大刺客的演员(刺客列传演员表)

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在上个世纪的中国大银幕上，香港电影以其鲜明的“动作”特征横扫亚洲电影市场。在港片的大银幕上，很多实力强大，身手灵活的选手成为了影迷关注的焦点。

有意思的是，很多活跃在港片的明星其实都是内地的。可以说，正是因为内地动作演员的不懈努力，上个世纪的动作港片时代才辉煌。

本期我们就来聊聊那些活跃在港片银幕上的内地明星。

一、刘氏三兄弟：刘家良、刘家辉、刘家荣

1975年，在《肖》的支持下，刘家良开始了自导自演之路。硬桥硬马的打斗风格也让“刘家班”的功夫片成为一个时代香港电影的象征。

由于长期活跃在香港电影中，很多观众认为刘家良是土生土长的香港艺人。事实上，刘家良是在广东出生和长大的。1岁跟随父亲刘展到香港，后投身运动指导行业。

当然，刘家良是和他的两个弟弟刘家荣和刘家辉一起来到香港的。

20世纪70年代中期，刘家良获得了导演的职位。在导演和演戏的同时，他也不忘把自己的两个弟弟带进香港电影的大银幕。在少林三十六房，少林脚手架师傅、陆阿财和黄飞鸿、武馆、茅山僵尸拳、刘家荣和刘家辉都带来了精彩的拳术表演。

20世纪70年代末80年代初，成龙和的崛起一步步威胁着“刘家班”的市场地位。为了响应成龙和，1982年，刘的三个兄弟一起拍摄了十八般武艺。

在这部作品中，三兄弟各显神通，可惜都比不上成龙的《龙少爷》和洪金宝的《小心小手》。刘班的功夫片时代，也在这一场“十八般武艺”之后画上了句号。

虽然刘家班的功夫片时代在上世纪80年代初就已终结，但刘家三兄弟却一直活跃在八九十年代的香港电影大银幕上。

事业处于低谷的刘家良，开始以明星的身份活跃在各种港片中。刘家良和洪金宝的那场“拳头怕年轻，棍子怕老狼”的打斗，成为了很多粉丝心中的经典桥段。在《醉拳2》中，成龙和刘家良的“刀枪对决”也成就了一部功夫港片的巅峰。

《刘家班》没落后，刘家荣加入了洪金宝的公司，还参与了《五福星》、《幸运星》、《夏日幸运星》、《富贵列车》、《瘦虎》、《肥龙》等经典作品的拍摄。

而刘家辉则利用了90年代“无厘头喜剧”的市场热潮，凭借《楚留香的笑面人》、《唐伯虎的点秋香》、《花旗少林》、《伦许文的刘贤开的老点》等作品，迎来了新的事业高峰。

刘过去的三个兄弟在香港电影的大银幕上仍然活蹦乱跳。然而，在时间的洗礼下，三人最终还是败给了岁月。

由于年老体弱，刘家荣淡出了银幕。刘家良于2013年死于癌症。刘家辉也因为一次中风和偏瘫从公众的视野中消失了。

二、袁氏四父子：袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初‍‍

1978年，动作导演袁和平在制片人吴思远的支持下成为导演。在港片的大银幕上，袁和平导演了很多优秀的电影，设计了很多经典的动作场面。

然而这位活跃在香港电影中的电影人并不是香港本土艺人。

袁和平的经历与刘家良非常相似。袁和平的父亲袁小田早年是北京的京剧武术家，后加入“粤剧演员”薛觉先的剧团，来穗发展。袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人都出生于广州。

随着港片的逐渐壮大，袁小田投身于动作指导行业。袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初和其他人跟随他们的父亲去了香港。

袁兄弟受其父影响，走上了行动指导之路，得到了走上导演之路的机会。

与刘家良不同，袁和平不喜欢导演和表演。他喜欢关注他的父亲和哥哥。袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初都在袁和平焦点平面旗下，一步步走上了造星之路。

第一个在袁和平电影中走红的人是他的父亲袁小田。早年，袁小田一生都在幕后担任动作指导，但他从未有机会转型为明星演员。

1978年，袁和平担任导演，计划拍摄功夫片《蛇雕手》。在选择演员时，袁和平希望找一位年长且技术娴熟的老人来扮演影片中的“白”角色。但是，这样的演员不好找。毕竟上了年纪的男人很少有腿脚利索的。

为了支持儿子的事业，接演了“白”这个角色。在电影中，袁小田因其机智的表演和灵活的技巧受到了许多观众的喜爱。

经过蛇形刁手，袁和平导演了醉拳。在这部作品中，饰演的苏一角，风靡了亚洲电影市场。日本游戏公司SNK也根据袁小田的造型设计了格斗游戏《拳皇》中的游戏角色“镇元斋”。

《醉拳》之后，袁小田迎来了自己造星生涯的巅峰，他在《醉猫大师》、《中国老公》、《双马锁链》、《醉拳南北》、《睡拳怪招》中的表演也受到了大批观众的喜爱。

然而袁大师的造星生涯来得快，也结束得快。1980年，袁小田死于肺癌，他短暂的明星生涯宣告结束。

父亲去世后，三个弟弟袁祥仁、袁日初和袁信义开始成为袁和平崇拜的对象。袁氏三兄弟在《佛掌罗汉拳》、《勇者无惧》、《道术》、《石天撞邪》、《笑太极》、《鬼马》、《特警屠龙》、《御姐4》、《少年铁马》等作品中均有出色表现。

袁祥仁、袁日初和袁信义虽然不像成龙和洪金宝那样成功，但却活跃在动作片中，这使得大量观众记住了这三兄弟。

三、邵氏四杰：狄龙、姜大卫、王羽、李修贤

在六七十年代的香港电影大银幕上，“邵氏电影”有着强大的市场支配地位。

从死角、保镖、双雄、十三太保到拳击、新独臂刀、大决斗、刺马，这些作品都带有一个时代香港电影的特征。作为“邵氏双星”，狄龙和姜大卫也承载着一代香港动作片人的记忆。

有趣的是，狄龙和姜大卫都出生在内地，在香港很受欢迎。

狄龙出生在广东，而姜大卫出生在上海。两人都是小时候随父母来香港的。姜大卫从小就是童星。长大后，他被张彻看中，走上了成为明星的道路。另一方面，狄龙因为参加了“肖氏”演员培训班而逐渐成为一名动作电影明星。

1969年，姜大卫和狄龙在《死角和保镖》中首次合作。然后是十三太保、新独臂刀、无名英雄、大决斗、拳击、双雄、邪客、水浒、四骑士、谋反、大海盗、五虎将军等作品。，逐渐稳定了迪和江这一对。

不仅是狄龙和姜大卫，活跃在“邵氏武侠片”中的王宇和李修贤都来自大陆。

王宇在上海出生和长大，曾就读于上海体育学院。1961年，王宇进入香港珠海学院学习。后来在一个偶然的机会，王宇参与了《肖氏》演员的选拔。结果，他被导演张彻看中，并出演了两部作品《虎人除奸》和《边城三侠》。

因为早年就读于体校，王宇的身体素质非常出众。他在《虎人除奸》和《边城三侠》中的动作表演也让导演张彻非常喜欢。1967年，张彻为王宇策划了电影《独臂刀》。这部作品上映后，引起观影狂潮，成为中国影视“第一部百万票房的电影”，王宇也成为当时的“百万武生”。

继《独臂刀》之后，王宇又陆续拍摄了《大刺客》、《魔刀》、《独臂刀王》等作品。70年代初，王宇对肖氏的薪酬制度不满，于是终止了与肖氏的合同。没有了大制片厂的支持，王宇的电影生涯迅速进入低谷。

于，出生于上海。然而，李修贤年轻时跟随父母来到香港。李修贤成年后，被肖伯纳的“演员训练班”录取，开始了自己的表演生涯。

功夫片和武侠片一直是邵氏的主要商业片。早年的李修贤，也是在萧的安排下走上了成星之路，出演了《五虎上将》、《大剑王五》、《恶霸》、《荡寇志》、《射雕英雄传》、《刺客列传》等作品。

进入20世纪80年代后，李修贤离开邵氏，成立了自己的电影公司，并尝试自导自演。随着事业的独立，他的电影事业达到了一个新的高峰。

1984年，李修贤因执导并出演《公仆》而成为金像奖和金马奖的“双料得主”。他与周润发合作的《龙虎风暴》和《热血英雄》，也成为一个时代的港片经典。

四、“霍元甲”师徒：黄元申、梁小龙‍

20世纪80年代初，黄元申和梁小龙合作的《英雄霍元甲》被引入大陆电视台，引发了一股“收视热”。饰演“陈真”的梁小龙和饰演“霍元甲”的黄元申，被很多观众认为是香港本土演员，但其实两人都是内地人。

黄元申出生在上海，年轻时随父母来到香港。1971年，23岁的黄元申参加了肖伯纳的“演员训练班”。毕业后成功进入电影界，凭借《饿虎》、《疯狂的龙》、《虎下山》等功夫片获得众多导演的青睐。

20世纪70年代中期，黄元申看到了香港电影市场的前景，于是他成立了一家电影公司，并计划独立发展自己的事业。但是，自己创业并不容易。损失了几部作品后，黄元申的电影公司破产了。

为了还清债务，黄元申在20世纪70年代末步入了电视荧屏。78版小李飞刀，79版我家双骄，81版大英雄霍元甲也相继诞生。

20世纪80年代，黄元申在香港戏剧市场一帆风顺。然而，到了80年代末，事业一帆风顺的他却突然选择了剃度出家，从而结束了自己的演艺生涯。

梁小龙出生在广东。像黄元申一样，他年轻时跟随父母来到香港。梁小龙的叔叔在邵氏工作室担任武术教练。梁小龙也从他叔叔那里学到了很多东西。

20世纪70年代初，梁小龙受到制片人吴思远的青睐，出演了《鬼旋风》、《港小教父》、《活力英雄》等功夫片，取得了不错的市场成绩。

1978年，梁小龙还与成龙举行了“双龙会”，并合作拍摄了武侠电影《飞越云端》。值得一提的是，本片是香港电影史上第一部3D武侠片。

70年代末，功夫喜剧大行其道，传统功夫片迅速衰落。梁小龙的电影生涯也跌入了低谷。之后选择转型电视剧市场，拍摄了《英雄霍元甲》《陈真》等电视剧。

20世纪80年代末，梁小龙试图重返电影界，先后出演了《五郎八卦棍》、《凶鬼》、《佛跳墙》等作品，但市场反响十分平淡。直到2004年，他出演了梁小龙的电影《功夫之路》，才真正起死回生。

五、“少林”组合：李连杰、于承惠、于海、计春华‍、黄秋燕

80年代后，“合拍”风潮开始兴起，不少香港电影导演开始进入内地寻找合作机会。这个时候，很多内地动作演员也顺势而为，进入了香港电影的大银幕。李连杰就是其中最具代表性的一个。

上世纪80年代初，导演张鑫炎来到大陆拍摄《少林寺》。刚刚从北京武术队退役的李连杰顺利通过面试，出演了《第一英雄》的觉远。

该剧上映后，不仅在内地好评如潮，在香港电影市场也表现不俗。随后，李连杰被邵氏拉入旗下，还与刘家良合作了《南北少林》。

90年代初，徐克的《黄飞鸿》系列使李连杰的电影生涯达到了一个新的高峰。以及《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《吴京英雄》、《黑面具》等作品。，都成为了一个时代的动作香港电影的经典。

因为少林寺进军香港电影市场，李连杰不是唯一的内地动作演员。季春华、上海滩、余都曾在港片大银幕上有过不俗表现。

少林寺“神鹰”这个角色，让季春华开始了自己的反派之路。作为李连杰的老搭档，季春华在港片大银幕上也有很多经典反派。比如《方世玉2》里的于振海，《新少林五祖》里的马宁儿，《功夫小子》里的大坏蛋。

当然，除了这些反派，季春华在港片中也演绎过正面人物。比如《僵尸时代》里的“大师”。2018年，季春华病逝，他辉煌的电影人生戛然而止。

在《少林寺》中扮演“王仁泽”的余也在香港待了一段时间。1986年，“邵氏”为李连杰拍摄《南北少林》，于受邀在片中饰演“大反派”。

值得一提的是，在拍摄完《南北少林》后，于选择回归内地院线，并一直活跃在内地大银幕上，直至2015年去世。

在少林寺演过“师父”的于海，也是在80年代末90年代初进入香港电影大银幕的。1986年的《南北少林》中，于海饰演南少林的高僧“忍”。在1993年的《大张驰三丰》中，于海扮演了“王世博”的角色，并与金少昊大打出手。

继1982年《少林寺》大获成功后，导演张鑫炎又拍摄了一部《少林小子》。在这部作品中，来自北京武术队的黄被看中，正式开始了自己的演艺生涯。

继《少林小子》之后，黄也进入了香港电影的大银幕。1986年，她与李连杰合作了《南北少林寺》，1993年，黄与合作了武侠电影《天山玉女剑》。

值得一提的是，在拍摄《少林小子》和《少林寺》时，黄和李连杰因戏登记结婚。上世纪90年代初，李与黄的婚姻破裂，黄也在拍完《天山玉剑》后淡出影坛。

六、“少林”跟风者：于荣光、赵长军、杨凡、赵文卓、吴京‍

上世纪80年代初，少林寺的知名度和李连杰的名气吸引了无数追随者。1984年，导演徐小明紧随其后，拍摄了《木棉袈裟》，于荣光在这股“少林跟风”热潮中开始了自己的成名之路。

于荣光出生于北京，是京剧大师于明魁的儿子。他早年在舞台上练习的灵活性为他赢得了导演徐小明的青睐。80年代中后期，《木棉斗篷》和《海市蜃楼》两部作品成功将余荣光推向了香港电影市场。

随后，于荣光在《东方不败崛起》、《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿的铁马》、《愤怒的街道》、《出租车法官》、《僵尸时代》、《新永不服输》等作品中的精彩表现赢得了大批动作迷的喜爱。

1982年《少林寺》票房成功后，大陆导演孙沙受到启发，拍摄了《武当》。与李连杰齐名的“著名武术家”赵长军，也因为这个武当开始了自己的成名之路。

《武当》上映后，虽然不如《少林寺》火爆，但也让男主角赵长军得到了包括洪金宝在内的众多港片导演的关注。

上世纪90年代初，洪金宝计划拍摄一部武侠电影《一刀倾城》，并邀请赵长军出演片中的大反派“袁世凯”。赵长军在影片中精彩的舞剑表演也让观众看到了这位“武术全能冠军”的实力。

在《一刀倾城》中，赵长军的格斗表演非常出色，大陆演员杨凡的表演也不差。

杨凡，出生于内蒙古，自20世纪80年代以来一直活跃在内地影视作品中。《三国演义》中的赵云和《水浒传》中的石秀也成为杨凡的经典影视形象。

1993年，杨凡受洪金宝邀请，出演男主角《大刀王五》。他精彩的动作表演让很多影迷印象深刻，出色的演技也为影片增添了不少悲剧气氛。

可惜这部电影《倾城一刀》在1993年上映的时候，却是一个意外的惊喜，成为了香港电影史上的遗物。

1992年，元奎和李连杰拍摄了郑东电影的开山之作《方世玉》。赵文卓在1991年赢得了全国武术冠军，也受到了元奎的青睐，从那时起，他开始了自己的明星之路。

在赵文卓电影的大银幕上，也创造了许多经典作品。除了接手徐克的黄飞鸿系列，他还在《青蛇》、《刀》、《碧血蓝天》、《麻雀飞龙》等作品中表现出色。

不幸的是，90年代后期，香港电影市场迅速衰落，赵文卓最终未能取得李连杰那样的电影成就。

不仅赵文卓，吴京也没能赶上好时代。1995年，袁和平看中了吴京，拍摄了功夫片《功夫小子》，希望他能成为“下一个李连杰”。

不幸的是，香港电影市场在20世纪90年代末衰落了。在吴京电影的大银幕上，他没能成名。千禧年之后的作品如《黑拳》、《杀狼》、《我的本色》等，虽然吴京积累了不错的观众基础，但都未能迎来事业的巅峰。直到2015年《战狼》的出版，吴京才正式迎来了她在电影界的高光时刻。

七、动作“少儿”组：释小龙、谢苗‍

1993年，当王晶拍摄《新少林五祖》时，他发现了大陆动作小演员谢苗。

在《新少林五祖》中，谢苗精彩的功夫表演和巧妙的演技震惊了大批观众。之后，谢苗在《赌神2》、《给爸爸的信》中的出色表现，也成功掀起了一股“童星动作电影”的市场创作热潮。

也许这是谢苗的成功。台湾电影制作人朱延平也在1994年发现了大陆动作童星释小龙，并为他拍摄了《少林功夫》。

在“童星动作电影”的市场趋势影响下，《少林波普》取得了不错的票房成绩。朱延平也乘胜追击，先后出版了《少林寺ii·乱寺》、《中国龙》等作品。

1995年，谢苗拍完《给爸爸的信》和《彼得潘》后，选择放弃演艺事业，回到学校完成学业。为了弥补谢苗离开后的空白色市场，1995年，王晶将释小龙引入港片市场，策划了《赌圣2:街头赌圣》。

李力持和邱礼涛也抓住机会为释小龙拍摄《十兄弟》和《金岛历险记》。

然而，到了90年代后期，香港电影市场迅速衰落，释小龙的动作港片之路也在此时走到了尽头。

八、后港片时代：喻亢、严华‍、张晋、周小飞、吴樾

新千年后，虽然香港电影市场处境艰难，但此时的香港电影创作者，很多人依然坚守着自己的激情。

2006年，叶伟信和甄子丹合作了电影《龙虎门》，大陆动作演员余康和严华开始在这部作品中崭露头角。紧接着，余康和严华在接下来的《导火索》、《武侠》、《一个人的武林》、《特殊身份》、《追龙》、《飞龙过江》等作品中的表现，也吸引了越来越多观众的关注。

2013年，王家卫的《一代宗师》也让大陆动作演员张晋和周小飞进入了公众的视线。凭借影片中的“马三”一角，张晋获得了“最佳男配”的奖杯。周小飞饰演的“三姐妹”也成为了众多观众的焦点。

继《一代宗师》之后，张晋参与了《叶问3》的拍摄，还出演了《叶问的谣言:张天志》这一系列叶问的谣言。而周小飞也加盟了后来的《叶问4》，并在片中出演了《江师傅》。

吴越，大陆动作演员，近年来一直活跃在港片中。事实上，早在2001年，吴越就已经开始与香港电影创作者合作，拍摄了《蜀山传奇》、《老鼠爱猫》等作品。然而这些作品并没有让他有所成就。

2016年，吴越参与了《寒战2》的拍摄。这部作品给了他很好的评价。然后在《杀狼与贪狼》中，五岳精彩的打斗表演征服了一大批动作迷。在2019年的《叶问4》中，他与甄子丹的拳斗也成为了众多动作迷心中的经典动作桥段。

当然，这些并不是香港电影大银幕上唯一的内地明星。在港片幕后的武术团队里，有很多武术家，都是内地的。

事实上，香港电影的发展一直与内地电影人息息相关。上世纪二三十年代，上海一直是“中国电影”的创作中心。但随着抗日战争的爆发，大批电影人从上海流亡到香港，促成了香港电影的崛起和辉煌。

从20世纪70年代到90年代，香港电影市场的蓬勃发展吸引了大量内地电影人投身其中，源源不断的“新鲜血液”保证了香港电影的蓬勃成长，成就了“东方好莱坞”的辉煌岁月。