死神嘉年华2虚圈上级挑战攻略_死神嘉年华3灵魂组合最多

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简介:灵魂与刀

作为《火海之死》中三个民工中略显尴尬的“三兄弟”，虽然连载15年，日本9000多万册的单行本销量足以让死神在少年漫画史上声名鹊起，但所有当年追过连载的读者，或多或少都能感觉到作品起步于中后期。

血腥军备竞赛战斗力升级的过程很精彩，但人物塑造和故事走向的不足，还是透露出“为了让《周刊少年jump》系列作品中的山城主题保持下去，请老师再坚持一会儿”的纠结。“巧合的是，《死神》在2016年落下帷幕，就在全新的《鬼之刃》开始连载的时候，断魂刀让位于水之气息。看着年轻一代的胜利，ACG三世很快就开花了。

前不久，沉寂已久的死神突然带来了一个让粉丝们热血沸腾的好消息。也就是描述死神与淬体最后一战的漫画原著《死神千年血战》将于明年制作动画。届时，大家将在屏幕上看到如何斩断一系列恩怨情仇，为宏大的故事篇章画上一个暂时的句号。

先从漫画原著说起，看看死神在漫画、动画、游戏的道路上经历了怎样的辉煌与曲折。

第13护卫队队长是21世纪第12位黄金圣斗士。

在大场鸫原著中，小畑健画的爆破之王，追梦漫画圈的两个主角谈到久保带人的死，认为这是一部关于“人物造型和战斗气势压倒一切”的作品，连人物名字都一个个霸气起来:朽木白哉、黑崎一护、玉龙石村，都得在水泊梁山的聚义堂里往前推，大声喊出来。

当久保带人第一次在Jump上亮相时，恰逢世纪之交。总体而言，少年漫画处于创作低谷。编辑要求久保带人使用龙珠作为模板来创造激情的战斗。据久保带人在采访中回忆，模仿龙珠让他“难受到让对方吃屎”。然而，编辑不能“吃屎”，但久保带人必须“吃饭”。即使心中有一万个CNM，他还是带着作品《僵尸粉》在《Jump》中惨淡出道。

久保带人，死亡的漫画家

这部短命的作品，如今淹没在“跳跃”的历史中，只能让久保带人感到些许安慰。只能证明编辑的要求不适合他。与其强行模仿，不如放手。反正按照“跳”的惯例，新人如果连续跪两次，就表示“走好，别送他了”，“死神”在最后一搏的压力下，用斩魂刀劈开羁绊的天空。

“死神”属于完全没有物理规则的剑斗模式，能力完全靠气场(心灵压力)和脑洞。

从作品的风格来看，久保带人将日漫常用的黑白作为作品核心的视觉符号，人物的黑白服装，以及“漂白”一词的本义，预示着未来剧情的整体走向。久保带人的绘画集中在三个方面:人物的凹形，解放战力后人物的外貌变化(核心系统“解释”)，超杀技能的展示。

所以死神的战斗过程也被戏称为“一击必杀之教”，尤其是从整部作品开始走下坡路的蓝染篇。你经常看到的套路是“你华丽亮相，杀了我。我吐出旧血换来新面貌，然后杀了你。你站起来，笑着说哥们儿能让我认真，然后变身大块头，一拳结束这场战斗。”接下来换个战场，换一套对位，重复前面的过程。

死神的战斗过程可以用四个字来概括:自相残杀。

在我看来，这是久保带人的一种巧妙的“涵养”。和很多漫画家一样，他无法像鸟山明那样数着回合，在每一帧中“一帧一帧”地描绘具体的战斗过程。然而，久保带人非常擅长通过塑造人物的外貌和构图来展示画面的冲击力。《死侍》整部作品最成功的一点，就是把镇守院十三队的队长和副队长成功树立为《死侍》乃至21世纪以来最成功的队伍，对整部作品的提振不亚于《圣斗士》中的十二黄金圣斗士。

而这也是死神一开始就能依靠动画改编让漫画“翻红”的关键因素。

镇守院十三队的人气撑起了死神整部作品的半边天。

圈子外的作品得益于动画的成功。

《死神》连载的前两年，在久保带人优秀画师的帮助下，加上剧情的快速发展，终于在众多连载作品中站稳了脚跟，相关动画制作也提上了日常。在这期间，海贼王和鸣人都成为了Jump的顶梁柱。单纯从漫画系列来看，在世界观的设定和主人公成长的塑造上，久保带人与其他两位有着明显的差距。所以动画制作从一开始就没有成为“国民粉丝”的野心，甚至直接把DVD制作提前到和动画同步，这样就可以一边利用作品的热度，一边在制作完动画之后再做。

该动画由Studio Pierrot公司制作，于2004年10月5日在日本东京电视台播出。动画只有20集长，内容来自于原著漫画的高效再现。DVD的同步发行也对叙事效率提出了更高的要求，所以没有《回顾》、《番外》、《定格长镜头》等电视动画常用的水时长法。动画播出后，除了漫画迷积极购买，很多没看过漫画的观众也因为动画而对漫画产生了兴趣。“这么有趣的故事我还没看够”——这很容易做到。去买漫画然后看。

死亡动画的爆发直接推动了漫画的流行。虽然后来版权方改变了动画制作的节奏，向长篇作品的规模发展，但死亡动画版的观看体验仍然明显好于《海贼王》和《火影忍者》。长得帅又能打的宫廷十三队在动画中展现了非凡的魅力。从hueco mundo，Kurosaki和Ge开始。

然而，当动画进度逐渐赶上漫画的时候，Jump做出了一个罕见的决定——直接叫停正在播出的动画，然后等到漫画有了一些新的进展，再重新开始动画制作。这种为了质量而牺牲一些商业利益的做法，保证了作品的叙事效率，让新观众在补充死亡动画的时候，不必浪费时间在无关痛痒的原创故事上。

但原著的精髓，即帅气冒泡的人物展现和震撼的一击必杀，最终在动画后期陷入了机械重复的套路。漫画用分镜画框还是可以画出一些新意的，但是动画导演很难为每场战斗设计出完全不同的表现方式。

2012年，动画在“彻底清算淬火与死亡的历史矛盾”的千年血战前止步，可以看做是对挑战的被动回避。而观看漫画中酷炫的来回秒杀战，也是死神相关改编游戏随时不得不面对的一大难点。

最终没有像《海贼无双》或者《忍者风暴》这样的作品。

按照Jump成熟的商业开发顺序，漫画备份，动画出局之后，自然就轮到游戏公司收场了。《死亡》中大量帅气的角色，作为必杀技能的强力利剑，完整的战斗力划分路径，都为游戏厂商提供了大量天然优质的素材，以及厂商大概率会将这些素材投入游戏，再套上系统游戏推出市场的惯性。所以和大多数随机游戏一样，死亡的外在特征并不能成功内化为游戏可玩性的驱动力。下面我就挑出三款有代表性的《死亡》改编游戏，看看它们和《极限忍者风暴》或者《海贼无双》的差距有多大。

灵魂的狂欢由两个无聊的横版游戏组成，给人的感觉就是纯粹的骗钱。

首先是死亡:PSP主机上的灵魂热战。随着原著的进展，这个系列一共推出了五部作品。游戏玩法和把之前的游戏《PS2上的死亡》移植到PSP上延续差不多。3D格斗的玩法想当然，一点设计感都没有。虽然在不断迭代的过程中也有一些系统性的调整(比如1v1变成2v2，场上人物可以切换等等。)，对原战斗场景的粗糙模仿，迅速让该系列从中国玩家的记忆棒空中无情删除。

包含的角色越来越多，是《灵魂热战》的最大卖点

相比PSP的敷衍行为，NDS同时主持的游戏《死亡》至少在字幕中体现了迷失自我的思想。不过，无论是《漂白死神DS翱翔蓝天》还是《死神DS 4:火焰使者》，玩起来都没什么区别。

该系列由世嘉发布，在第一代开发。是由《火枪手英雄》《白书流浪，魔法强战》等MD时期的经典作品给玩家留下深刻印象的宝藏。由于《飞天命运》原著采用了与《魔强之战》相同的2D双线制和宝藏用像素技术还原动画质感的艺术风格，中国玩家其实给予了一些正面评价(除了几乎没有人消费正版卡带)，但手感和倾向的缺失是无限连续技术的平衡崩溃 使得这个系列得到了和隔壁PSP同题材作品一样的待遇——被玩家从激活成功教程版的装备中“激活成功教程”出来的。

燃烧的灵魂给死亡的下一代带来了新的希望，但是这个希望很快就破灭了。

第一次，几乎是最后一次，我国玩家花钱买了死神的正版游戏，是PS3的原创独占作品——死神的灵魂燃烧。

这本书由SCE制作，采用了类似火影忍者风暴的3D建模和华丽的2D卡通渲染(没错，我必须强调“华丽”二字)，还融入了一个个海贼的“独特喜欢”，让轻度玩家摆脱对“战斗”二字的抵触，在各种故事场景中用自己喜欢的角色割草打boss。此外，在汉语中，他们很容易使用自己喜欢汉字。《燃魂》配有中文官方字幕，是独家、关中、死亡、无双等一长串关键标签。在我这样的小游戏店里，这款游戏有段时间成了日常补货的热门物品。

但是《燃魂》最后只拿到了不到15万的销量，续集无从谈起。之后玩家只能在jump全明星或者手游中感受“死亡”的游戏化魅力。

静态画面不错，但实际打斗很拉风。

结论:我们无从得知是否还有Jump的野心在千年血战背后的新篇章中继续讲述死亡的故事(毕竟漫画和火影忍者一样，为主角生儿育女留下了伏笔)，但根据之前游戏的糟糕表现，玩家曾经希望有一个强大的开发团队能够接手改编死亡的梦想，这几乎是不可能实现的。