MATERIA(tener和haber的区别)

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安藤忠雄的大型个人回顾展首次在阿玛尼/思洛举办，普拉达的展览“我是什么？”在社交媒体上，爱马仕petit h名为“反向创造法”的展览将于4月底在成都揭幕，香奈儿也将在上海举办Privé小姐“走进香奈儿”展览…时尚与艺术的相遇总会带来意想不到的惊喜，它们的内在联系比以往任何时候都更加紧密。让我们一起来看看时尚与艺术的共存。

安藤忠雄的大型个人回顾展首次在阿玛尼/思洛举办，普拉达的展览“我是什么？”在社交媒体上，爱马仕petit h名为“反向创造法”的展览将于4月底在成都揭幕，香奈儿也将在上海举办Privé小姐“走进香奈儿”展览…时尚与艺术的相遇总会带来意想不到的惊喜，它们的内在联系比以往任何时候都更加紧密。让我们一起来看看时尚与艺术的共存。

时尚邂逅艺术灵感

刚刚在阿玛尼/思洛开幕的展览《挑战》吸引了很多人的目光。为了迎接米兰国际家具展，Armani/Silos首次举办了一场特别的建筑展，并重新设计了去年在巴黎蓬皮杜中心为安藤忠雄建造的回顾展。这个名为“挑战”的展览通过展示作品，展现了安藤忠雄的传奇生涯。

阿玛尼和安藤忠雄关系很深。上世纪90年代末的一天，著名的乔治·阿玛尼(giorgio armani)给安藤忠雄打电话，请他设计阿玛尼剧院。一周后，他们在米兰见面了；十天后，建筑师设计了大楼的架构。阿玛尼说:“他正在以令人难以置信的速度做这项工作。世界级建筑师如此礼遇对待我，我不禁欣喜若狂。只有他能把我的品味转化为建筑文化表达。”两位分别称霸建筑和时尚领域，并将东西方审美诠释到极致的大师，从此相互欣赏。

时尚品牌坚定地支持艺术的发展并不是独一无二的，他们不仅热爱艺术，也喜欢用生动有趣的艺术形式来传达品牌理念，比如即将于4月底在成都亮相的爱马仕petit h“逆向创作法”展览中，既是商品又是艺术品的艺术配饰，创作过程本身就是爱马仕核心理念——致力于自由有趣创作的体现。至于热衷于艺术的品牌，配合这一季的流行，找到符合品牌理念的艺术创作形式，再好不过了。

2019年新公布的四幅入围作品将于10月在上海外滩美术馆举行。四位艺术家基于各自的历史文化语境，各自发展了自己独特的艺术实践和突破性的艺术语言，其多样而包容的创作形式也契合了雨果·波士的当代精神。

有的人与当代精神并驾齐驱，有的人憧憬未来。普拉达正在用一个在荣大厦举办的展览——“我是什么？”说明你对未来世界科学的浪漫情怀。波兰艺术家戈什卡·马库加(Goshka Macuga)创作的机器人诞生于“世界末日人类季”的时代。就在科学濒临崩溃的时候，技术成果变得一文不值。

Prada 女孩向未来寻找灵感，也有人向回追溯寻找灵感、致敬过往，比如古驰刚刚开始于米兰 Gucci Hub 举办展览“Lo Stupore della Materia.Il Teatro di de Berardinis–Peragallo [1967/1979]”，致敬意大利实验剧场先锋里奥（Leo）与佩拉（Perla），古驰创作总监亚力山卓·米开理（AlessandroMichele）在 Gucci 2019 春夏系列秀场上致敬了两人的剧场语言。此次位于米兰 Gucci Hub 的展览，试图再现两位剧场大师不可企及的表演魅力和富有远见的二元性，以及他们具有煽动性的剧场行为。观众可通过影片、音频、照片、舞台道具等媒介，了解他们这段充满艺术与浪漫色彩的合作关系中最重要的片段。普拉达女孩在未来寻找灵感，而其他人则回顾过去寻找灵感并向过去致敬。例如，古驰刚刚开始举办一个名为“Lo Stupore della Materia”的展览。米兰古驰中心的佩拉加洛剧院[1967/1979]”。向意大利实验戏剧先驱Leo和Perla致敬，古驰创意总监AlessandroMichele在古驰2019春夏秀上向他们的戏剧语言致敬。此次在米兰古驰枢纽的展览，试图再现两位戏剧大师无与伦比的表演魅力和高瞻远瞩的双重性，以及他们挑衅性的剧场行为。观众可以通过电影、音频、照片、舞台道具等媒介了解他们艺术与浪漫合作关系中最重要的片段。

展览“我更愚蠢的德拉本草”。il Teatro di de Berardinis–Pera Gallo[1967/1979]”正在米兰古驰中心举行，向意大利实验戏剧的先驱利奥和佩拉致敬。图为展览现场。

此外，巴黎路易威登基金会正在进行的展览“Courtauld收藏展:印象派视觉”也吸引了众多艺术爱好者前来参观。路易威登基金会致力于展示收藏家在艺术史领域的深远影响，本次“Courtauld收藏展”也是如此，共收藏了约110件藏品，其中包括60件油画和油画。这些藏品主要来自英国Courtauld画廊和许多国际公共或私人收藏。

尼勒 · 托罗尼，《50 号漆刷定期印痕》，1995 年，来自展览“考陶尔德藏品展：印象派视界”，勒·托罗尼(Le Toronyi)，《油漆刷的常规印象》第50号，1995年，来自“库陶尔德收藏展:印象派视觉”展览，

主要展品有马奈的《女神游乐厅的酒吧》、塞尚的《打牌的人》、梵高的《戴着耳朵绷带的自画像》等，为大众所熟知。在1955年在橘园美术馆展出60年后，法国人民将再次有机会看到这些诞生于19世纪末至20世纪初巴黎的杰作。

时尚的艺术诠释

时尚不仅擅长从艺术中汲取设计灵感，更喜欢通过展览展示品牌精神和美的力量。因此，艺术成为大众了解时尚的另一种方式。瑞士高端制表品牌爱彼(Audemars piguet)在刚刚结束的2019巴塞尔艺术香港展上展示了由布鲁克林艺术家兼设计师Fernando Mastrangelo打造的全新收藏家休息室。

“除了法国，没有哪个国家的生活方式能让我如此着迷。我热爱英国传统、英国礼仪、英国建筑，甚至喜欢英国菜肴。”克里斯汀·迪奥曾经解释过他对英国的痴迷。维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的v &克里斯汀·迪奥:梦想的设计师是英国最大的克里斯汀·迪奥展览。展览将从1947年持续到现在。它将回忆这位20世纪的重要设计师，回顾他的生活和影响，并介绍他的六位创意总监，以探索迪奥的持久影响。

展览开辟了一个全新的展区，首次展示了设计师对英国文化的热爱。迪奥先生不仅对英式别墅和花园的华丽景色情有独钟，还喜欢玛丽女王等英式豪华远洋邮轮，萨维尔街的西装更是他的最爱。迪奥先生在伦敦的萨沃伊酒店举办了他的第一场英国时装秀，然后在1952年成立了克里斯汀·迪奥伦敦分公司。走进v &的展览走进了克里斯汀·迪奥的内心世界。

来源：新华网来源:新华网