普拉斯是什么意思(普拉斯是骂人吗)[通俗易懂]

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作者:张译文

四年前，台湾导演黄信尧因其在电影《大佛普拉斯》(2017)中独特的艺术构思而被观众所熟知。近日，他的新作《同学玛纳斯》(2020)再次进入大众视野。从片名来看，上一部影片中的“Plath”是从英文“plus”翻译过来的，意为“添加、增加”，说明该片是由上一部短片《大佛》改编的故事片，而新影片中的“Manas”是从英文“minus”翻译过来的，虽然影片改编自纪录片《惊吓三个小男孩》(22其实这部影片的“还原”体现在影片整体上嵌入了一个“还原版”，形成了“戏中戏”的结构。外戏是整部电影，是导演拍摄这部电影的过程。内心戏是本片的主要叙事内容，讲述了四个中年高中生独立而又交织的人生，充满了现实的荒诞和不确定性。独特的“戏中戏”结构造就了不同的审美风格，主要呈现为嵌套意象、多重角色、幻象、梦境三种面貌。

层次感的形象是“戏中戏”结构的直接表现。在电影艺术范畴中，具有“戏中戏”结构的电影是一种元电影。所谓元电影，是指以电影本身为表现对象，以本体意识和自我参照来建构自身的一种电影形式。所以“戏中戏”的结构所产生的审美效果也会有电影的本体意识和自我指涉，而这种效果是通过《同学玛瑙斯》中的嵌套意象来实现的。

影片以导演自述开头，“三年前，我拍了我的第一部故事片《大佛普拉斯》。这个图像是一张黑白照片中一个骑摩托车的男人的背影。随着旁白，导演提到要对影片进行“升级”，“画面从1:1.85变成1:2.35，从黑白变成彩色”，然后图像如上图变化。从一开始我们就能看出影片中有一层“上帝视角”的形象，下一个情节总是从更高的维度来审视。于是，电影开始形成一层影像，更高维度的影像作为外戏，故事内容作为内戏。

在电影中，来自外戏的审视往往出现在内戏的叙事发展中。比如在内剧的个别情节点上，来自外剧的导演叙事往往会介入其中，解释事件或情节，表达观点或感受，甚至在结尾直接出现在内剧里；有时候是内心戏里人物的自我提醒。比如其中一个主角罐头在梦中与日本人对话。因为不懂日语，怕无法交流，却被对方提醒“说中文就好，下面有字幕。”这里的字幕直接指向外戏。因此，电影不是一部完整的、封闭的叙事电影，而是一部戏内外互指形成一组影像的元电影。在指涉的过程中，给观众带来了一种疏离的效果，在没有深入故事情节的情况下，马上注意到这是一部拍摄完成的“电影”，很容易保持客观中立的态度。

如果说，外剧与内剧的互指，形成了形象嵌套的“内剧”结构，带来了一种审美的异化效果，那么更有意思的是，故事中的主角之一田明也是一名导演，在影片中主要拍摄广告片。虽然不能继续与外剧、内剧产生新的形象嵌套，但因为演员是固定的，每个人的角色都有多重意义。

第一层意思是，在外部剧里，处于“上帝视角”的导演挑选石明帅、仁硕正、北约、刘冠廷等演员来演电影。第二层意思是内戏四个角色的生活。导演的“田明”意外从政，普查员的“灿”遇到了当年暗恋她的学生妹“麦纳斯”。事业不顺的巅峰和一个爱看漫画的姑娘结了婚，但他天生口吃的“死结”却意外被扎纸而死。第三层意思是导演在“”镜头下的朋友，比如“灿”，曾经在他的广告片里演过《第一英雄》。多重意义的叠加，带来了人物形象的丰富。一方面他们是真正的演员，另一方面他们扮演各种角色，让观众不仅可以跟随故事的进展和欣赏剧情，还可以看到拍电影的乐趣，形成独特的观影体验。

无论是形象嵌套的“戏中戏”结构，还是演员的多角色表演，都属于电影形式的范畴。如果深入到影片的内容层面，影片中人物的幻象和梦境的表现也是值得关注的，因为这里的幻象和梦境既与影片所展现的现实相联系，又与电影形式本身相矛盾。

错觉主要表现在装帧老师的“闭结”上。他经常能看到那些所谓的来自冥界的“处女”，她们认为生病的母亲大限将至，所以对她们格外照顾。有意思的是，“闭结”平日口吃，但在幻觉中说话流利。所以，有一天早上他发现自己能流利地说话后，以为是妈妈的回光返照，不曾想晚上却被误杀了。抛开对封建迷信的批判，仅从意象的虚构就可以看出，“闭结”的幻象与他所处的现实是相通的，他的意外死亡充满了现实的荒诞。梦主要表现在罐头里。因为对当年暗恋她的学生妹“米纳斯”过度向往，在梦里和她罐头约会，醒来发现是梦，然后遇到了上面说的那个日本人。他们两个商量了一下，日本人就不见了，不过还是个梦。相对于电影的影像叠加，这里的梦也形成了叠加，就是我在梦里梦见了自己。双层梦的设定也给影片带来了独特的审美趣味。

然而，幻觉和梦的存在也产生了美学问题。影片以“戏中戏”为电影结构，外层戏中处于“上帝视角”的导演拍摄并控制着内层戏中叙事的发展。那么，幻觉和梦在意识流的层面上是如何排列和拍摄的呢？显然，幻觉和梦境的展现虽然有趣，带来新奇的审美体验，但却与电影形式本身相矛盾，在一定程度上消解了电影叙事的合理性。

事实上，“同学玛瑙斯”的主人公并不是玛瑙斯，而是四个中年的高中同学。电影的片名，由导演来取，可能反映了一种导演的思维，即在“戏中戏”的结构中实现形象嵌套，完成一个“按比例缩小”的电影叙事。正是在这种独特的结构中，衍生出多重意象。然而，为追求荒诞风格而采用的幻觉和梦境虽然达到了预期的审美效果，却不符合影片的结构，产生了“裂缝”。(张译文)

来源:光明。com-文艺评论频道