离家的孩子歌词(10首催人泪下的伤感情歌推荐)[通俗易懂]

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作者:石穗英(云南玉溪师范大学文学院院长，云南玉溪聂国歌研究会会长)

今年是中国著名音乐家聂耳诞辰110周年。虽然只用了二十三年，聂耳创作的音乐却跨越了时间的阻隔空，照亮了过去、现在和未来，挺起了中华民族的脊梁，化作了一个古老民族的重生。

踩着青石板，走进曾经繁华的玉溪北门大街，可以看到一栋栋一楼一底的民用住宅。它古朴幽静，屋檐上依稀可见的浮雕图案还有一半。黑底金字的横匾上，“聂耳故居”四个大字仿佛在呼应着岁月的声音。

这是聂耳父母早期的住处。聂耳的父亲聂弘毅是玉溪周城一位著名的中医。为了养家糊口，清光绪末年一家人搬到昆明，行医。聂耳出生在“九九起义”枪决后的昆明。作为家中的老四，聂耳的父母对他的期望并不高，就给他取名为“嘉祥”。他们只是希望他能顺利成长，一切顺利，万事吉祥。

天气不可预测。4岁的时候，嘉祥受到了心灵的重创。这一年，父亲去世了。童年的失落，在最无忧无虑的童年，这个懵懂的孩子感受到了生命的脆弱和悲伤。“爸爸的死，决定了我一生的命运，指明了我该走的路。”1930年，聂耳在日记中写下了自己的成长想法。

“理想是直的，但事实是弯的。”4岁的孩子走上了一条自强不息、曲折前行的道路。

“我任何时候都不会忘记的是‘读书！’弹钢琴！”

“我不想把每一分钟有用的时间都花在无聊上。音乐、戏剧、电影是我一生的事业，这辈子我也要学习学习。”早在聂耳给哥哥的信中，他就表达了自己的人生抱负。没有平淡的人生，只有奔跑的岁月。像流星划过天空，聂耳，“你念念不忘的是‘读书！’弹钢琴！”

聂耳是个天才，但“天才就是劳动”这句话在聂耳身上体现的淋漓尽致。与聂耳在《先锋》中合作过的孙士毅说:“你能说聂耳不是天才吗？他从未踏进学院的大门；你能说聂耳不努力吗？他没有浪费一分钟的时间……”

“妈妈！我家穷，读不起书。你能送我去学校吗？”当6岁的聂耳体贴入微地说出自己的愿望时，清末踩着一双小脚却自食其力的哀牢山阿呆女子彭继宽说:“再穷也要送去读书。这个家，这个窝，虽无金银，但要有骨气，有志气。”随后，她制定的十一家规，为聂耳奠定了坚实的性格基础。

这位伟大的母亲不仅让聂耳养成了在风雪中屹立不倒的精神，也在聂耳心中种下了一颗音乐的种子，这是聂耳音乐人生的第一块基石。

猝不及防的彭继宽承担起了所有的家庭重担，开始行医养家。闲暇时，她经常给聂耳唱美丽的花灯、窑洞音乐、民间小调，给聂耳唱许多民间故事，使他从小就种下了对传统文化和民间音乐艺术热爱的种子。邻居邱木匠和张先后带着聂耳学习演奏长笛、二胡、三弦、、小提琴等乐器的技艺。外教白也让他对钢琴等乐器产生了兴趣，进一步加深了他对欧洲音乐的了解。

民办现实小学的创办人苏洪刚对聂耳说，“聂耳同志小时候很有正义感，有打黑除恶的精神”，因为他带领同学积极支持学校反对封建势力占领校舍的斗争，取得了胜利。接着，在云南第一师范学校学习期间，在地下党和共青团的直接领导下，另一颗种子，一颗革命的种子，也像冲出云端的月亮一样，在聂耳的心中播下。

18岁出门远行前，聂耳的经历最终孕育成音乐和革命两颗种子，并在随后五年的暴烈生活中破土而出，如烈火熊熊，赤子之心；像闪电，雷声，和无尽的光。

“怎么做革命音乐？”

1930年，从汀州到长沙，毛泽东写下了“一曲国际挽歌，一场为我从天而降的飓风”的诗句。这一年，经常打国际歌的聂耳18岁，从云南避难到上海。两年后，他在清华大学用小提琴演奏了《国际歌》。日后，他从《国际歌》创作的《义勇军更加光明的进行曲》中汲取教训，与这位伟人产生了精神共鸣。

因为上了反动当局的黑名单，聂耳为了躲避抓捕，顶替了三哥聂须伦，在云峰沈庄当了一名办事员。半年后，“云峰神庄”破产，无业青年聂耳走投无路时，闯入“岳明歌舞团”。在焦虑中得到中国现代歌舞之父黎锦晖的赏识，随后被引入一个新的艺术世界。在遇到黎锦晖之前，聂耳对自己的音乐天赋不够自信。“我的性格就是非常喜欢实业。如果我有机会去更高的学校，我希望进入工程学。我相信我有一点艺术天才”。在聂耳的人生选项中，音乐起初只是一个爱好。

李金辉没想到聂耳，一个看上去很合格，在当时看来是个“软豆腐”的年轻人。他会拿出真刀真枪的苦功，背对着自己。

那是1932年，“中华民族处于最危险的时候”。然而，音乐充满了李的颓废音乐，如《的雨》和《姐姐我爱你》。情节和逃避都是失职！李的歌舞是当时国计民生的时代强音中的一个不和谐音符。在充满荆棘和污泥的音乐环境中，聂耳呼吸着，观察着，思考着。正义感和奋斗精神再一次在他心中沸腾。他以“黑天使”、“蓝天使”为笔名，撰写了《黎锦晖芭蕉叶诗》、《中国歌舞简论》等文章，批判黎派歌舞“声色犬马”，是麻醉幼童的“软功夫”。

“你以为，资本家住在高楼里享福，工人却在机械下流汗流泪？我们应该采取什么手段为劳动群众寻找救星呢？”“我们需要的不是软豆腐，而是实实在在的努力！”聂震耳欲聋的呐喊，是在鼓励正义，是在敦促世人，也是在敦促黎锦晖的改变。

李金辉曾回忆说，聂耳身边的进步人士都爱他，喜欢叫他“镊子”，就像外科医生用镊子取腐皮一样。被镊子夹住的人不禁感到疼痛。“从此我也接受了他对我真诚亲切的批评和启蒙，写了几首像样的歌。”

“为救国而奋斗，战斗吧，我们将竭尽全力报效国家！打破邪恶的帝国主义……”李金辉还写了《义勇军进行曲》，一对师生在正义感的召唤下，在时代精神的熏陶下，以《义勇军进行曲》的名义进行了和解，发出了令人共鸣的灵魂共鸣。

与黎锦晖的交锋让聂耳思考“如何做革命音乐”。“大脑没有正确观念的培养，任它如何发达，该发达的总是畸形的发达。那么一切行动都没有稳定正确的立足点。”

要问池塘里的水，为什么这么清澈？因为有取之不尽、用之不竭的活水为它源源不断。早在聂耳在昆明求学时期，正确思想的培养就已经初具规模。1927年10月13日，聂耳在日记中详细记录了马克思的一生。在狂风暴雨中，马克思主义的种子在一个15岁的艺术青年心中播下，开始生根发芽。

1928年，16岁的聂耳成为一名光荣的共青团员。此后，他一直以革命者的标准严格要求自己，时刻鞭策自己积极进取，如饥似渴地阅读进步书籍，认真研读马克思主义著作。

1933年1月初，受“左倾”错误路线的影响，上海的左翼文艺工作笼罩在一种“白色恐怖”的气氛中。在这种朝不保夕的环境下，聂耳经田汉介绍，逆流而上，加入了中国共产党。田汉在《聂耳的胜利之路》中写道:“聂耳是一个有音乐天赋的青年。更重要的是，他是一个爱国者…他是那么的崇拜和寻找党。他说他决心努力学习，为党贡献自己的才能。”

一棵树有根的地方，它就能生长；哪里的水活跃，哪里就能奔流。从此，聂耳在党的领导下，像灯塔指引的航船，走上了正确的方向和道路，以笔为剑，以歌为炮，进一步追求自己的艺术发展，在党的群众文艺政策指引下，走上了一条革命音乐之路。

“而不是公众大喊”

1932年2月7日，“一·二八”事变爆发后的第十天，聂耳在日记中自问:“每天花几个小时刻苦练习，几年或几十年后成为一名小提琴手，怎么样？你能演奏贝多芬的奏鸣曲来唤起劳动群众的情绪吗？这条路堵了！早点醒！”

觉醒后的聂耳开始从民间寻求出路。他认为:“音乐和其他艺术、诗歌、小说、戏剧一样，是代替大众在呐喊，大众必然会要求音乐有新的内容和表现，要求作曲家有新的态度。”因此，他明确指出“目前从事音乐运动的人，首先要提出要解决的问题”，就是要建立一种“艺术水平很高的革命音乐”，而不是大众的叫嚣。

1985年，在聂耳逝世50周年纪念音乐会上，一群爱唱聂耳歌曲的30年代年轻女工，此时都是白发苍苍的老人，聚在一起，在音乐会上深情地唱着《新女性》。

孟波清楚地记得，杨树浦一家纱厂的一群女工含着眼泪对他说:“聂耳先生是中国为我们工人写歌的第一人！他的《新女性》和《码头工人》不是在怜悯我们或者只是同情我们，而是在讲述我们工人痛苦生活的同时，歌唱我们工人阶级的力量和雄心。”

在《新女性》的创作过程中，聂耳走访了上海西部的棉纺厂，在繁星满天、寒霜遍地的秋夜，观察女工们的劳动和生活状况。为了深刻反映工厂里的生活和妇女在被剥削的劳动中所遭受的痛苦，聂耳招募了一批女青年，创办了莲花声乐团并亲自担任钢琴伴奏，此外还作曲、配乐。

来自录音棚的歌曲和谐明快，铿锵有力，音色优美，旋律动人。前来探望聂耳的蔡楚生，很快就忘了那是一首歌，“而且觉得那是‘人’的声音；并被引入现实生活的场景和斗争的场景。我看到许多被剥削、被践踏、流血的女工顶着昏暗的晨光和昏黄的路灯在街上匆匆行走的场景。我听到了工厂里机器的轰鸣，看到了人们成为特权阶级和机器的奴隶的悲惨景象……”歌声停止了，聂耳仿佛刚刚经过了一场激烈的斗争，气喘吁吁，满头大汗，眼里还在燃烧着斗争的火焰。

聂耳把创作的重点放在了生活在社会最底层、挣扎求死的工人和劳动群众身上，反映了他们的苦难、挣扎和希望。饥寒之歌，采矿之歌，码头工人之歌…反映工人阶级和劳动群众生活的作品占据了他所有创作的主要部分。

聂耳意识到，“无论你跑哪条路，你的哲学基础都不稳固，最后都很难走通”。通俗哲学家艾思奇是聂耳的挚友。在学习期间，他多次鼓励聂耳创作鼓舞中国人民的音乐。在日本留学的时候，他给聂耳买了《国际歌》和《马赛曲》的总谱。两个来自遥远边疆的云南年轻人，一个创作了一首歌代替大众呐喊，一个写了一本书让哲学走向大众。他们一起闪耀着照亮公众信仰的光芒。

“我为社会而生”

“天才不贵；努力不贵；知识和经验并不昂贵；只有这三者结合起来，才能真正造福社会，这才是有价值的。”1933年聂耳和安娥合作卖报歌的时候，经常聊到让艺术生根发芽的方法。

根深才能枝繁叶茂，根实才能枝繁叶茂。聂耳在云南省立师范学校读书时，在《我的人生观》一文中提出了“推翻罪恶社会，建立新社会”的目标，并积极准备“战争”。他在给母亲的信中说:“我为社会而生。我不希望任何障碍阻止或阻碍我对社会的改造。我要在这个人类社会做出伟大的事实。”这一伟大事实的基础，是建立在一个人一生中的四件大事上的:自学工作、爱国运动、社会事业、身心锻炼，这是聂耳在1926年的《我的年假生活》一文中总结的。

聂耳的同学邓湘莲记得，他们曾经一起去过昆明黑龙潭的王雪儿墓。聂耳面对王雪儿墓感慨万千，忍不住大谈王雪儿的民族气节，宁死也要为国捐躯。“烈士之所以不同于恒常之人，是因其节而成友。”在薛尔王墓旁，聂耳泪流满面，高呼:“中国！中国！”

在离家去上海的前一天，聂耳和他的哥哥聂旭伦去了西山。暴风雨中，聂耳响起了法国国歌《马赛曲》。在凄美的风雨旋律中，聂旭伦喃喃地说，要是中国有人能创作出《马赛曲》这样的歌曲就好了。聂耳干脆而坚定地说，中国，肯定会有这样的人！

但他没想到的是，这个人会是自己，定下时代的潮流，发出时代的第一声，在雪夜第一个醒来，在黑暗中捧着一盏明灯。

1932年4月，岳明歌剧协会充满了弦乐和歌曲。聂耳既兴奋又克制，受到了上海文艺界著名的“田老大”田汉的接见。在田汉最初的印象中，聂耳是一个还活着的年轻人，一个有才华、勇敢、准备好的艺术战士。

今年秋天，他们合作了《我们在流血流汗》《采矿歌》。介绍聂耳入党后，他们就像少年时代一样开始了合作之路。《毕业歌》《媚娘曲》等十四首，几乎占了聂耳全部作品的一半。他们共同创作的《义勇军进行曲》站在了中国音乐作品的巅峰，用音乐创造了精神奇迹，是他们作为革命者精神的真实写照。

“怎么做革命音乐？”《义勇军进行曲》回答了尼尔当年提出的问题。革命音乐作品要探询生活，呼唤大众，为国家歌唱，为时代发声。

“怎么做革命音乐？”在上下的路上，聂耳也在探索音乐的革命。“一个新的大脑，应该随时装载新的养分，让它向着新的轨道发展。”“今后，我研究和创作文艺的方针将会改变”，我将“奔向新的艺术运动”。在聂耳的日记中，他多次谈到自己大胆创新创造的信心和追求。他的歌曲在形式和体裁上都开创了新的风格，自由奔放而不夸张。他们也能打破陈规，大胆创新，善于创造与歌词形式相适应的音乐结构。

“深入群众。在这里面，你会有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。嘿！好好努力！那是时代之路！”这种忽来忽去的音乐精神和文化精神，清新灵动，可亲可爱。他带着梦想和光明，吹响了未来的光辉和梦想，完成了革命和音乐的双重文化身份和认同。

“起来！”“去吧！”

1935年，香奈儿到达日本后，《义勇军进行曲》被邮寄回中国。去日本之前，聂耳在拿到为《风暴之子》作曲的任务后，在乔佛里大道的出租屋里彻夜未眠。一会儿哼着歌词，一会儿敲着桌子，也算是“敲打时间”。雷声在颤抖，闪电在闪烁，暴风雨夹着阵雨，来自海洋的愤怒的泡沫冲击着聂耳的身体和心脏。他举起双臂喊道:“起来！起来！起来……”

聂耳被房东的老太太赶出了出租屋，因为他太投入，严重扰民。其中一位录音工程师兼歌手惠敏司徒在家里接受了他。据惠敏司徒的女儿司徒恩美回忆，她的祖母是最早的听众，那澎湃着民族之声和祖国召唤的音乐感染了她。她忍不住说:“是啊！我也是一个不想当奴隶的人！”

奶奶耳背，记忆力不太好。她记不清聂耳的名字了，但她记得聂耳一直哼着的歌词《起床》。于是老太太叫聂耳“起床”。无独有偶，聂耳日后的名声和“起床”都来源于别人取的绰号。一个是灵活的耳朵所展示的音乐才华，一个是歌曲创作中所体现的革命情怀。而革命音乐，形式与内容，重叠与连续，又如何能厘清？

在歌词的修改中，聂耳加了三个“起来”，一个比一个更有激情和感染力，从而将音乐的发展引向高潮，充满动力。增加三个“前进”来平衡音乐的结构。天才的一笔是在“前进”后面加了一个“前进”，预示着中华民族将永远在道路上奋进。夸父一天天过去，精卫填海，吴刚伐桂，龚宇移山。我们的祖先不仅创造了民族神话，也创造了永不停息、勇往直前的民族精神。

实现中华民族伟大复兴是一场长跑接力赛。在这个接力赛道上，是一个垂直的动作，“富贵不能淫，贫贱不能移，权贵不能屈”，这是中华民族朝气蓬勃，昂头挺胸的直立姿态。它是横向的运动，是过去的延续和良性发展，是“诚信为本，君子自强不息”，是中华文明生生不息的饱满精神。站着从来都是九死一生；坚持走下去，注定要经历磨难。

1949年9月25日晚，中南海丰泽园继续进行国歌歌词的讨论。有代表认为歌词中“中华民族正处于最危险的时候”这句话应该修改。毛泽东说，“我们要争取中国的完全独立和解放，还要进行艰苦卓绝的斗争，所以还是保留原来的歌词比较好。”毛泽东的意见得到与会者的同意，用《义勇军进行曲》作为国歌。

不忘混乱，不忘危险。保持“中华民族处于最危险的时候”，就是储存中华民族的焦虑基因。它承载着深厚的民族精神，“生于忧患，死于安乐”。

有爱苍老，人间正道沧桑。1949年10月1日下午3点，随着一个震惊世界的伟人的声音，中国人民从此站起来了！《义勇军进行曲》通过无线电波从天安门广场传遍了全世界。起来！去吧！这首承载着中华民族苦难、艰辛、团结、奋进历史的战歌、军歌，在这一刻获得了全新的生命意义，成为一座坚不可摧、不可逾越、前所未有的精神长城，成为中华人民共和国(PRC)的标志和象征。

回顾1935年。

这一年，在藤泽期待新生活的聂耳，像暴风雨前的海燕一样，“掀起了一股全民自救的巨浪”，却因为在夏天游泳而不幸溺水身亡。

这一年，福建长汀的瞿秋白，戴着手铐脚镣被拖着走上刑场，唱着他翻译的《国际歌》，盘腿坐下，说了句“这里真好”，然后饮弹自尽。

这一年，在法国巴黎，归心似箭的冼星海感到脸上被海风熏黑的疲惫，于是毅然投身于抗日救国的洪流中，进而创作了《黄河大合唱》。

这一年，沉浸在聂耳歌声中的朱荣时，听到噩耗异常悲痛，决心实践聂耳的道路，后来改名为朱剑儿，创作了《唱一首民歌给党听》。

…………

一串熟悉或陌生的名字，自1935年以来，激发了同样的频率“起来！”“去吧！”这种精神力量的源代码，就是与党同心、与人民同呼吸、与祖国共命运、与时俱进。这种精神力量汇聚成星辰大海，共同丰富了中国历史的长河，照亮了中华民族的精神家园，拓宽了中华文明的精神航道。

玉溪山水教育精英，“义军”为全民努力。

1932年，聂耳发表评论《与人文主义导演的对话》，笔名“玉环”，“幻想回到故乡玉溪”聂耳是孕育在玉溪的音乐精神和文化精神。家乡人一直在讲“聂耳与国歌的故事”，唱聂耳的歌。

走在玉溪的大街小巷，随处可见以聂耳命名的场馆，聂耳公园，聂耳文化广场，聂耳纪念馆，聂耳音乐厅，聂耳大剧院，聂耳小学，聂耳合唱团……玉溪就像一座用聂耳的故事和国歌装点的城市，像一座五彩缤纷的音乐厅，似乎每时每刻都在回荡着聂耳青春的绝唱和国歌的激情。

在这里，玉溪人对聂耳的往事和国歌如数家珍，说不出的亲切和特有的自豪，构成了玉溪人独特的文化脉络。这里的人们用音乐思考和生活。空他们的气息里似乎有聂耳音乐的芬芳。

在这里，每年的7月17日是一个特殊的日子，“聂耳纪念日”，一个以音乐的名义向聂耳致敬，以爱和感情双向进行的文化节日。在每年的这个文化节上，聂耳家乡的人民用真诚唱出对党、对祖国、对家乡的热爱。

“我出生在美丽的玉溪，听着聂耳的歌长大.”85岁的坂本已经是战战兢兢，但说起聂耳却精神抖擞。50年来，坂本一直在搜集资料研究聂耳，一幅“心系中华之魂”的书法陪伴坂本多年，是坂本笔耕不辍的写照。

“在唱聂耳的歌中学会表达，有水一样的坚韧品质，懂得坚持的意义”。这是温暖治愈的《若水》合唱团获得国际大奖后发出的声音。月空的童声，在唱出聂耳的旋律，唱出坚持的意义，唱出生活的甜蜜。

宏伟的聂耳广场，故事和现实在这里融为一体。从空俯瞰，你会发现聂耳站在一把巨大的小提琴上，英姿飒爽，仿佛在风中演奏，在浓绿葱郁中奏出春天的和声。

在古老的北门街口，机器的噪音打破了空里的宁静。聂耳和国歌学习中心正在如火如荼的建设中，承载着历史与现代的交融。千山万水循着永恒的旋律，整装待发。

光明日报(2022年10月28日13版)

来源:光明网-光明日报