马蒂斯作品及作品介绍_马蒂斯著名画作

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20幅世界名画赏析20世纪法国著名现代派画家马蒂斯的作品

艺术是一个“实现”的过程。一个人以文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影等形式讲述一个关于自己喜欢的事物的故事，表达对美的喜爱，同时获得大众的好感。

在真正的艺术领域，没有预备学校，但是有一个最好的预备方式，就是把最卑微的学徒对艺术家作品的兴趣。这样磨漆的人，往往能成为优秀的画家。

梦想成真的前提取决于天时、地利、人和。俗话说“读万卷书，不如行万里路。行万里路，不如阅人无数。与其顿悟一次，不如向别人学习。”

——题词

现代主义兴起于19世纪下半叶中期，衰落于六七十年代。它在毁灭与创造的激烈对抗中完成了它的历程，就像支撑它的经济、政治、文化背景一样。一方面，是工业科学技术的迅速发展；另一方面是两次世界大战带给人类的前[/k0/]大灾难。它是从19世纪下半叶开始在西方国家发展起来的现代艺术的一些流派的总称——野兽派、立体派、未来主义、达达派、抽象表现主义、超现实主义、抽象派、波普艺术等等。

“现代主义”这个词与一些新的、非传统的和不同于过去的艺术观念联系在一起；现代艺术不仅不同于过去的传统艺术，也不包括各种现代现实主义流派。它和西方现代艺术不是一个概念，它只在其中占有一席之地。

现代主义以其实际效果和成就，促使人们逐渐对艺术创新采取更加开放的态度；摄影技术的日益成熟，严重动摇了绘画始终以模仿自然为全部目的的信念；日本版画的传入刺激了艺术；在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性和传统的束缚，重视直觉和潜意识活动。他们不满足于客观事物在艺术中的再现，而是注重内在的“自我表现”。

人们选择光与色的大师梵高和毕加索来联系印象主义、后印象主义和现代主义绘画的过渡与交替。简而言之，现代主义艺术家的创作理念极其复杂多变。

在西方美术史上，尤其是20世纪西方现代绘画史上，各种情况都有，各种流派都有出现。出现了很多绘画流派，比如以马蒂斯为代表的野兽派绘画，以毕加索为代表的立体派绘画等等。

现实主义是一个被广泛使用的艺术概念，泛指艺术对自然的忠诚。主张以准确的观察为基础，展现普通人及其日常现实。

印象派起源于19世纪60年代的法国，以莫奈的画作《印象日出》命名。印象派抛弃了古典艺术中最重要的“线”，选择用光影的变化来否定轮廓的存在。

野兽派是在印象主义基础上的进一步探索。追求更主观、更强烈的艺术表现。这种流派最大的特点就是色彩鲜明，笔触大胆。难怪叫“野兽”！

简单来说，超现实主义就是画现实中不可能也不存在的东西，不考虑现实。比如在著名画家达利的这幅画中，为什么驴子看起来不能像鱼？

有表现主义、原始主义、立体主义、未来主义、达达主义、抽象主义、抽象表现主义、波音艺术、欧普艺术、超现实主义等等。

让我们一起欣赏20世纪法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯的画作。

亨利·马蒂斯(1869-1954)，法国著名画家、雕塑家和版画家，是野兽派的创始人和主要代表。

他以使用明亮大胆的颜色而闻名。21岁那年的一次意外，让马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾，机缘成为他人生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤了，从此我不再主宰我的生活，而是它主宰了我。”

亨利·马蒂斯是法国著名的画家、雕塑家和版画家，代表作有《敞开的窗户》、《金鱼》、《戴帽子的女人》、《钢琴课》、《国王的悲哀》、《穿蓝衣服的女孩》、《金鱼缸的内部装饰》、《红色的和谐》、《马蒂斯夫人》、《红色的房间》、《罗马尼亚的外套》、《红色的时间》、《蓝色桌子上的静物》、《画家的

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《敞开的窗户》赏析

马蒂斯法国作品《敞开的窗户》赏析。这幅画是马蒂斯在1905年秋季沙龙上展出的重要作品。因为这幅《敞开的窗户》和一幅马蒂斯夫人的画像，题为《戴帽子的女人》，马蒂斯领导的野兽派一举成名。图片上墙只占一小部分，窗户占了很大面积。

窗扉对外大开——阳台上有花盆和藤蔓，然后是大海、天空空和小船。这里的内墙和窗扉都是由宽大的竖条组成，有明亮的绿色、蓝色、紫色和橙色；在户外的世界里，它是由明亮的小笔触组成的华丽图案。笔触从绿色的小圆点到更宽的红色和白色，以及海天一色的蓝色空。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象派中的任何人，表现出微妙的色彩抽象迹象。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯的《金鱼欣赏》

马蒂斯的金鱼在法国赏析。马蒂斯一生都在做实验探索，在色彩上追求一种简单原始的童心。

法国著名画家、雕塑家和版画家亨利·马蒂斯作品《戴帽子的女人》赏析

法国马蒂斯《戴帽子的女人》79.4*59.7 cm 1905年布面油画旧金山现代艺术博物馆马蒂斯作品欣赏。这是一幅马蒂斯夫人的肖像，在形式上被彻底抛弃，所以比“敞开的窗户”引起了更强烈的轰动。画面上乱涂油彩，不仅是背景和帽子，还有女人的脸和容貌，都用大胆的绿和朱红的笔触勾勒出来。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯钢琴课赏析

马蒂斯法国钢琴课赏析。这首《钢琴课》创作于1916年，那是第一次世界大战最残酷的一天。那是马蒂斯作品最黑暗的时期，也是最渴望严谨，最接近立体主义的时期。过了这个时期，他远离了立体主义，回到了他快乐明亮的色彩。

我们会发现这幅画很有结构感:窗外的花园用一个简单的绿色几何图形来表现。除了钢琴前景的红色，其他颜色都是冷暗的。弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光影，与他面前节拍器的几何图形相对应。整个画面只有窗棂栏杆和琴台上的花饰，都是淡淡的线条。所以画面充满了忧郁，反映出忧郁和战争的阴影。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《国王的悲哀》赏析

法国马蒂斯的《国王的悲哀》是1952年剪纸。马蒂斯作品欣赏。这幅画和作品本身与马蒂斯无关。这只是一个象征。人不一定非要去顾名思义，而是要注重画面的色彩和线条配置所表现出来的审美意义。画面上有三种不同色块组成的抽象人形图像。中间的黑色块是一个拿着小提琴的人。是圣经里的大卫王在弹琴吗？不得而知。可见，画家的目的是通过黑、白、绿、黄、红、蓝块和线的并置和对比来表达自己的快乐心情。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯作品《蓝衣女孩》赏析

法国马蒂斯《蓝衣少女》赏析。油画92.7×73.7cm，美国费城美术馆。在这幅画中，艺术家省略和总结了物体和背景的细节，物体和空都被当作平面色块。女孩穿的蓝色连衣裙与背景和椅子的红色和黑色形成了鲜明的对比。蓝色连衣裙上的白边分割了整个画面，白边上平滑的曲线让画面从上到下活跃起来。画家没有对女孩的脸做任何深入的描绘。简洁的轮廓与整个造型风格相协调，也有助于加强整个画面的色彩冲击力和表现力，这一点在其他野兽派画家的作品中也可以得到印证。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《金鱼缸里》赏析

马蒂斯作品欣赏《金鱼缸里》法国马蒂斯1914，布面油画，147 x 97 cm，巴黎蓬皮杜中心。

在这幅油画中，你可以发现马蒂斯艺术的所有特征及其旺盛的生命力。画面构图以高高的窗户和鱼缸的几何形状为基础，巧妙地凝聚了透明和不透明的效果(塞纳河两岸、窗户和鱼缸对光线的反射)。作品色彩大胆，蓝色主导一切，搭配少量对比色。蓝色，深浅不一，色调丰富，使画面和谐统一。整幅画不仅在局部的对比中形成了清晰的层次感，而且消除了室内与室外空的二元对立，使之浑然一体。

在这幅《有金鱼缸的房间》中，色彩层次在二维平面上的创造和解构，足以体现出立体主义对马蒂斯1914年至1918年作品的影响。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《红色和谐》赏析

法国马蒂斯的《红色的和声》创作于1903年。这幅画只用了一个未混合的红色块来定义房间内部的空房间。藤蔓图案均匀分布在墙面和桌面上，增强了红色块对画面的附着性。抽象的树木和植物，在绿地和蓝天的映衬下，定义了户外的风景。

顶部的红色建筑重复了房间的颜色，创造了一种深刻的错觉。马蒂斯摒弃了形式上的透视，加入了少许透视的点缀，通过色彩和线条的运用，创造了一个清新可触的绘画空世界。它是展示马蒂斯一生追求的重要杰作，代表了他独特的艺术风格。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《马蒂斯夫人》赏析

马蒂斯，法国，马蒂斯夫人，1905年。马蒂斯的创作成熟于1905年。在以他的妻子为模型的《带绿色条纹的肖像》中，马蒂斯使用平坦明亮的色块和有力的轮廓线来加强图像的结构特征，同时保持背光部分的显著性，从而创造了新的光色和空。从1906年到1907年，他的作品简洁明快，造型夸张。他们多采用简单线描和色块的组合，形成装饰风格，追求装饰感和形式感，渲染阿拉伯图案，寓意高更的明快图式和新艺术的装饰风格，突出马蒂斯艺术的精髓，大约在1909-1910年间，他的两幅巨幅油画《为俄国商人创作的音乐和舞蹈》标志着马蒂斯早期创作的高峰。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《红楼》赏析

法国马蒂斯的《红屋子》油画布，油画。《红房子》是野兽派油画家马蒂斯晚年创作的室内油画。它表达了马蒂斯独特的思想，即他的油画所追求的平面性和装饰性在色彩上完全解放了自己。

在工作室内部，有一个统一的红色块覆盖着地板和墙壁。一条白线与画面成一定角度向内延伸，与几乎平行于画面的第二条线相交，从而形成房间的一角。桌子、椅子、橱柜和雕塑用的架子用白线勾勒出来。这些家具看起来像幽灵。画龙点睛的是画家的画，或挂在墙上，或叠放在墙踵；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。

《红房子》标志着马蒂斯自己的立体主义的开始，在随后的几年里，这种立体主义一直吸引着他。这是几何简化的一种形式。在这种形式中，物体是平的、正的，但从未被打破、移动或倾斜。在真正的立体主义作品中，千变万化的视觉感受已经在部分观众中产生。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯的罗马尼亚大衣赏析

法国马蒂斯的罗马尼亚上衣

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯作品欣赏《红色时光》、《蓝色餐桌上的静物》。

法国马蒂斯《红色时光，蓝色餐桌上的静物》油画布，油画。《红色时光，蓝色桌子上的静物》系列是野兽派画家马蒂斯晚年创作的最喜欢的油画题材之一。马蒂斯的这一系列作品已经完全看不到他唯一的视角了。墙上鲜艳的红色甚至溢出了窗外，室内室外难以区分。在黑色之字形弹奏出的轻节奏中，所有的色彩和谐都在这块平整的画布上实现。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《画家之家》赏析

马蒂斯，法国，“一个画家的家庭”143x194cm 1911年油画布，油画。油画《画家的家庭》是野兽派画家马蒂斯于1911年创作的一幅帆布油画。画面从左至右描绘了画家马蒂斯一家，缝纫妻子艾米丽，兴致勃勃下棋的儿子皮埃尔，手里拿着画站着的女儿玛格丽特。油画《画家之家》的诞生，受到画家和1910年在慕尼黑看到的波斯工笔画和过渡物的影响，画面整体极具装饰性。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《读书的女人》赏析

法国马蒂斯的《读书女人》油画、油画。油画《读书的女人》是野兽派画家马蒂斯用学术方法创作的室内油画。它被当时的政府收购，赢得了无比的荣誉。然后马蒂斯被选为法国两大沙龙之一的国际艺术协会沙龙的预选成员。

这个被上天眷顾的画家，当时才二十六岁，却已经走上了成功之路。

法国著名画家、雕塑家和版画家亨利·马蒂斯的《圣特罗佩广场》赏析

法国马蒂斯的圣特罗佩广场，1904年布面油画。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《茄子室内风景》赏析

马蒂斯，法国，“室内风景与茄子”，油画布和油画，1911年。它是马蒂斯在1911年创作的被称为交响乐的四幅室内画之一。和红色的桌子一样，床和墙被描绘成同样的风格。这幅画虽然是平面的，但是由于画面和桌子的细微配置，镜子里反射出来的影像重叠了几个空，茄子应该就位于这个多重空结构中。油画《红色餐桌》问世三年后，油画《茄子室内风景》体现了艺术家马蒂斯在艺术道路上的扎实成长。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《白色羽毛》赏析

马蒂斯，法国，白色羽毛，1919年。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯作品《戴康乃馨的绿女人》赏析

马蒂斯，法国，绿色的女人与康乃馨，65 x 54厘米1909年。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《读者玛格丽特·马蒂斯》赏析

法国马蒂斯《读者玛格丽特·马蒂斯》1906年65x81cm布面油画。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《老磨坊的门》赏析

马蒂斯，法国，“老磨坊的门”，1898年布面油画。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯的《少女与郁金香》赏析

法国马蒂斯的《少女与郁金香》，92×73.5cm 1910年，1910年收藏于圣彼得堡艾尔米扎西博物馆。在这幅画中，画面是由一个单一的平面色块构成的，看起来明亮而优雅。年轻的女孩站在桌旁，看着两边的郁金香。色彩的节奏近乎抽象，让人感受到一种视觉上的愉悦。没有立体感的室内环境和平面里的人让人眼花缭乱。

晚年的马蒂斯通过彩色剪纸实验色彩关系。他的艺术极其简洁，极具装饰性。但他的伟大之处在于超越了狭隘的装饰世界，从而创造了“大装饰艺术”的概念。

亨利·马蒂斯是20世纪野兽派大师。马蒂斯和毕加索一样，享有20世纪天才画家的美誉。但马蒂斯并不是一个多产的画家，所以他的作品更加珍贵，成为艺术爱好者和收藏家们追捧的珍品。