
大红袍原矿和大红袍石瓢壶
宜兴紫泥独一无二，只有丁蜀地区的粘土矿才有。乌兔形容紫砂的难度是“千吨难求一斤，百斤难十斤”。
虽然类似紫砂的粘土在其他地区也有，但比不上富铁粘土、应时、云母型紫砂，既能透气、去味，又能保水、保温。
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宜兴，位于中国东部的江苏省，位于太湖西岸。某种程度上，是紫砂泥成就了宜兴窑。
紫砂沉积在地层深处是连续的，厚度从几十到几百厘米不等。有些是软的，有些像石头一样硬。开采出来的原矿经过除杂、研磨后，可以搅拌成泥，经过一段时间的陈化，更有利于揉捏成型。
宜兴窑从汉代开始烧制红陶、灰陶和原始青瓷。直到今天，宜兴窑仍然是中国陶瓷的重点产区之一，烧制历史超过2000年，是中国现存最古老的窑炉之一。到了宋代，宜兴窑的紫砂器到了明代已经名扬天下，清朝延续了明代紫砂器的繁荣，成为紫砂器发展的巅峰。
宜兴紫砂壶泡茶无茶味，能长时间保持茶叶的色、香、味。如今，爱茶的人如果家里没有一把宜兴紫砂，是无法真正品茶的。
学者乔治·苏利埃·德·莫朗(George Sulier de Morang)描述道，“这些茶壶是红棕色的。当你倒茶时，它变成绿色，倒茶后空，它又恢复原来的颜色。”
宜兴的手艺人有自己的骄傲。
江南人说“手是私有的”。
一把好的茶壶，每个人的标准不一样，气质也不一样。它拥有独家技术和工具。体现了从打泥、包身、成型、签约一整套匠人的工艺和风格，但我的产品必须全部优秀。
看看一些普通与不普通的紫砂器皿:
石大彬制作的宜兴茶壶
制壶人:史大斌
明朝
手表
史大彬已经300多年了。据后人简要统计，他的传世作品，包括著述在内，只有几十部。可见精华贵在。
史大斌制作的紫砂壶至今还有十六七件，其中五件是近几年考古发掘中发现的，都在十三陵。其余为传世之作，壶型多样，如圆壶、六角壶、三足壶、开方壶、排梁壶、虚扁壶、僧帽壶、印袋壶、菱花壶、半瓜水缸等。，分别存放在北京、上海、南京、香港等地的各类公私机构和收藏家手中。
宜兴窑“阿曼陶室”紫砂彩绘金山水纹茶壶
制壶人:陈满生
清朝
圆腹，全圆，短流，带凿子的曲柄。
壶腹的一面涂上了黄金，还有一个由森林和石头组成的亭子，
书上写着“两峰插云”二字，
另一方面描绘了金印剧本“一生爱茶，一生饮”。
锅盖上画着金和流云。
底部印着篆书“阿曼塔室”，双线四字。
手表
“阿曼塔室”是清代嘉庆年间著名紫砂壶匠杨彭年、杨凤年兄妹、画家陈曼生(1768-1822)制作的紫砂壶。一般是陈曼生设计壶样，彭念、冯念兄妹按样定型，再由曼生在壶上刻字，国际上称之为“曼生壶”。一般壶的外底都有“阿曼塔室”、“桑葚厅”等标记。
用金漆装饰紫砂壶始于清朝康熙年间，是追求华丽效果所致。
陈鸣远造五色紫砂碗
制壶人:陈鸣远
清朝
陈鸣远紫砂碗，
分为五种颜色，
有紫砂、黄砂、白沙、红砂、绿砂。
上图为黄沙碗。
这套碗是明末清初的。
它们是撇饼碗、折边碗和墩式碗。
一个整洁的尺寸标尺，
手表
南通博物苑收藏的黄、绿、红、紫、白五款紫砂碗是目前国内外博物馆中唯一一款带有陈鸣远知识的紫砂碗。
每只碗底部刻有刚劲有力的篆书，印章均为杨雯古篆，字精，历代评价甚高，为“雅”“晋唐式”。
基于前人艺术家的经验，陈鸣远烧制的五个不同颜色的大紫砂碗，包含了宜兴紫砂最基本的主色，通过实物可以看出古代紫砂艺术家对五色紫砂的理解和诠释。
邵大亨的球锅
制壶人:邵大亨
清朝
大亨扔掉了球，
轮胎细腻，通体光滑无纹路，
锅表面光滑可见，
就是用简洁的线条来体现其内涵。
大亨的球锅更丰满，
上部收敛，下部拉伸，
饱满挺拔的壶身。
手表
《大亨接球》是清嘉道年间川部上元村(今丁蜀紫砂村)邵大亨创作的。壶身浑圆硕大，浑厚华丽，壶嘴短而向前，曲线优美；将锅随意拉伸，让其自由流动；壶口略小，壶盖略拱起，壶扣呈球形。整幅作品婉约大方，气韵生动。
在传统的茶壶造型中，球看起来很简单，但涉及到很多“美学”理论，做起来难度很大。
简单来说，美学就是用方法研究美的集合和共同点。比例、平衡、韵味、节奏、对比、连贯、协调、呼应这些元素的应用，真的不是简单的在一部作品中就能融会贯通的。
宜兴窑紫砂梅花鹿
制壶人:未知
清朝
用姜沙泥做的。
鹿的毛色为暗黄色，全身布满白色梅花斑。
眼睛和蹄子都是黑色的，
看上去机警，聪明，可爱。
手表
一只小鹿睁大眼睛观察着周围。鹿与“禄”谐音，意为高官厚禄，所以自明清以来被广泛用于工艺美术的装饰。
这只紫砂鹿造型逼真，工艺精湛，代表了宜兴窑制作皇家万文的高超水平。
顾景舟提壁锅
摩登时代
制壶人:顾景舟
下方用杨语言印着“70岁作品”。
盖上“顾景舟”的章。
手表
该壶因其整体外观为古雅的玉石而得名。整个形状由微曲线组成。壶身的基本形状是玉壁形的放大，整个壶盖是玉壁形，整个壶扣是缩小的壁形。
顾景舟(1915年10月18日-1996年6月)，原名景舟，幼时就读于蜀山东坡书院。成年后，她和祖母肖一起做了空白。因为天赋出众，她还得益于老师在家里做锅的指导。她在20岁时成为最好的盆栽艺术家之一。
这个壶是用70年代的优质紫砂制成的。颗粒匀称，胎质纯净润泽，无杂质、空洞、气泡，色泽淡雅，质地细腻。
梁八零空崛起，虚实相生，刚柔并济，大有匠心。空空间方方正正，很符合中国人传统的原始审美观。
17世纪，随着茶壶引入欧洲，
茶壶成了欧洲人泡茶的首选。
这是欧洲主要博物馆里的茶壶:
/奥地利维也纳艺术史博物馆收藏的哈布斯堡国王收藏的紫砂壶
A博物馆收藏的英国V &“陈梦”茶壶
/丹麦哥本哈根国家博物馆收藏的紫砂双流壶
/1723年大臣送给奥古斯都的五件套花瓶组合礼物。
手表
宜兴贴花紫砂虽然在欧洲市场的流行时间不长，但其身上装饰的“中国花纹”，使其在欧洲衣柜中一直占有一席之地。
这种文化基因是宜兴紫砂能够在世界陶瓷史上发挥影响力的重要因素。
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