梁祝故事简介(民间故事梁祝原文)

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日前，在上海音乐学院主办的“新时期中国交响乐创作理论与批判人才培养”2022年度国家艺术基金项目中，上海音乐学院教授何向学员们讲述了自己青年时期的学习与创作经历，并畅谈了小提琴协奏曲《梁祝》的创作缘起、创作过程以及小提琴民族化的探索。

梁山伯与祝英台的创作起源于哪里？

朱良创作的社会历史背景是什么？1942年，毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话中提出了“文艺为工农兵服务”的方针，1959年，当时正在上海音乐学院学习的何、陈刚等人响应“献礼中华人民共和国成立十周年”的号召，集体参与创作了小提琴协奏曲《梁祝》。这部以民间故事《梁山伯与祝英台》为蓝本，以越剧为基调，以协奏曲体裁和管弦乐队为编曲的作品。它讲述了一个浪漫而凄美的“爱情故事”。

1959年5月27日，《梁祝》由范成武指挥，俞丽拿小提琴独奏，上海音乐学院管弦系学生演奏。在上海兰新大剧院正式首演。这首小提琴协奏曲，一经演奏，便在观众中引起轰动，风靡全国。至今仍是中国音乐史上的经典作品之一。

何认为，朱良是一个热爱文艺的热血青年，响应了党在特殊时代的号召，凝聚了“集体智慧”创作的成果。他从自己的学习经历出发，详细讲述了这部作品的由来。何1950年考入浙江省文工团，1952年调入浙江省越剧团，1957年进入上海音乐学院管弦乐系学习小提琴。他提到，《梁山伯与祝英台》创作的成功与以下几件事分不开:一是上海“林三乡”下乡表演文艺的实践，为人们喜闻乐见的《梁山伯与祝英台》创作指明了方向；二、成立“小提琴民族化实验小组”(以何为首，成员包括丁、、沈希娣、张欣、等。)，为创作具有民族风格的《朱良》奠定了基础；第三，上海音乐学院领导的支持，作曲系陈刚的参与，为《梁祝》这种“中西融合”的创作创造了条件。

在朱良如何用声音表达爱意？

“爱在哪里，声音就在哪里”，如何用声音表达爱意，如何在小提琴上表现梁山伯与祝英台始终不渝的爱情？何曾是浙江省越剧团的小提琴手和扬琴手。他精通歌剧的程式和规则，他熟悉歌剧的曲调。这段经历对小提琴协奏曲《梁祝》中“爱情主题”旋律的初步形成起了重要作用。

此后，在时任上音党委书记的鼓励下，教授决定回到戏曲音乐和群众中去寻找创作灵感。最后，他以越剧《红楼梦》和《盘符索赋》的音调为素材，模仿(越剧殷派创始人)的“绵柔”音准，经过反复的小提琴试奏和改编，创作出了具有越剧风格的“爱情题材”。同时，《同窗三年》中的快板主题也是改编越剧唱腔而创作的。

1959年2月，应何的邀请，经时任上音校长丁善德批准，作曲系陈刚正式参与《朱良》的创作，并以班级授课、集体讨论的方式完成了《朱良》的第二阶段创作。由于陈刚的参与，在曲式结构和配器上发挥了重要作用。例如，创作之初，小组以朱良故事的发展为线索，计划用套曲结构来构建作品。经过陈刚的建议和讨论，两人决定采用中国传统套曲与西方奏鸣曲式原则相结合的结构，以满足中国大众的审美需求，体现音乐结构的整体统一性。

因此，最终版本的《朱良》根据故事情节的发展分为许多章节。同时在音乐的发展上，与奏鸣曲式的呈现、拓展和再现相兼容，形成了“中西合璧”的音乐结构。每章标题如下:引言、草桥祭拜、同窗三年、长亭送别、英台反婚、哭魂怨、坟前成蝶。

朱良引发了什么思考？

何从“小提琴民族化”的角度分享创作心得。当时立志创建中国小提琴学派的何、丁、、沈希娣等人，就有了用小提琴说中国话的想法，创作改编了《朱良》(小朱良)、《二泉映月》等一批具有民族特色的弦乐作品。

何回忆说，正是弦乐四重奏版的《朱良》(简称《小朱良》)试图通过抛拖调的方式模仿中国传统戏曲的曲调，意外地获得了当时正在中国访问的捷克斯洛伐克四重奏专家和中央文化部副部长的肯定和认可。于是，实验组坚定地走上了“小提琴民族化”的探索之路。

何还特别提到了他的老同学——“患难见真情”的丁，以及《梁山伯与祝英台》的首映式、实验组成员等。《梁祝》是“教、创、演、研”一体化和团队攻关的结晶。它为中国文学艺术史上增添了浓墨重彩的一笔，长期屹立于世界音乐艺术之林。

2022年，国家艺术基金“新时代中国交响乐创作理论与批判人才培养”项目由上海音乐学院研究生部、作曲指挥部、中国当代音乐研究发展中心承担。讲座由项目负责人、上海音乐学院钱教授主持。

作者:蒋芳

编辑:郭超豪