世界钢琴家排名(德国著名钢琴家排名)[通俗易懂]

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viatoslav tefilovich richt(святославтеоовичрри)他的表演范围非常广泛，他的曲目像百科全书一样广泛。他的演奏技巧高超，他之后的钢琴家在技术上很难和他相比；他忠实于原作，以更高的境界表达原作的风格。

人物生平

里希特出生于乌克兰日托米尔。父亲教给他一些音乐基础知识后，里希特刻苦学习，刻苦练习，基本上是自学成才。十几岁时，里希特就有着出众的视奏能力，经常参加当地歌剧和芭蕾舞团的活动。

19岁时(1934年)，在敖德萨的一个技师俱乐部，里克特举办了他的第一场个人音乐会。

22岁(1937年)进入莫斯科音乐学院，开始正式学习钢琴，师从海因里希·内戈兹(Heinrich Negoz)，内戈兹称里希特是他一生期待的天才学生。在涅戈兹的指导下，解决了莱希特演奏中的肌肉紧张、协调等关键问题，保持了以往演奏的优秀特点，形成了他独特的演奏风格。1940年，学生时代的他首演了普罗科菲耶夫的《第六奏鸣曲》，从此，他的名字就与这位作曲家联系在了一起。

1941年，里希特毕业于莫斯科音乐学院。这一年，苏德战争爆发，恐怖和不幸侵袭了里希特的家庭。他的父亲被秘密警察逮捕、拷打并杀害，因为他属于德国国籍。不久，罗马尼亚军队占领了敖德萨，敖德萨与莫斯科的一切联系被切断。为了在被敌人占领的敖德萨生存，两年后母亲改嫁，不久乘德军撤退之机逃往德国。战后，住在西德的母亲偶然在莫斯科电台听到儿子的钢琴演奏，于是托人带了一封信给里克特。但由于美苏冷战，直到1960年里希特在美国举办音乐会，这对失散20年的母子才再次团聚。三年后，里克特的母亲在前西德去世。

1945年(30岁)，里希特结识了女高音尼娜·多伦卡，并以她为伴奏演奏了林姆斯基·科萨科夫和普罗科菲耶夫的一些歌曲。里希特和多伦卡一辈子都在一起，但还没有正式结婚。她的技巧很好地平衡了里克特冲动的个性。她给他的手表上发条，提醒他的日程安排，管理他的工作事务。

1945年第二次世界大战结束后，里希特在全国音乐比赛中获得了第一个钢琴奖，并于1949年获得了斯大林奖。自1950年以来，他已经走遍了前苏联。1957年，苏联政府批准里希特出国演出，他的第一站是中国上海。曹禺的女儿在父亲的回忆录中提到了这次演出。她写道，他父亲非常喜欢听音乐，尤其是肖邦，平时不修边幅。曹禺得知里希特在中国演出后，虽然票价很贵，但他还是毫不犹豫地买票带家人去看演出，他甚至还穿上了西装，以示对音乐人的尊重。

1960年(45岁)是决定里希特命运的一年。虽然李希特在前苏联已经成名多年，但因为他的德国血统，主管文化的政府官员一直拒绝批准他到西方演出。这时，前苏联的钢琴演奏家吉勒斯有意无意地帮助了里希特，使他在西方声名鹊起。贾尔斯二战后频繁访问西方，在欧美也有不少仰慕者。他在许多场合提到，在他的国家里还有一个人钢琴弹得比他好。他的名字叫里克特。所以，当里希特终于能够在西方演出的时候，一举引起了轰动。他在卡内基音乐厅的音乐会座无虚席。接着，里希特游历了意大利、德国、法国和英国，以惊人的才华和超人的努力取得了举世瞩目的成就。尤其是在伦敦演出了斯克里亚宾的第五、第七、第九奏鸣曲，受到舆论好评。从此，里希特被世界公认为前苏联新一代杰出的钢琴家。

1997年7月，里克特因心脏病在莫斯科去世。他的去世标志着一个时代的结束。

演奏风格

里希特的演奏范围极其广泛，囊括了钢琴文学中的大部分主要作品。他的著名录音包括舒伯特、贝多芬、巴赫(里希特说他用一个月的时间背谱学会了巴赫的平均律书2)、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人的演奏。他被认为是舒曼钢琴作品的最佳诠释者。他的手很大，能掌握12度音。

虽然他留下了那么多唱片，但是很遗憾，他没有演奏出同胞钢琴大师和吉勒斯的相同歌曲，导致重复，可以说是相当遗憾。

我觉得这是李希特反对背诵的一个例子。他反对朗诵，也不代表他不朗诵音乐。在音乐会上，乐谱架上的音乐是一种暗示和心理暗示。不是看谱，是早背。

里希特开演唱会的时候，曾经要求把所有的灯都熄灭，只在钢琴上留一盏钢琴灯。

里希特的节奏感不仅符合乐句的自然节奏，甚至超越了音乐本身，融入了他自己对情感思想的直白表现。他的技术之高，之奇，连普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫都难以与之比肩。因为里希特的节奏感不仅生动活泼，而且具有天然的唱功。里希特所指的海顿、巴赫、莫扎特的自然生动的节奏更是让人难以忘怀。所以有人说节奏感是Richter的注册商标。

音色也是里克特表演中最有个性的部分。演奏者能否从“钢琴演奏者”转变为钢琴家，从钢琴家转变为艺术家，取决于对音色的掌握。而一个人对音乐的诠释和自己的性格也可以从音色上判断出来。一些钢琴家甚至采用不同的音乐诠释来匹配自己的音色。根据钢琴体裁，俄罗斯钢琴家特别注重音色训练，大多是色彩鲜艳、音色铿锵的多彩音色。只有里希特的钢琴技巧是在童年时期自学的，他发展出了一套独特的冰冷、清澈、透明的钢琴声音。再加上涅戈兹的自然引导，里希特可以在各种层次的明暗变化中，赋予音乐单一而丰富的色彩。里希特以精确的层次区分，使每个声部独立有序地发展。

里希特对钢琴的要求并不严格。无论什么牌子的钢琴，里希特都能运用自如而不失魅力。在钢琴家中，里希特是唯一一个。很多钢琴家对钢琴的要求都很严格。

里希特的表演有很强的即兴性，表演的幅度不一，但不是零星的，而是带着感情的适当。里希特有很多很合身的衣服。演奏时，选择适合当天曲目和心情的服装。里克特是一个重视发泄热情的人。他演奏了贝多芬奏鸣曲《热情》的最后一部分，结尾速度急促，令人窒息。观众能感觉到表演者把整个人都埋在了音乐里。

因为里希特是一个内在的音乐家，演奏19世纪浪漫主义作曲家的作品，尤其是舒伯特和舒曼的作品，达到了优美的诗歌境界；他录制了一系列舒伯特奏鸣曲，就是最好的例子。在舒伯特的音乐中，他生动地表达了富有诗意却又有些孤独的意境。他在演绎舒曼的协奏曲时，整首乐曲一气呵成，抒情性融入了音乐的和谐流动。在演绎很少有人听过的德沃夏克《G小调协奏曲》时，他也融入了热情和轻松的音乐欣赏。他录制的李斯特钢琴协奏曲今天仍然流行。

里希特身手高超，游刃有余。不管这一段有多难，他都能轻松应对，游刃有余。他富有弹性和诗意的分句，让人在演奏一首乐曲时，从头到尾都能清晰地听到他的声音层次和音乐理念。他最大的技能是声部的处理。无论如何，他总是毫不含糊地给出明确的解释。音色柔和，声音宽广，带有细微的气息，引起弹速的放松，在贵族风格中有强烈的表现。从里希特时代到现在，在演奏技巧上没有人能和他相比。他对键盘的控制能力是梦幻般的，当他演奏到入迷的时候，真的是琴与人的结合，飘逸灵动，很难想象声音可以被操控自如。

里希特的曲目广泛，是一个刚看到乐谱就能以指定速度演奏的钢琴家，扩充曲目很容易。高兹也非常赞赏里希特对曲目的扩充。

他追求完美，认为古典音乐应该用古典风格来演奏。里克特遵守所有演奏时的重复标记，但没有书生气。他给了海顿大量的作品。贝多芬的作品，尤其是他早期的奏鸣曲，在里希特的曲目中占有非常重要的地位。里希特在诠释维也纳古典乐派的作品时，恪守乐谱中所有的重复标记，甚至是人们很少观察到的音乐展开和再现部分的重复标记。这和他“把乐谱上写的都弹出来”的原则是一致的。里克特在处理音乐的细微差别方面有着惊人的能力。

他的表演总是忠实于乐谱。他演奏舒曼的作品时，气势磅礴，光芒四射，充满幻想。他赋予这些作品温暖的生命力和欢乐，这种活力和欢乐永远不会失去控制。在这里，他展示了他作为大师的众所周知的特点。他敢于把所有的鸡蛋放在一个篮子里，就像很久以前他在卡内基音乐厅的第一场演出中所做的那样。他把舒曼作品的丰富内涵变成了一场钢琴演奏的音乐盛宴。

里希特演奏的舒伯特作品，有真正的大师风范。舒伯特的奏鸣曲，尤其是他后期的奏鸣曲，展开面很广，题材很广，具有革命性，而这些都是里希特最擅长处理的东西。他正在用音乐艺术描绘一个广阔的建筑轮廓。里希特非凡的艺术气质在演奏舒伯特的作品时体现得最为直接。他的表演外表平和，但内心激烈。他在演奏舒伯特的一些小作品时，也注入了创作的力量，使其巨大的内涵得以发挥到作品类型之外，又不违背这些作品的诗意和钢琴的魔力。

钢琴家评李赫特

上个世纪，几乎所有著名的钢琴家都对里希特的演奏艺术给予了高度评价。

一向傲慢的霍洛维茨在谈到里希特时说，“在那些苏联钢琴家中，我只喜欢里希特。我看过他弹斯克里亚宾的练习曲，弹得好到我自己都觉得可惜”。

一向严于律己，以高频音乐会闻名的Michelangeli曾说，他最崇拜的钢琴家是cortot和Richter。

以演奏巴赫闻名的葛兰·古尔德(Gulen Gould)在访问苏联期间听了里希特的演奏后，对CBS唱片公司说:“里希特是有史以来最伟大的钢琴家”。

匈牙利钢琴家科奇斯曾以里希特的演奏为追求目标。

美国钢琴家范·克莱本(Van Claiborne)也高度赞扬了里希特，并在各种场合推荐他的演奏。

与里克特在涅戈兹门下约会的贾尔斯，在美国一场成功的演唱会后说:“等着听里克特的表演吧。他比我强十倍！”。

里希特的老师涅戈兹在一篇文章中提到，里希特是最伟大的钢琴家！

著名钢琴家Sofranski认为Richter是一个真正的天才。

我国钢琴家傅聪也高度赞扬了里希特。傅聪在1954年11月14日给他父亲的信中写道:“昨天，我听到了苏联最好的钢琴家里克特的演奏，我无法形容我内心的激动。他是一个真正的巨人。他最强音是十二分强音，最弱音是十二分弱音。音质如此优美，乐句如此深刻，让人感受到一种说不出的力量。而技能，了不起的技能，简直就是鬼神的技能！每一个音符都像珍珠，八度段落像潮水。总之，包括所有的唱片和真人，我都没听过这么精湛的表演。”

我评

我认识鲁宾斯坦很久了，但我不知道李希特。鲁宾斯坦比李希特名气大得多。李希特因为政治原因被压制了很长时间。当我听到李希特演奏的第四首肖邦练习曲时，我立刻被震撼了。我找了鲁宾斯坦演奏的肖邦第四练习曲，和李希特的比较，发现还是有明显差距。我们在学习钢琴家的时候，一定要学习和了解李赫特，聆听李赫特的演奏，体会和学习我们需要的东西，提高我们的演奏和欣赏能力(《王锡良》，2012年1月)。