臻五笔怎么打(夯怎么打五笔)

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黄不是每个人都能学会的，但也不是不可能。如果你想成为一个小贩并变得富有，那么你不应该向黄学习。如果你这辈子愿意为绘画而死，你必须向黄学习。浅薄的人向黄学习，有见识的人向黄学习将受益终生。

一个只用心读黄画论，不动手研究黄绘画的人，是很难真正领略黄山水之美的。同样，一个只专心练习黄山水，不用心学习黄画论的人，也很难学好黄。虽然这两种人每天都和洪斌做伴，但他们进不了他们的殿堂，也很难找到真正的意义。因为黄的山水画不仅有着先进而系统的理论，而且有着高超的笔墨技法，其中蕴含着深厚的中国文化意境。他的理论是对如何在中国画中表现中国文化的一种独特的认知和体验，他有一些理论和技巧，如笔法、笔墨和构图等。在他的作品中，他更多地谈论中国文化、中国画、人与自然和其他大的艺术事物。他用书法解释绘画，用“化蝶”解释学画过程等。因此，无论是只知理而不知画，还是只知画而不知理，都难以准确表达黄山水画的内涵。也许这就是我们研究黄的难点。诚然，我们可以用“一千个人眼中有一千个哈默”来搪塞，但不可否认的是，我们今天对黄的研究与他的成就远不相符。

黄斌鸿基70年创作经验指出:“中国画粗与细的区别在于笔墨的变化，既清又活。既成功又清晰，变化透露出创造的消息。”

很少有人能真正了解黄。黄的画永远不会给人美感。研究者都在谈论黄的笔墨，但谁能知道黄的笔墨追求的是什么？

“黄真的把两个东西联系起来了:理论和实践。当他的画还没有被大家注意到的时候，他就知道所谓知识分子的做法，他给做法定了规矩，这是一般画家所不能及的。你怎么画，他不会直接说，但他会告诉你，中国画是一种连接古代和未来包括现在的东西。笔墨是底线，没有笔墨就不要谈中国画。”

“这样，有了规律和特色，中国画就和民族挂钩了。《五笔七墨》一文落定后，黄

70岁左右，他的画风得到了确认。但是这样一个进士大师，在他70岁甚至80岁之前，他对进士入画是非常谨慎的，但是在80岁的时候，他让进士入画，他的画就基本完成了。

90岁左右，他还画了一些实验性的东西。”

黄晚年的山水达到了一种自由的境界。傅雷评价当时的山水画家，认为黄最好，齐白石次之，张大千则认为他江湖习气太重。傅雷称赞说，“洪斌的画真黑，但美在黑。画中的黑不是黑与暗，而是黑中的对比，黑中的层次，表现出知白守黑之美。清初石涛诗:‘黑云围墨，天下宽于黑云。’斌的山水画，是在他的黑墨组里看到他的那一天。

黄提出了笔墨的“内在美与静参”，表达了笔墨丰富多彩的民族性。洪斌精神是不断实现的精神。他的笔墨很多精彩之处，都是他对笔法和笔墨理解的结果，这也是他笔墨的成功之处。“沿战车作三千点，来到山顶。七十客知此，嘉陵徒然。”都这么深刻，可见他的笔墨方法有多深刻。成为古今一大成就，树立自己的脸面，造就一代宗师。

古人常说，画不能正，乱不能乱，不均匀，不像，一定是在规矩之内但又超越了他们。这就是绘画的道理，学者必须深刻理解。——参见主编的黄绘画语录。

石涛云:“写书作画时，无论后学多老手，先以精神取胜者，纸上辉煌”。可惜现在的人不够自信，就全身心投入到做东西上:刷、喷、画、擦、印、扩，或者只把雕刻技艺作为自己的能力。有没有精神可言？

黄在山水画中弱化、淡化色彩、笔墨、肌理的运用，而突出理趣。他对线条的追求是“韵味十足”、“感情充沛”。

黄是画论的代表，是画中国文化的原因。他所有的画都在画这个道理。他所受的教育和对中国文化史、绘画史的鸟瞰，是他潇洒作画的资本。

庄子曰:“道亦技也。”有什么技巧？是○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○这种事谁都有，静下心来就能得到。在砚台旁捡贝壳

大写意是以一种很随意很有意的方式呈现的，是“心之极，若非心”的结果。这种意愿不仅表现在画面上，也体现在中国的写意精神上。但是，也不能理解为草率和武断。需要注意的是，画家要长期修炼，要呕心沥血，要刻意经营，要用心学习，甚至要尽一切努力掌握诗、书、画、印、文等中国的传统文化和基础。就像一个坚实的基础，可以撑起一座高大的金字塔，最终呈现在屏幕上，聚焦在一个点上，这个点就是力度、高度、粗细、难度的随机性和快速性。

“画书学心”，这句山麓话。云自灵台来，谷立胸中，墨无处不在，自然有趣。所以，修心养性，梳理性情，是学画的首要任务。

法都。。。

生活中没有规则，有规则就是方圆。从书本和绘画中学习，了解法律法规的规则，认识它们，然后在学习过程中实践它们，从法律到法律，这反映了中国文化的“有法不成”。

画的方式是宇宙在乎手。眼前没有比生命更多的东西，所以人往往活得更久。如果你是造物的仆人，你可以失去你的生命，使它毫无生气。黄子久、沈和文都是大人物。仇英是短命的，赵武星停了六十多年，他的复仇与赵的性格不同。都是学习者的人，不是发图的人，也是欣赏的人。(明董其昌)

黄是中国现代画坛上一位非常重要的画家。他的绘画风格和多变的笔墨蕴含着深厚的民族文化精神和自然内在美的审美取向。黄擅长山水花卉，并注重写生。他的绘画技法早年曾应用于李、程燧、坤灿、洪仁等，但也是法、元、明三代的一员。从这首《湖山渔舟》可以看出，黄老在规则上非常重视真实与朴素、疏密的统一。他的笔法如篆刻，苍劲有力，笔法严谨，意趣纵横。这幅《湖山渔舟》是黄老九十岁时所作。从中可以看出，他的笔充满朝气，浑圆苍劲，墨动华飞，以“黑、密、厚、重”为最显著的特点。“五笔七墨”法成熟，以笔为骨，诸墨汇聚，呈现“苍劲秀丽”的形象。整部作品意境清晰深刻，斧凿痕迹尽收眼底，观众被感动得饶有兴致，体现了一种余波的用心和高华的气质。这幅画以常见的自然景物为背景，虽然只是用水墨表现，但也感觉树木苍翠，山石幽深，美不胜收，房屋草屋草草搭建，却也层层叠叠，呈现出一派繁华的气息。技术上，用斑驳简洁的墨水勾勒出岩石和树木的形状和质地，然后用湿笔晕染。它的墨汁深浅适中，干湿溢出，神韵飞扬，那几笔淡墨勾勒出的远山有一种超越视觉的美感。它的构图也很巧妙。一座高山耸立在画的正上方，中腰以下的一座暗山横在脸上，中间留下一条白线，使高山与低山形成黑白分明、开合有致、虚实相生的强烈对比。《湖山渔舟》里，整个黑暗的山里面，有几栋空房子。它们排列着山路，垫着房子，让低矮的山变得更低。另外右下方留有大面积的空白。水中有孤舟，隐士独坐垂钓。这就是空的无声之美。全彩水墨融合，意境优雅，传达出作者淡泊深远的美感。它的曲折构图，把阴沉沉的山川画成三种不同的形状，产生一种深沉、突兀、闲适的韵味。这部作品可谓是他晚年突破笔墨程序的代表作。

关于师父

如今，呼唤大师的声音时有所闻，可见我们这个时代没有大师。那么，大师是怎么产生的呢？黄60岁以前向古人学习，75岁以前向自然学习。从此融古为今用，日臻完善。他说:“我几十年都没有休息过。非日常绘画可视为‘不间断’。你要每天练笔，你的笔是符合规矩的。久而久之，你就得超越规则，成为大师。”他还说，“画画的关键是少娱乐，多练习。”按照黄的模型，很多人无论怎么努力都成不了大师，因为能不能活到七八十岁还是个问题。于是，他走了“自然”之路，即无名利之欲，一切顺其自然。这需要高度的专注。

在学习绘画的同时，黄还涉猎了书法、金石学、考古、印刷、诗歌、教育、编辑出版、书画鉴定等领域，均有所建树。如此深刻的教育将很难及时实现。一般人也熬不过这一天。他们英年早逝后只能被称为天才、奇才、怪胎、天才。所以，任何时代都很少有大师。

黄，“中国画讲的是没有他的美”，“山水画讲的是自然和我们的心”，