安徒生是哪国的作家(安徒生的代表作品有什么)

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汉斯·克里斯蒂安·安徒生(1805-1875)，他最著名的童话包括《小锡士兵》、《白雪皇后》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》和《红鞋子》。安徒生生前受到王室的瞻仰，被高度评价为给全欧洲的一代儿童带来欢乐。他的作品被翻译成150多种语言，成千上万的童话故事在世界各地出版。他的童话故事也激发了大量的电影，舞台剧，芭蕾舞剧和电影动画。

1819年，敏感的安徒生14岁时，他做出了一个重要的决定，离开家乡，到外面的世界冒险。

这个时候，他已经不是那个有名的大人物了。他当时只是一个在偏僻封闭的小镇里挣扎求生的孩子，一个家庭纽带复杂混乱的劣等孩子。一个有着疯狂祖父的孩子；害怕自己有一天会疯掉的孩子。和那些出身名门的孩子一样，他渴望得到关注、财富和名声，所以他选择了离开。

他决定去哥本哈根碰碰运气，在那里他可能会找到一份演员的工作。一方面，他可以养活自己，另一方面，他可以做他喜欢的事情。

他不知道这条路有多艰难。

当他到达哥本哈根时，他给自己定了一个目标:进入皇家剧院。

因为在哥本哈根谁也不认识，安徒生不得不挨家挨户地敲门。在多次被拒绝后，他找到了丹麦皇家唱诗班学校的校长朱塞佩。在Spinney家的门口。汉斯·克里斯蒂安·安徒生的遭遇让同样是穷人的伯尼深感同情。伯尼很快筹集了一笔钱，为安徒生租了一套便宜的房子，并安排他在皇家剧院当学徒。

就这样，安徒生开始了新的生活。白天，他在皇家剧院闲逛，周围都是丹麦黄金时代最著名的演员。晚上，他回到自己肮脏简陋的小房间。那段时间，安徒生仍然经常挨饿，用他微薄的钱买了一些书。

在接下来的三年里，安徒生朝着他的“演艺事业”迈出了坚定的一步。然而，不幸的时刻终于到来了。17岁开始变声的安徒生失去了夜莺般的嗓音，笨拙的身材也不适合芭蕾。有人告诉安徒生，他在舞台上不会有前途。

由于没有表演生涯，安徒生开始专注于他的其他才能:他决心成为一名剧作家。安徒生的第二个剧本引起了皇家剧院的司库乔纳森？科林的关注，他为他安排了丹麦国王资助的奖学金。

安徒生被送到哥本哈根郊外的一所文法学校。这所学校是安徒生的噩梦。所有的学生都比安徒生小六七岁，但安徒生的基础教育远远落后于他们。安徒生的校长是一个喜欢讽刺、羞辱、恐吓学生的人，尤其不喜欢爱幻想的安徒生。校长禁止安徒生从事任何创造性活动。他想让安徒生明白，他卑微的出身注定了他的地位永远低下。

1826年，21岁的安徒生写了一首名为《垂死的孩子》的诗。虽然这首诗后来成为19世纪最著名的诗歌之一，但当时安徒生的校长称之为“垃圾”，并开始更加恶毒地辱骂安徒生。最后有个老师受不了安徒生的辱骂，跟乔纳森说？科林，科林带着安徒生走出学校，在私人导师的指导下学习。尽管科林一家一直在慷慨地帮助安徒生，但他们提醒安徒生，他永远不会成为他们中的一员。后来，在汉斯·克里斯蒂安·安徒生的心目中，即使他闻名于世，他仍然是“一个鞋匠的儿子”、“来自欧登塞接受皇家剧院施舍的男孩”和“把鼻子伸进有钱人家玻璃窗的卖火柴的小女孩”。

两年后，安徒生出版了他的第一部小说《阿尔加岛长篇奇幻游记》，出版后得到了业界的认可。一向以严厉著称的评论家海宝认为作者有“毋庸置疑的才华”。同年，安徒生创作了轻喜剧《尼古拉耶夫塔里的爱情》。剧本写出来后，也得到了认可——皇家剧院接受了这个剧本并演出。当观众的欢呼声爆发时，坐在剧院一角的安徒生忍不住泪流满面――从前，也是在同一个剧院里，他被无情地嘲笑和讽刺，但今天，他成功了，他终于可以骄傲了。

如果说游记《阿尔加岛的一次流浪》的出版和话剧《尼古拉耶夫塔里的爱情》的演出只是一个文艺青年才情的初次尝试，那么接下来的创作则充分显示了安徒生作为一个优秀作家的素质。

在随后的几年里，安徒生出版了诗集《幻想与速写》(1831年)、《一年十二个月》(1832年)、《游记》、《旅行剪影》(1831年)、剧本《雅格内的水神》(1834年)、评论集《丹麦诗人杂评》(1832年)和小说。

尤其值得一提的是安徒生30岁出版的小说《即兴诗人》。这部作品出版后，先是在国外受到高度赞扬，然后在国内得到人们的认可。汉斯·克里斯蒂安·安徒生在自传中自豪地说:“我第一次觉得自己得到了应有的认可…第一个对我作品的优点的明确认可来自德国，或者更准确地说，也许这是一个过度的评价…后来，我的欣赏从瑞典传来…在过去的两年里，这部作品在英国受到了热烈欢迎…这项工作的优点在国外到处都受到了高度赞扬…后来在北美出版了一些英文版本。这本书在荷兰也受到了热烈的赞扬…《勒布伦夫人》的法文译本出版了，好评如潮。”有英国评论家指出:“这本书在小说界的地位等同于拜伦的《公子》？哈罗德游记。”德国作家查米科将其排在“巴黎圣母院和壁虎之上”。无疑，这是对安徒生小说艺术的充分肯定，小说创作为安徒生赢得了国际声誉。1843年出版的《安徒生文集》德文版收录了小说、诗歌和戏剧，但不包括他的童话，这也说明了安徒生小说创作的水平和影响。

一个穷鞋匠的儿子一跃成为受人尊敬的作家，在一个等级森严的社会里，自然引起了一些精英的不满和羡慕。他们千方百计诋毁和攻击安徒生，认为他不配当作家。为了避开这些噪音，开阔自己的视野，安徒生选择了出国旅行。从此，旅行成了他一生的爱好，成了他生活的一部分。安徒生对旅行的热爱在他的同时代人中是非常罕见的。据说他一生出国旅行29次，足迹遍布欧洲。他还南下土耳其，穿过博斯普鲁斯海峡进入黑海。去世前两年，他还去了一趟丹麦南部。他这样描述自己旅行的感受:“旅行只是一个让人感觉舒服的澡。洗完澡，我好像变得更年轻更强壮了。”

这次旅行很愉快。旅行的乐趣反过来又引发了安徒生的写作灵感。且不说上述直接以旅行为题材的游记作品，就是很多童话都与旅行息息相关。安徒生在1862年的一次创作谈话中披露，《小意达的花》是他拜访诗人蒂勒，和小女儿艾达谈论植物园里的花时产生的灵感；《铜猪》、《牧羊人崇拜的故事》和《荷马墓上的玫瑰》是在1840年至1841年的希腊和君士坦丁堡之旅后创作的。《白雪皇后》的第一章是在德国德累斯顿附近的马辰写的；《小土耳其人》是在去奥尔登堡的旅途中写成的；影子是在去意大利那不勒斯旅行时怀上的；《卖火柴的小女孩》是在格拉斯顿堡写成的，当时它正在去往南方一个外国的路上。《幸福的家庭》是在去英国伦敦的旅途中写的；《不同》是在普雷斯特尔城附近的克里斯汀·朗写的——“一条沟里有一棵盛开的苹果树，这本身就是一派春天的景象。那棵树在我心里一直那么香，我忘不了，就种在童话里。”显然，旅行对安徒生来说太重要了。

安徒生一直受到各种恐惧症的困扰。因为害怕火灾，他总是随身带着一根绳子，这样他就可以快速逃离酒店。而且，他一直以为自己活着就会陷入昏迷，被埋葬。这个想法萦绕在他的脑海里，以至于他要求他的朋友发誓，在确定他完全死亡之前，不会把他放进棺材。他在国外旅行的时候，每天晚上睡觉的时候都会在身边放一张小纸条，上面写着“我没死，我只是看起来像死了。”

33岁时，贫困的阴霾从安徒生的生活中彻底消失了。那一年，丹麦国王授予他终身津贴。

安徒生的爱情之路也相当坎坷。他总是很容易坠入爱河，而他爱上的女人总是爱上别人。他曾经爱上了他朋友的妹妹，但后来她嫁给了别人。之后，安徒生无可救药地爱上了瑞典歌剧女主角珍妮？林德，据说安徒生的《夜莺》就是为她写的，因为林德曾被誉为“瑞典的夜莺鸟”。丹麦文学教授安妮说，“他1.88米的身高和他的大鼻子可能注定了他是一个恋爱中的幸运儿”。

然而安徒生最终还是超越了这些。从鞋匠和洗衣妇的儿子到世界知名的童话作家，安徒生的一生把不可能变成了可能。我父亲的鞋在丹麦欧登塞卖得不多，但安徒生的童话在全世界的印数超过了莎士比亚的作品，仅次于《圣经》。

来自丹麦王国最底层的安徒生尝到了深渊里的暗香。像所有孤独无助的战士一样，他突然明白了“生而为死”的伟大秘密。赫拉克利特的片段中有这样一句话:“亡者必亡，亡者不亡；后者死了，前者还活着；前者死，后者活。”

安徒生像一个朝圣的圣徒，把自己推向一条通向“各个地方”的道路。走在这条路上，耶稣，带着荆棘冠冕的人子，有一个带着长矛和风车的大厅？堂吉诃德，有卡夫卡的“饥饿的艺术家”吃自己，孤傲幽闭…

这条“从不可能到可能”的线索贯穿了安徒生的童话创作。现实中，他一直坚持以幻想解决现实事物的习惯。他注重发现事物的新奇，现实生活的传奇色彩，童话的品质。他这样回顾自己的生活:“我的生活本身就是一个童话。”汉斯·克里斯蒂安·安徒生《从不可能到可能》，用努力打破了幻想与现实的界限。他让我们反思，我们是否已经充分享受了上帝赋予我们的自由和可能。

1835年，30岁的安徒生出版了他的第一本童话集。从那以后，安徒生的生活就和童话紧密地联系在一起了。然而，在此之前，安徒生是一位著名的作家，他创作了大量的诗歌、小说、游记和戏剧。那时，他的小说在德国发行量很大。而且，在那之后，安徒生并没有停止写小说、游记和戏剧。

汉斯·克里斯蒂安·安徒生多才多艺。他在文学创作和旅行时，常常以绘画为乐。创作过素描、漫画、布贴、纸贴、纸雕等作品，尤以剪纸艺术见长。

安徒生从来不打草稿剪纸，而是拿起纸剪下来。一般来说，他先把纸对折，把左右对称的图形都剪下来。但有时他会故意错开纸面，让作品有一种不对称感。有时，他会在中心留出一小块空间，对作品进行二次加工。有时他会把纸连续折两次，让剪纸绕一圈展开。

据记载，安徒生一生创作了一千多幅剪纸作品。这样的量对于一个作家来说有点不可思议。

安徒生喜欢边剪纸边给孩子们讲故事。故事讲完，他的剪纸也就完成了。汉斯·克里斯蒂安·安徒生在他的自传中写道，“我的故事从来不需要等待。中国大花瓶上画的龙，窗外飞翔的麻雀，古老柔软的羊皮手套，等等，都成了我故事的主角。有时候，我拿起一把剪刀，说来不及了，就把一张纸剪成一个老巫婆坐在布垫子上，鼻尖上坐着一个小人。或剪成单腿独立跳舞的婀娜芭蕾明星；或者把它切成停在它窝里的长腿鹳。我小时候学过这门手艺，已经到了炉火纯青的程度。不用说，每张剪纸我都能讲一个故事。”

1834年，安徒生在维也纳的一个朋友索娜姆·莱特纳家里做客。他在当天的日记中写道:“我教小女孩们折纸，给她们剪了一个吊死的人。最后我太激动了，坐公交车回家了。”1864年战争期间，安徒生为了帮助德国的丹麦战俘，特地创作了一幅大型剪纸，并送到市场上。他在关于剪纸的诗中这样写道:“这剪纸叶子有点贵/它的价格是半个银币/但它是剪出来的整个童话/你们善良的人们买得起。”

安徒生也喜欢把旅行中的所见所闻通过图片传达给他的朋友们。1841年5月29日，安徒生在土耳其旅行时给一个朋友写了一封信。在潦草的字下面，安徒生画了两个舞者。这就是我们今天看到的著名的钢笔画《两个跳舞的苦行僧》。

和安徒生的文学创作一样，安徒生的画也有灵感。在一部名为《丘比特》的小品中，安徒生没有让丘比特弯弓搭箭，而是让他玩杂耍——玩弄那些被爱情之箭射中的心。在一幅题为《头和像蝴蝶一样的生物》的速写中，安徒生补充道:“如果你仔细观察花朵，你会发现每一朵花都有一种颤抖的精神，你可以通过看它们的翅膀和衣服来辨别它们生活的花朵。”在一幅名为《发自内心》的剪纸作品中，安徒生将他最喜欢的童话主角——小丑、天鹅、仙女、芭蕾舞女巧妙地结合在一起，让人看了叹为观止。

安徒生的名画很多，比如贴片画《文艺复兴时期的服装》、拼贴画《戴面具的女孩》、纸雕《摇摆的骑马》、装饰画《圣诞树装饰品》、剪纸《东方城堡》、《偷心贼》、《棕榈树下的天使》、《太阳的头》等等。

乍一看，安徒生的其他才华和做法与他的童话故事关系不大，但仔细想想，其实不然。或许我们可以这样说:如果没有童话，安徒生就不是划时代的大师；但如果没有诗歌、小说、游记、剧本、旅行和剪纸，安徒生的童话永远不会是我们现在看到的童话。所以，从这个意义上说，安徒生之所以成为安徒生，是因为他的童话，他的诗，他的小说，他的游记，他的剧本，他的游记，他的剪纸。只有童话的安徒生，是不完整的安徒生。