节奏附点口诀节奏型_小附点节奏型怎么写

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节奏是音乐的基础，是旋律的骨架，在音乐中的价值是不可替代的。音乐时间的变化主要体现在节奏的变化2。人们经常把它比作音乐的呼吸和脉搏。它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。但大多数人往往只重视旋律的训练而忽视节奏的训练，忽视了节奏在音乐演奏中的重要性，缺乏对节奏的驾驭能力，直接影响了音乐的演奏。因此，节奏的训练是非常必要的。我从以下几个方面来阐述节奏的训练。

第一，节奏练习

音乐旋律是由声音的高低、长短、强弱和快慢来组织交替变化的。千变万化的节奏运动模式体现在不同长短音符的组织和变化上，旋律的艺术表现力往往通过独特的节奏模式得到增强。合理而有规律的节奏模式可以产生优美的音乐。

虽然音乐的节奏有各种形态和形式，但其基本形式的分类并不复杂。只要你认真思考，使用合理的训练方法，配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，认真体验，掌握其他复杂节奏并不难。

在一首曲子中，节奏的组合往往具有一些典型的意义，这些典型的节奏组合就是节奏类型。音乐中常见的节奏有:等分、断音、切分音、连音、带休止符等。不同的节奏类型有不同的音效，如切分音类型，可以改变节拍强弱的规律，使音乐有强烈的起伏感。带托式有轻快活泼的功能，等等。

为了达到理想的效果，需要在节奏练习中加入有效的记忆方法，感性记忆和理性记忆相结合是增强节奏记忆最有效的方法。知觉记忆是不经思考快速读出给定的节奏，主要是基于自己对节奏的感知。知觉记忆主要适用于节奏模仿训练，但对于太长的节奏组合，知觉记忆显得不足。理性记忆就是快速分析给定的节奏，找到规律记忆。这主要是因为一个人对节奏的熟悉程度和反映的速度。如果一个人对节奏不熟悉或者反映太慢，跟不上节奏短语，就会导致节奏缺失，记忆出错。理性记忆不利于各种节奏类型的组合记忆。所以，对于节奏型记忆，最好的记忆方法是将两种记忆方法结合起来，达到很好的效果。

掌握了一定的节奏基础和记忆方法后，要从简单的节奏组合开始练习，逐步增加节奏类型的难度和节奏组合的长度，从单一型向综合型过渡，从基础节奏向高难度节奏过渡。训练中要认、听、读、写，加强大脑对节奏的记忆。这一切训练都要根据自己的不同情况，采取灵活多样的方法，始终秉承“由浅入深，循序渐进”的原则，才能更快地识别和模仿节奏模式，达到最佳的训练效果。

不同的节奏要根据其特点用不同的方法训练。在练习节奏的时候，还应该注意以下几个方面:

带着休息的节奏练习会造成内心的紧张。训练中要克服内心的紧张，以平常心态去面对，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。注意稳定内心的速度感，加强内心的节奏感。练习的时候可以在脑海中背诵休息的时间值，让练习者更准确的把握休息的时间值。

切分音的出现会改变节拍强弱的规律。练习切分音时要注意，切分音所在的拍子里，第一个音不重读，重音转移到第二个音上，所以第二个音的出现比拍子里的其他音强。

音乐中经常出现点节奏，比如:

等等。我们往往会忽略附着点的时间价值，往往在附着点持续足够长的时间之前就停止了附着点。久而久之，我们会养成在它持续足够长时间之前就停止它的坏习惯。也会影响音乐中后点节奏的特点和音乐的表现力，所以一定要把点的持续时间延长的足够长。

在连字练习中，连字的节奏会在固有的节拍中表现出其特殊性。练习时要注意节拍的时间值，在固定的时间值内均匀分配音长，更要注意其与其他节奏的衔接。

第二，节奏的练习

节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表达功能，往往与人的心理活动相对应。良好的节奏感是对节奏各种因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和理解形成的基础和条件。

节奏感的训练可以从培养节奏感开始。比如用节拍器练习数节拍。首先，用节拍器打一个音，两个音，三个音，四个音。然后，数平衡密码，走或跑。这样就很容易让平衡的节奏在你心里感到坚定，你也能有一种速度和节奏平衡的内在感。这是训练节奏的基础，可以为学习节奏做铺垫。

节奏的训练也可以加入背诵。我们生活在语言环境中，语言本身就包含着丰富生动的节奏。从语言的节奏上掌握音乐的节奏是很容易的，要从有节奏的阅读入手。比如有节奏的读一些简单的诗词歌赋，或者即兴说一些有节奏的话，边读边用手敲打节奏。

这样，我们既练习了节奏，又培养了自己的造词能力，还体验了节奏感。在节奏训练的过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏的训练会有很大的帮助。如果用嘴读节奏，同时用手打拍子，每个拍子的速度都一样，就从慢速练习开始，用慢速加速练习，让强拍的动作比弱拍的动作更明显。这样，学生一方面可以正确读出每个节奏所要求的标准速度，同时也有利于音乐表现力的培养。

当然，机械表达节奏的长短是不行的。它们只是节奏感的一部分，不是全部。节奏感的练习和掌握，不仅可以训练基本的节奏或节奏组合，还可以深入到音乐作品中去感受音乐的情感起伏。

三、节奏训练中身体节奏的运用

身体节奏是达尔克罗兹音乐教育的重要组成部分。达尔克罗兹通过对音乐、舞蹈、戏剧等艺术领域的研究，创造了这种新的音乐教育方法。身体节奏通过肢体动作(动作)对音乐作出“反应”，从而促进人的各种感官和机能的发展，不断发现感受、表达和创造音乐的能力。肢体动作的特点是排除纯音乐技术训练，通过人的自然表达来学习音乐。(1)

节奏教学要从培养学生内心的欲望入手，鼓励学生主动参与学习。在节奏训练的过程中，各种带来身体节奏的活动有助于提高学生的学习兴趣，激发他们的好奇心。好奇心可以促使人们积极探索新事物，是人类求知欲望的驱动力之一。很多科学家的发明创造都离不开强烈的好奇心。所以在学习之初，首先要培养学生的好奇心，促进学生内心的学习欲望。比如在节奏训练中，要诱导学生“动”的欲望，引导学生“动”，让学生主动参与节奏训练。运用精心设计的教学方法，引入各种有节奏的体态活动，引导学生有计划、有目的、有步骤地进行节奏训练。

肢体动作可以通过各种有趣的方法集中学生的注意力，激发学生学习节奏的兴趣，使他们用心感受节奏。是激发他们学习欲望的好方法，特别适合儿童的节奏教学。

(A)随着音乐做动作

让学生在教室里散开，老师播放半音符组成的音乐，学生跟着音乐边走边做蛙泳。青蛙游泳后，一边模仿狗的“刨狗”游泳，一边随着八分音符组成的音乐奔跑。音乐可以根据情况变换成十六分音符、四分音符、全音符等基本节奏，动作也可以变化。这种对动作的模仿，既能让学生分辨一些基本节奏，又能提高动作反应能力。

(2)模仿声音，做动作。

对于孩子来说，熟悉的东西更容易感知。所以，模仿声音的主题应该来源于孩子的生活。将生活周围的各种事物带入节奏教学活动中，如动物、自然现象、交通、体育活动等。

排成一排，模仿火车，边走边读节奏。

这种模仿声音、做动作的方法，既进行了节奏感练习，又培养了学生的节奏感。

(C)给游戏带来节奏

模仿“挑水”的游戏练习一套不同的节奏，提着水桶跑到水边的节奏，八分音符组成的节奏乐句；往桶里灌水的节奏，由四分音符和四分休止符组成的节奏乐句；搅桶节奏，用四分音符组成的节奏乐句；走了一会儿就有点累了，缓慢的步伐，半个音符组成的有节奏的乐句；终于到家了，我放下水桶，开心地欢呼起来，十六分音符组成的有节奏的乐句。这种练习既提高了学生的学习兴趣，又练习了节奏，是一种很好的训练方法。

身体节奏不仅是用耳朵听音乐，也是用身体表达音乐。它能调动学生的一切感官，增强学生的节奏感，协调身体动作，并将其纳入节奏训练中，能激发学生的学习兴趣，营造良好的学习氛围。

综上所述，在节奏的训练中，要深入到音乐作品中去感受音乐的情感起伏。在身体节奏的训练中，要用一些灵活有趣的活动来激发学者的学习兴趣，这样在训练中就不会感到枯燥。在训练中，不仅要提高训练者对节奏的感知和理解，还要提高他们的创造力和表现力。在音乐作品中要更加注重节奏的新颖和个性化，同时要注意节奏与旋律、内容和情感表达的统一。节奏是音乐的基础和生命，它在音乐中的价值是不可替代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化上。所以一定要努力练习，熟练掌握，才能更好的表达音乐。