电子琴如何练指法_电子琴八种指法名称

大家好，我是讯享网，大家多多关注。

如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指

比如要了解什么是“直指法”、“扩指法”、“缩指法”等等，主要是在实践中体会。指法在演奏中起着重要的作用。会影响整个旋律的连贯性和流畅性。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，你在练习的时候要注意那个键的指法。还有一些音乐的指法，作者已经标注了。直接按指法弹就行了。有些指法是灵活的。旋律没有标注，需要你根据自己对旋律的理解自己标注。这个需要平时在指法上学习和训练。

想办法弄清楚，但是最好找专业的老师教我。刚开始找老师学钢琴的时候用的是钢琴初级教材:而且现在有这本书，不管钢琴和电子琴都是最基础的。再往下是:等等，这些是练习曲，不分先后。你可以由浅入深地学习它们。记住，即使有老师，老师也只是起到引导和监督的作用。重要的是努力练习。如果不持之以恒，你所有的努力都白费了。

详细:在电子琴的训练中，有五个方面的练习，分别是:指法基本功、练习曲、演奏曲目、即兴和试听。

最基础的训练就是指法的基础练习。所谓指法练习，是指:通过规范的指法，合理地组织音阶、和弦、琵琶等练习中键盘上的音高。

这是其他各种练习的基础。这样的训练越扎实、越全面，就能为以后学习其他音乐作品打下越好的基础，你就越有能力在技巧上掌握各种不同风格的音乐作品，在舞台表演或即兴创作时充满自信。

但是很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏。这些教材中的音阶、和弦、琶音的练习，大多是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的。比如《哈农》中音阶的练习只触及自然大调、和声小调、旋律小调，终止也只局限于传统的和声调式，琶音的练习也只是预备调的主和弦。除了古典音乐，电子琴还演奏各种现代音乐风格。这些音乐的音阶材料和和声用法与古典音乐不同。因此，有必要拓宽电子琴指法练习的内容。下面，谈谈电子琴基础指法练习的一些方法。

首先，关于音阶练习

它是音阶曲调的素材和调式的概括。在每个调式的基础上，练习不同类型的音阶，不仅可以提高手指的灵巧性，还可以提高调式和音乐风格的感觉，积累音乐词汇。在“多风格音阶”的练习中，除了各种大、小调音阶外，还可以引入各种民族、民间的调式音阶，如:三降、七降的布鲁斯音阶；甚至是自适应音阶，比如全音音阶等。在练习这类音阶时，通过合理的指法编排和各种调式的充分练习，可以发展我们的音乐思维能力和指法能力，从而在演奏不同风格的音乐或即兴演奏时得心应手。[下一个]

为了让音阶的练习更有趣，我们可以结合电子琴的多音色功能，在音阶的练习中使用不同的音色。比如用民间小提琴音色练习“吉普赛音阶”；用Samisen的音色练习“日本音阶”；用梦幻般的宇宙音色练习全音阶，甚至可以增加一定的音效，比如弯弦、揉弦。在练习音阶的同时，可以通过触键等技巧体验这种乐器的演奏方式和音效。

即兴创作是电子琴专业的必修课。在指法的基础练习中，要适当加入各种音阶的变化，以适应即兴演奏。为了让音阶的练习生动有趣，也为了适合即兴创作中和声的编排，也可以为所有音阶搭配不同的和声:传统、流行、爵士等。这是传统指法练习中不可多得的内容，可以提高对不同民乐音阶与和弦用法的进一步理解。

在音阶指法练习中，加入一定数量的其他类型音阶，结合电子琴的各种功能，会使基础训练的内容不仅充实，而且摆脱了以往练习的单调和枯燥。

第二，关于和弦练习

和弦的基本练习比音阶更复杂。所以在基础练习中要丰富和弦类型和适当和弦连接的练习。这样不仅可以提高手指运动能力，还可以在训练中掌握各种和弦的结构、功能、意义和因果。而传统指法练习课程中的和弦只限于大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦和负七和弦，对于电子琴演奏和即兴创作来说远远不够。随着音乐的发展，和声思维越来越复杂，和声词汇也越来越丰富。为了适应这种趋势，基础练习要增加很多新的内容，比如各种七和弦、附加和弦、延音和弦、九、十一、十三重叠和弦等。

和弦连接在传统的练习中也是比较简单的，比如在哈农的音阶练习的终止形式中，只是正三和弦和属七和弦，再加上一个次七和弦，这是非常传统的终止模式。在很多指法练习教程中，和弦只是大和弦、属七和弦、衍生七和弦等。每一个音，和弦的练习都是孤立的项目，没有关于和声函数相关性的练习。而电子琴的指法练习要突破这些局限，丰富大量的和弦与和弦连接的练习，才能感受到更和谐的含义。

在和弦的基础练习中，根据乐器原理的方法，可以在不同的电子琴音色中使用不同的和弦弹奏方法，逼真地反映不同乐器的发音特点，使和弦练习更具趣味性。比如在适当的音区演奏，用圆号的声音在和声的背景下演奏，模仿大提琴独奏的开弦演奏法等。

丰富电子琴的和弦练习，丰富对和声的理解和和弦演奏技巧，为以后的作品视奏、演奏和即兴创作打下坚实的基础。

第三，关于琶音练习

琶音是有一定旋律的，在音乐作品中经常以旋律片段的形式出现。琶音是和弦的另一种横向表达方式，常用作伴奏背景来衬托主旋律。因此，琶音在指法基础训练中起着重要的作用。和弦指法练习中接触的各种和弦，在琶音练习中都要接触。在琶音练习中，应尽量突破传统的孤立和弦模式，结合调式，结合电子琴的演奏特点，灵活运用各种方法。比如配合调式练习各种常见的七和弦。为了增强练习的趣味性，可以利用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴等音色，使琶音的演奏效果更加清晰优美。

为了适应电子琴即兴演奏的教学，在琶音练习中可以使用各种变奏。比如fm7和弦可以用和弦分解的方法来弹奏，也可以用额外和弦的琶音变奏练习。当这种训练有了一定的进步后，我们还可以根据和弦符号练习各种琶音变奏，这对电子琴的即兴演奏是有帮助的。