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#标题创作挑战#
娱乐圈里面，有活生生的人。
在《仙剑奇侠传3》和《臧蓝战略》中表现出色的郭晓婷近日接受了GQ的采访。
她从自己的经历出发，尖锐地评论了贵族圈的一系列现象:
滥用配音和夸张；
过度营销，流量至上；
选角靠默认，综艺都是讲人际关系的…
语惊四座，让吃瓜群众无不感慨:这能说吗？
有一段话引起了鱼叔的好奇心。
她直言自己演了很多自己看不懂的烂片。
那些剧还没播，她甚至希望“最好永远不播”。
显然，郭晓婷知道他在拍一部烂片。
但是我觉得我没有流量，也没有太多的选择。
我只能在坏和更坏之间徘徊。
这样的言论引起了一波争议。
有人质疑这位明星“明知是烂片，还接”，给郭晓婷贴上“绿茶”、“背刺”的标签。
有些人很困惑。明星真的知道自己拍的是烂片吗？
还有看烂片的娱乐性。
宇叔觉得这真的是一个值得谈论的话题。
事实上，这不仅仅是郭晓婷的采访。
“明星知道自己拍的是烂片吗”这个话题最近被讨论了很多次。
下架的是《东八区的先生们》。
汉斯·张大张旗鼓地给各方展示样片，仿佛不知道自己拍的是烂片。
错误的反馈，以及自以为是的创作态度。
让他真的以为自己在为一部精品作品而努力。
但事实上，更多的从业者是能够感知作品好坏的。
从剧本的逻辑，到对手演员的表演态度，以及导演的拍摄手法和剧组的专业性。
参与者可以深入了解各方面的优缺点。
在采访中，郭晓婷提到了让他非常痛苦的支离破碎的表演。
就是把影视剧拍成广告，让演员做个手势，给个表情，跳两次舞，然后再回来换个地方。
没有情感的连贯，就无法真正投入到演技中，可想而知成品如何。
除了三十以外，没有什么被观众进一步称为演员雷切尔·莫莫。
不温不火期间演了很多低级狗血偶像剧，豆瓣评分低至3分。
对于这种“黑历史”，瑞秋·莫莫在接受采访时也承认。
在拍摄过程中，对该系列本身的质量产生了怀疑。
因为很多演员自己都不相信台词，所以觉得别扭。
你知道这很烂，但你还是要演。
背后的原因不能一概而论。
毕竟娱乐圈也是两级泪之地。
有人拍烂片赚了上亿美元。
有些人为了生存不得不这么做。
正如郭晓婷所说，作为一个不知名的女演员，很多时候她只能在糟糕和更糟糕之间选择。
曾执导过《暗花》和《意料之外》的游达志，是银河影像招牌的创始人之一。
很多人不知道的是，他拍戏都快拿工资了，生活费都是问题。
逃离银河映像后，游达志拍了许多烂片来赚钱。
包括李某峰主演的古装木偶《镜像双城》，豆瓣评分3.9。
也许是因为苦涩的味道，现在的游达志没有任何著名导演的负担。
毕竟“用爱发电”不能当饭吃。
资料来源:报纸
与王晶有过多次合作的“肥猫”郑则仕，曾经以玩笑的形式讲过真话。
王晶的烂片养活了一大批从业者。
也说明相比天价明星。
很多边缘演员选择演烂片只是为了吃一顿饭。
明星为了钱拍烂片是明知故犯。
无流艺人为了生存拍烂片，这是无奈之举。
那么，很多有实力的一线艺人知道自己在拍烂片吗？
几年前《澳门风云》上映，刷新系列最低分。
也很神奇，发哥这几年确实拍了不少烂片。
他自己也曾自嘲，说自己的作品90%都是烂片。
但同时他又直言不讳，90%的戏都是“不得不拍”的。
戏本身的质量固然重要，但他也需要考虑人情世故。
同样失宠的刘德华，接下了震撼的科幻大片《未来警察》。
还有一个原因叫“我想试试”。
2011年，电影《战国》因为“烂”引起了一场激烈的骂战。
男主角孙立刻陷入了舆论的漩涡。
一方面有天价片酬的传闻。
另一方面，孙在电影中扮演孙膑。
不仅贡献了鬼畜区的经典表情包素材。
他被授予“最令人失望的演员”的称号，即使他在电视剧领域很少吃败仗。
其实演员自己也很清楚电影的质量。
他承认《战国策》不仅是一次非常失败的尝试，也是一次自我尝试。
也是一个深刻的教训。
不仅仅是演员，跨国巨制电影《长城》也很烂。
滑铁卢，曾经的张艺谋导演。
其实他拿到剧本的时候就知道故事老了。
决定拍这部戏，更多的是为了别的东西:
可以和最先进的好莱坞业界和国际影星合作。
它还可以在全球150个国家上映。
电影数量位居世界第一。
无论从哪方面来说，这部“烂片”似乎都是一种不可抗拒的诱惑。
这样，大部分从业者就知道一部作品好坏。
或许是出于生存的无奈。
还是为了利益，我不觉得穷。
似乎有一个很好的理由，但所有人似乎都忘记了一件事——
观众是为烂片买单的最后受害者。
就像战国时代的孙，他认为自己是个文学家。
但我终于意识到，如果观众的信任被随意背叛。
总有一天，信任会耗尽，善意会消失。
吃回来的是演员自己。
一旦演员的可能性尝试被作为演烂片的借口。
会导致不以为耻反以为荣的讽刺场面。
就像豆瓣3.3分的Zray版鹿山公爵。
“猴子表演”用力过猛，让观众感到不适。
然而，反馈似乎并没有起到提醒的作用。
观众对一个曾经的好演员的憎恨被当成了尴尬。
巧合的是。
林更新的《第一次见面，最后的离别》，打着悬疑禁毒题材的旗号，其实是一部充满狗血的偶像剧。
观众给了一星差评，他却让他不欣赏，不认真看剧。
在演员的自我探索成为普遍借口后，他会对烂片习以为常。
一边拿着3分的工作，一边沉迷赚钱综艺。
一边说要尝试优秀的作品，却做不到。
归根结底，只是自欺欺人罢了。
同时，烂片充斥市场，必然导致更加封闭的恶性循环。
之后观众被迫在烂剧和更烂剧之间做出选择。
原本的必然也被误认为是宽容。
然后诞生了更多自作聪明的烂片。
就像古装偶像剧爆炸后一样。
密码符号化，忽略低分原因。
反而坏的一面被奸计逐渐放大。
套公式大规模生产粗制滥造的古代木偶开始流行。
演员的流向，相似的人群，多代虐恋的桥段都差不多。
连海报都一样。
影片中的大部分演员也被驯化成了一个个表演小品的木偶人。
赚钱蹭流量成了最终目的。
反而是剧集本身的质量变得无足轻重。
于是，即便是曾经的优质演员也陷入了流量怪圈。
就像郭晓婷，当她看到观众称赞她的演技时，她无奈地叹了口气:这有什么用？演技不可能是她自己的优势。
安迪，曾经是小花钟的代理代表，如今在古偶中打转。
某种程度上也是因为电影效果不好造成的恶性循环。
安迪曾在一次采访中说。
在拍童话《清云志》之前，我无事可做。
而要想有更多的机会，就得踏入流量领域。
如今的安迪，确实是重量级的古偶，在表演界名列前茅。
但没有《战长沙》这样的优秀作品，细腻地展现了乱世中家与国、个人与时代的关系。
对很多观众来说是个遗憾。
如今，演技已经不是演员的“优势”了，真是讽刺。
烂片当道，不仅拉着优质演员沉沦。
也给了更多人错觉。
其实细究起来，张汉斯之前的剧作质量大多不尽如人意。
但是市场反馈很好。
雷霆的《流星雨》成了现象级火；
《唐竹梗》的出处，《杉杉来了》也是年度爆款；
同样充斥着惹眼的性骚扰的《温暖的弦》登上了收视榜首…
我喜欢明星的好处，剧方也乐在其中。
除了观众，大家似乎都很开心。
显然，剧里更怕“糊状”而不是“糊状”。
仿佛“热了也不错”。
这种误解也催生了黑红剧《东八区的先生们》，引起公愤。
看来破烂商业片也能赚钱。
让腐烂模糊了很多人眼中的界限。
优质作品难觅，内娱似乎已经被烂片俘获。
“明星知道自己拍烂片”的讨论本质上反映了整个行业的畸形。
不难发现，演员和职业都深深背负着虚幻的“流”字。
但都在后面不停的追。
是“明知是烂片还要演戏”的无尽悖论。
此外，优质剧的稀缺也能呈现出艰难的创作环境。
作为张艺谋里一个全国人气很高的实力派导演。
在能最大限度调动资源的位置上，还是感觉到了剧本的稀缺性。
浮躁的资本和大环境是相互排斥的，需要耐心和细心才能创作出好的作品。
让不该看的烂片成为常态。
但事实上，观众早已对此翻脸。
就连“烂片之王”王晶也承认，最赚钱的电影其实拍得很好。
他自己的导演生涯就是证明。
赌神1 & 2《九芝麻官》鹿山公爵…
正是这些评价最高的电影，让王晶刷新了港片票房纪录。
近几年口碑最好的《追龙》也成为院线黑马。
回顾近段时间的各类影视作品。
只有企图跳出烂片既定套路的创作者及其作品，才能获得真正的名利。
就像前段时间同时播出的三部古代木偶剧。
因为S+的制作分级和顶流配置，早期的《残香如屑》是最火的播出。
但是，剧情充满了吐槽的套路。
后期走势不如口碑较好的臧蓝战术、星汉辉煌。
回过头来看，三部剧的受欢迎程度和收视率基本成正比。
还是老一套。观众已经不喜欢了。
《梦想中国录》迎来了观众复仇得分的前期，也是因为观众已经煎熬了很久。
遇到一部有些标新立异，另辟蹊径的剧。
自然给出了更强的正反馈。
与此同时，在Xi Ti豆瓣获得8分的《无庸置疑2》的人气和口碑都与《欢乐颂3》挂钩，这也是女剧IP的续作。
一股实实在在的接地气，一股浮热。
观众的选择一目了然。
还有人带着行业的希望前行，实实在在的把高质量的作品呈现给观众。
让躺在烂片上的一切成为笑料。
的确，好的作品很少。
就像陈说的，演员在自我探索的道路上演烂片很正常。
但是探索不等于沉沦。
拍了一部烂片，不代表就毁了。
可笑的是，这部烂片，本该是自我探索路上的鞭策和警示，却被本末倒置地当成了理所当然。
很多时候，烂片被当成集体创作失误的说辞。
他也没有出于悔恨而面对失败。
而是躲在群体安全区逃避责任。
知道烂片还在上映。
明知道烂片还是要拍的。
长此以往，相关的名字会成为最有力的说服证明。
只有爱惜羽毛，才能长久翱翔。
这把刀切面包和手指。
观众自有回响。
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