怎样画山水画(适合初学者临摹的山水画)「终于解决」

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一、学画起手

刚开始学山水画，是从临摹前人的作品开始的。学传统，学古人，是一条可行的路径。临摹中，可以学习山水画的构图、笔墨技法，体会古人作画的心态。我们可以通过学习名家的针法、树画、笔法、水墨画等方法，找出一些规律，为以后的创作打下一定的基础。

必须强调的是，好的模式很难复制，也很难少走弯路。走了弯路很难回头。如果你开始学一个风格低俗，技术不高或者有很多坏习惯的模特，养成了习惯，以后想改掉就很难了。可以说起步不高，终身参与。与其这样，不如从头学起。

临摹古代名家的优秀作品，首先要学习一个流派或一个流派，然后再学习其他流派。这样可以广泛学习，基础扎实，练好水墨造型的技巧。

学习的时候也要注意，各家各有利弊，各有独处的习惯。要善于取其长，避其短，吸取营养，消化为己所用。

二、学习传统

国画是指“传统观念”和“传统技法”，从古至今不断发展。传统是一种网络，就像生长在一定土壤环境中的藤蔓。它有根有叶，有主有从，枝叶交错，千丝万缕。传统是另一个过程，它在成长，在延续，在进化。

传统观念追求的是中华民族特有的文化理念，而传统技法延续的是古人总结出来的表现手法和形式，如线条、笔墨、传神、写意、材料、工具等。一般来说，学习传统不仅要学习民族文化理念，还要学习传统技艺。因为传统技法是水墨画特有的表现方式，它不同于其他民族，有自己的民族搜索。通过研究传统，我们可以了解古人的笔墨技巧。笔墨技巧是前人在观察自然景物中提炼出来的，是经验的积累，需要认真学习。

学古人，不能学死人，要学死人，灵活运用。就是利用前人已有的技法，加上自己的感情，自身的修养，技术的训练，把传统的技法变成能表达感情的应境。要研究客观世界中的景物，丰富自己表现自然意象的能力。要广泛学习，高年级学生要摒弃缺点，取其精华，去其糟粕。要掌握传统技法，必须举一反三，才能事半功倍。学习传统，借鉴古法，在古法的基础上进行创作，对于表现自然美会起到非常重要的作用。我们要好好学习传统，好好利用传统，这对以后的发展意义重大。

三、师法自然

外师造，内源得；师古不如师自然。这是前人留给我们的座右铭。古人在写作之前强调写作的意图，但这不是主观的，而是基于自然山水之美。首先，他们面对的是真实的山川，使所描绘的对象历历在胸，认识到千里之山不可奇，万之水不可美，于是便取其精华，加以浓缩、概括、夸张、提炼、典型化。

善于自然的人可以得到自然的精神和精神，不善于自然的人试图相似，但得到的只是一种绘画的形式。画山水时，要与自然物象交朋友，虔诚地对待被画对象，找出楚风、山脊、岩石、悬崖、山峰、斜坡以及各种物象的变化规律。郭说，山水画应该是可行的、有前途的、可游的、可居的，让观者赏心悦目，这是对山水画的高要求。如果没有对自然物的仔细观察，也没有对山石林中的形式关系的记录，作品中也没有自然中的依据，都是刻板印象，怎么能让人感动呢？既要感受自然景观的灵气，又要了解地理、地貌、地域特征、气象变化等其他知识。对山水景物的脉络和组织结构有深入的了解，理解清楚，记忆牢固。

清代画家石涛说“搜遍奇峰，作草稿”，就是说在生活中多读书，多记忆。要从不同的角度全面细致的观察，要对物体有深刻的理解，这样胸中才有谷，才有创意。那么，把心中的山川变成画中的山川，是以自然山川之美为基础的，并不是对自然山川的原始描写，而是通过画家主观感受的典型化、理想化和再创造而创造出的一种高于自然的艺术美。这是一个在师法自然中从写生到创作的启蒙过程。作品只有原创，才有生命力。山川“遇其神而有迹”，艺术才能真正达到高审美的境界。

第四，好画的标准

山水画的质量有自己的标准。要搞清楚什么是好画，可以用三点来概括，即画的气势、笔墨、神韵。如果这三点达到更高的标准，就可以说是好画，否则就不是好画。好的绘画标准是“远观其势，近观其质”。遥望惊心动魄，欣赏魅力无穷。

所谓“势”，就是气势，画面布局组合，处理得当，表现力强，但又不失中心主题，来龙去脉交代清楚，注重整体效果，对比关系，统一规则，基本符合气势的标准。

所谓“质”，就是用笔墨描绘物体的能力。笔墨是表现艺术风格的基本元素。没有好的笔墨技巧，就无法把作品表现得鲜明而有个性，独特的个性是通过精致的笔墨体现出来的。如果笔墨总是千篇一律，和别人没什么区别，怎么谈自己的长相都体现不出所谓的“素质”。所以笔墨在绘画中非常重要，不可忽视。要让笔有意义，处处有想法，用笔改变一切，水墨交融。

所谓“韵”，是作品之神，发人深省，生动传神，富有感染力，回味无穷，观看后永生难忘。韵味包含气息，气息就是画风。画风是性格的反应。古人说“人品高，画也要高”。因为追求的是高尚的品格，作品体现的是高品味的风格，高品味的作品有着纯净非凡的气息，有着健康向上的力量，有着观察的能力，有着气质的变化，对人有着深深的吸引力。神韵是作品的精神状态，“神”是神韵的内在本质，是绘画的目的。作品失去了魅力，作品中的“神”也就没有了，没有了“神”，艺术也就没有了生命力。

可见，评价一幅好画的标准是气势磅礴、浑厚雄浑，笔墨多变而有个性，风格清新，神韵优美。

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