艺术风格(艺术风格名词解释)

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风格的形成有三大支柱，即观念、主题和手法。古往今来，任何有成就的作家、画家、音乐家或电影导演都有非常鲜明、强烈和独特的个人风格。他们独特风格的三大支柱缺一不可。

首先是理念。对于创作者来说，观念不是指艺术理论。虽然艺术理论可以对艺术创作产生很大的影响，比如因为物理学发现了光与色的关系，艺术家们运用物理学的新理论建立了绘画色度学的新理论，就有了“印象主义”；弗洛伊德的“潜意识”理论影响了艺术家发展“超现实主义”和“自动技巧”，一个新的绘画流派诞生了。由于文人的文学思想已经转移到绘画创作上，有了主观感受、诗意情景和绘画的主导观念，宋元以后就有了独特的“文人画”；由于清代碑学古文字和书法研究的繁荣，以及“金石学”美感的发现，金石学派应运而生…但是，创作者不一定要先有一套艺术理念来指导创作。即使有想法，也不刻意套一套思路，做一些标新立异的事情。时代思潮，个人气质，相互激荡，相互涵养，自然能形成一个艺术家的基本观念。创作者的想法不像艺术思想那样系统有条理，也不一定清晰有哲理。一个创作者应该具备的概念包括的范围很广。对世界的看法，对人生的看法和期望的目标，对人生价值的体验和对万物的品味，对艺术观念、艺术意义、审美趣味、表现方法、个人喜好等的个人倾向。都属于一个创作者概念的内涵。这是风格的第一个支柱。

其次，主题。很多人都有错误的想法。在学画之初，他们渴望学习别人画出风景、花鸟或静物等单品。这时候我会告诉他，你先学画画，不要学麻雀竹子之类的技法。如果你知道如何观察和描述，你可以画任何东西。另一个错误是，很多学绘画的人认为要成为一名画家就必须学会画所有的东西。他想展示他无所不能的能力。他们的画有山水、人物、花鸟，甚至有中西绘画，寓意“无所不能”。要说风格，要把什么都画成有风格，并不容易。“万能画师”和魔术杂技一样，不是一门艺术，而是一门手艺。

什么都能画，作为画家扎实的基本功训练，是很有好处的。但是，要建立一种风格，就要知道题材是风格的第二支柱，要有所取舍。

题材是画家为表现内容而选择的材料。为了表达思想和感情，画家不得不选择视觉世界的材料作为媒介。小说中的故事、人物、情节为题材；在绘画中，人、自然景物或室内物体是对象，他们也是主体。在现实世界中，一切都是客观中立的。因为它没有主观感受和价值观。岩石中没有坚贞与柔情，也没有《原野》中虎豹扑鹿兔的残忍与不道德，因为鹿也是吞噬其他生物的。但宇宙万物在人类的文艺中都被赋予了感情和价值，当一个艺术家采用某样东西作为主题时，他希望企业能通过它来表达艺术家的感情和价值，塑造自己的风格。

所以艺术家在使用某些题材的时候，不是没有任何考虑就随意选择，别人画什么他就不该画什么。在观察和体验了一切之后，他必须找到最适合他表达自己思想感情的东西，最适合构建自己风格的对象，并以此作为自己喜欢的题材。

这并不意味着艺术家只能选择狭窄的题材。相反，要尽量扩大题材，把视野扩大到世界，不让自己的内心感受和思想局限在原来狭窄的范围内。

但是，一方面要选好题材，另一方面又要开辟新的题材。这不矛盾吗？的确，两者是一种辩证的关系。其实艺术家两者都要做。

艺术创造以主题为表达感情载体的形象(具体)，即以思想感情(抽象)为主题。因此，题材要精挑细选，经过艺术加工，才能成为富有创作者主观审美特征的典范。这个主题可以成为个人风格的支柱之一。换句话说，什么样的题材在相当程度上决定了艺术表现的内涵和风格，也凸显了艺术的独特风格。

另一方面，为什么我们提倡题材也要拓展，而不是局限在一个角落里固守？那是因为艺术家在面对丰富的宇宙时，总想多去体验和感受，总想有新的发现，展现新的意境。很多画家在人生的不同阶段，对自己喜欢的题材有不同的选择。可能是因为感情和意图的变化，艺术家才注意观察和发现新的题材；也可能是因为发现了新的题材，然后就引发了艺术家新的感受。无论主题是情感选择还是情感触发，主题的重要性同样不可否认。

有些艺术家对少数几个主题有着毕生的热情，反复表达同一主题的不同感受和意境，在艺术创作的高度和深度上取得了无与伦比的成就，个人风格更是与众不同，无可替代。然而，有些艺术家一生尝试了许多不同的题材，表现了他们活泼多样的兴趣，也表现了他们独特而一致的审美特征和个人风格，他们也取得了很高的成功。但无论题材是少数还是多数，通过恰当的题材表达自己的内心感受和对视觉美的建构，对题材的选择和加工，同样重要和慎重。无论题材类型如何，艺术家对题材的艺术处理，如取舍、夸张、扭曲、抽象或复杂化，总之各种令人惊讶的主观“加工”都是必须的。因此，个人风格仍然清晰地展现出来，其独特的风格特征并没有因题材不同而丧失。

建筑风格的第三个支柱是技巧。许多人把技能理解为工具和材料的熟练和标准化的应用。这不能说是完全错误的。因为不同画种的技能操作确实有自己的规律，如果不掌握这个规律，就不能很好的利用工具和材料来完成自己的使命。有一些规范的使用技巧的方法，需要长期的学习和操作，才能达到炉火纯青的境界。然而，这种技能具有高度定型的技术成分。只有具备这种能力，才难以避免平庸、泛化、公式化的缺点。

另一方面，技巧是超越一般化、标准化、刻板化的层次，进入更高的层次。创造性地使用工具材料，甚至开辟新的、个性化的工具材料和方法，是一种个性化的创新技术。

技巧是使题材成为画面的视觉形象，完成创作内涵表达的方法。对于风格的确立，其重要性并不逊于其他两者，但对于一个画家来说是专业的手段，更具有决定性。思想和主题可以通过文字的技巧表现为文学作品；通过其他媒介成为其他艺术作品。只有通过画的技巧，才能成为画。技法是形式的源泉，形式是引导观者深入理解题材，一窥艺术家精神世界的途径。风格的第一个显著表征是形式，所以技巧的重要性不言而喻。

(作者何怀硕是台湾省师范大学教授)