刘凌沧(蒋采萍)「建议收藏」

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他一生从事中国画的学习和研究。在近70年的艺术生涯中，他不仅创作了多幅精美典雅的历史画，还和老师们一起培养了一代又一代的国画新星。他为国家培养了周思聪、潘絜兹、黄俊、范曾、李延声、马泉、胡博等一大批著名弟子，是中国艺术界的一代宗师。

但是，他对自己漠不关心，他并不是为了名声而经营自己的事业。以至于他的学生和学生的学生都已经办了一个又一个的个展，出版了一张又一张的个人专辑，而他却从来没有办过个展，也没有出版过专辑。

刘凌沧(1908—1989)，河北固安人。中国著名的工笔重彩人物画大师。他的真名是刘，真名是(徐世昌校长赐名)。生前为中国美术家协会会员、北京市美术家协会名誉会长、北京中国画研究会顾问、中央美术学院教授。他是中国著名的国画艺术家和艺术教育家。

作品有《赤眉军起义》、《淝水之战》、《文成公主》等。出版有《唐代人物画》、《中国工笔人物画技法》、《中国古代人物画图集》、《中国工笔人物画技法》等。

以画代农

刘凌沧出生于河北固安，从14岁开始从事绘画艺术，而不是务农。那时，他正在村里的学校学习。因为老父亲去世，他不得不告别老母亲，来到巴县赵家坞，成了民间画家李东垣的徒弟。

在几年的学徒生涯中，他和所有的学徒一样，大部分时间都在打杂，做帮工，忍饥挨饿，受冻受冻，辛苦准备。但因此，我有机会北上平金。先是在天津哥开的油漆店工作，后随师傅前往传统人文浓郁的古都，参与修复古建筑壁画的辅助工作。

他利用所有的业余时间锲而不舍地学习绘画。几年下来，他不仅增长了见识，还掌握了民间画师代代相传的配方和高超技艺。在学徒期间才华大增的刘先生，深刻地体会到画家地位的低下和人生的尴尬。

为了增长见识，改变现状，他决定去北京深造。在师兄的介绍下，不满周岁的刘先生再次北上北京，师从文人花鸟画家杨冠儒。由于杨冠儒的推荐和周扬安的赏识，他加入了中国绘画研究会，并开始在该会做书记员。

硬力学

中国画研究会成立于1920年，是一个“研究传统，学习新知”的学术组织。到1926年，当刘先生加入俱乐部时，已有200多名画家聚集在故都。在这个才华横溢的学术群体中，既有像陈师曾那样视野开阔、学识渊博、思想深邃的人，也有声音优雅的保守人士。

刘凌沧是画家出身，所以即使他虚心求教，后者也相当冷淡。清朝一位前内务大臣看了刘凌沧先生的作品后，毫不客气地说:“画得好，就是俗气！”这句话深深地刺激了热爱方遒的刘先生。

被批评“俗气”后，他开始思考什么是高雅，什么是低俗。为此，他阅读了大量的国画作品，反复将自称高雅高远的文人画与世界工匠的作品进行比较，同时向杨冠儒先生请教。经过反复琢磨，他终于豁然开朗。他清楚地看到，所谓画家的画，就是人们所说的“文人画”，自古以来就被视为文人画的对立面。但是，文人画和文人画各有利弊。

为了提高自己的技能和扩大自己的文化修养，他决定在一所新开的当代艺术学校进行系统的学习。二十二岁进入国立北京艺术专科学校深造，同时从事绘画创作。当时艺术学院有很多著名的艺术家和高水平的老师。在校园里，他又获得了一次研究传统的机会，那就是受古物陈列所所长周延安之命，在故宫文华厅临摹宋元名画。课内和课外的学习相结合，大大提高了他的鉴赏水平和创作能力，能够化古为我，博采众长。

终于在30年代初发表了《文熙归汉》等一些优秀作品，开始成为著名艺术家中的著名青年画家。后在北平艺专、京华艺专任教。尽管在随后的几十年里，他的知识和艺术都有了新的发展。

|致力于教育

1949年在国立美术学院工作。次年在中央美术学院任教，任中央美术学院讲师、教授。

刘凌沧先生自26岁登上艺术讲坛以来，为中国画的发展造就了一代又一代的人才。他早期的学生潘絜兹和黄军已经成为著名的工笔画家。曾任中国美术家协会副主席的周思聪，在五六十年代求学期间也曾师从刘凌沧先生。其他很多同学早已列为教授，弟子成群。

然而，在晚年，刘凌沧先生继续为另一代学生教书。虽然步履蹒跚，但他从不开车回家，保持着平民艺术家的本色。1983年，中央美院学生会发起模范教师学生评选活动。没有院长的提名，没有系主任的参与，通过民主投票，刘凌沧先生是第一候选人。

淡泊名利

在晚年，刘凌沧享有很高的声誉，但他对自己漠不关心。他为了名声跑得不差。以至于他的学生和学生的学生都已经办了一个又一个的个展，出版了一张又一张的个人专辑，而他却从来没有办过个展，也没有出版过专辑。

一年前他去世的时候，几十个亲过，化雨为雨的学生，追忆往事，思考个人的功业和功名，锻造了刘老师的苦心栽培。他们联系并捐赠画作来筹集资金。刘先生在世的画友也参加了这次慈善行动，对他的遗作出版表示遗憾。

刘凌沧作品欣赏