NAOMI番号(AV四大空姐磁力)

大家好，我是讯享网，大家多多关注。

这不能叫推荐。我只能说我觉得哪些画家比较有意思。超写实，题材是亮点的画家也不会放过。我再来说说这些画家给我自己的图片处理带来的启发。

▼威廉·特纳

特纳的著名作品都是油画，但他可能是早期在户外写生的水彩画家之一。如果你对水彩感兴趣，一定要看看他的原作，看看他画画的方式。水彩其实更多时候是一种写生工具，只有几笔。快速准确地记录颜色需要很长时间。每次看透特纳的画，都让我想起绘画基本功的重要性。水彩就算再强调技法，基础扎实画出来也不会难看。我喜欢他随意但准确的素描，这是我的目标。

▼布拉尼斯拉夫·马尔科维奇

塞尔维亚画家。他的风格不仅限于上面两张图。这种雾蒙蒙的变化是传统水彩的过渡，但很大胆，往往是大面积留白，颜色单一。仔细看每一个颜色的变化，却很丰富，比如第一个绿色灌木边缘的黄边，灌木下土壤上隐约的绿色阴影。当然，我最喜欢的还是他画的空灵意境。我很喜欢所有有这种情怀的作品。水彩很难画出大图。相比超写实，简单的大面积单色更难驾驭，所以这么简单的画面也是很考验基本功的。

▼克里斯·奥尔德姆

他画了很多火车，是火车大师。据说他在地下室做了一个火车模型。我大学学的是法律专业，但不是科班出身。我喜欢他鲜艳的颜色，代表了一种迪士尼风格。很长一段时间，迪士尼的原画都在这个明媚的秋天。当然，经过电脑上色，他们的动画色彩太丰富了。但是，我总觉得这种感觉的色彩很符合想象中的美国，简单而乐观。另一方面，我自己可能永远不会画这种风格的作品。

▼DavidWalker

粉刷墙壁的不是同一个大卫·沃克。大卫是一名建筑师，他已经渲染图片好几年了，所以看他的画就像看建筑杂志一样有建筑感。当然他的颜色是传统的训练风格，暗部处理的很细致，不是一成不变的深色。第二幅画，门窗边，我很喜欢。几乎还原了泰特现代美术馆的感觉。虽然色彩不算大胆创新，但构图真的很优雅。

▼弗朗西斯科·卡斯特罗

西班牙画家，但我找不到他的网站。脸书有许多他绘画课的照片。他的色彩是很多西班牙画家画的，不是很有特色。但是我很喜欢他的作文。很有艺术感。比如第一张图顶部浅蓝色和中间大量留白，第二张图附近模糊。这些在油画系列的材料中可能很常见，但是用水彩来处理就大不一样了。

▼杰拉德·格林

我当过几次英国画家，但很无奈。我比别人熟练多了，所以基本以失败告终。我觉得他的作品大部分都一般，但只要出现逆光效果，一定很好看。我最喜欢的部分是他画背光城市时对视觉的处理。我相信他一定做了很多素描练习。以上面两张图为例。远处的建筑在大图中显得很不整洁，颜色变化似乎也不明显。然而，当你缩小时，你可以感觉到建筑物的体积。可以看到，屏幕上不仅刷了几个颜色，就连看不清楚的细节也会有温度和温暖的微妙变化。

▼让-路易·莫雷尔

法国画家，写过几本教程。这两张图并不是代表他的风格，只是因为它们是更好的蓝橙色调。电影里经常看到橙色调，因为有质感好处理。但是看多了，大部分都有一种调子被过调的感觉。Jean-Louis Morelle，灰色，很写实。

▼琳达娃娃

美国有一系列以色彩为“Huism”的画家。当然，LindaDoll的颜色不是很典型和极端。我喜欢她在空白色地板上安排身材的这个构图。如此强烈的阳光看起来非常抽象不真实，但画面中的物体却非常逼真。其实正是水彩的质感让这种平面作品独树一帜。如果换成普通的亚克力，作品的效果会很一般。

▼马尔钦·沃尔斯基

很年轻的波兰人，非专业。相比之下，他的插图太逊色了。虽然整体画面很平庸，但是有一点:他最终造型的线条非常微妙。我们经常使用的设计分析图和性能图的方法是:先随意刷大面积的颜色，然后用笔检查大的转折点和形状。这个治疗主要是快。但是，钩了多少根线，钩了哪些部位，这是个问题。线太少没有造型，线太多太卡通。马尔钦·沃尔斯基的处理方式恰到好处，就是强调了造型，但没有把画面做得卡通化、艺术化。

▼莫滕·e·索尔贝格

我一直不喜欢这个森林狩猎的主题。在美国是很常见的一种水彩画。Morten E. Solberg的亮点在于留白处理，尤其是第一张图。右边的白色似乎给了画面很多暗示。第二张图的左边像是油漆的痕迹。好像是随意画到这一部分，一切都结束了。不再是传统的白雪。

▼娜奥米·蒂德玛

2013年获得特纳奖的英国画家。她代表了当代英国水彩画的一种备受推崇的风格。我画过几个类似的构图，但是看到她之后，感觉线条和色彩都高了好几个档次。她的作品有中国的意境，或者说中国的风景。讽刺的是，现在中国的人们在任何场合都拿出他们的国画，炫耀他们的意境。

▼奥列格·埃尔杜科夫

俄罗斯画家似乎也是建筑师。画面具有建筑图纸明暗对比强烈的效果。但是他的颜色很平庸。他的画几乎都是阴天，光线微弱但黑白对比强烈。我喜欢他对阴天的处理空。天空的云空很简单，但在建筑的映衬下，却成了印象最深刻的地点。

▼罗兰·帕尔马茨

法国画家，他的色彩和构图对我的效果图影响很大:画面的主体部分不一定是色彩饱和度最高、细节最丰富的部分。很多时候，他的画中主体是空白或灰色的，而与之匹配的树木、光影等景物才是最华丽的。所以对比是重点，营造对比的方法有很多。

▼斯蒂芬·斯科特·扬

美国画家，他画了许多黑人。他的风格和我很喜欢的AndrewWyeth很像。两部都表现日常题材，但画面总感觉悲伤无助。不玩安德鲁·怀斯的原因是他画的多是鸡蛋色的画，质感类似油画，而斯蒂芬·斯科特·扬是非常明显的水彩技法。回到刚才提到的色相主义，这是一个非常典型的画家，他的画中有大量的黑色和灰色，几乎没有色彩对比。他画中的对比更多的是在黑白营造的明暗上。就像第一幅画一样，画中的人物穿着一件雪白的外套，系着一条腰带，背景和肤色黑白相间。所谓绘画中的节奏感也在于此。

接下来，我将单独列出静物画。因为静物画是水彩很重要的一个类型，但是我关注的很少，所以只能列举几个。

▼汤姆·赫德里奇

山水画是主要的画家，但是风景的色差太大了。水彩中最常见的颜色就是这样阳光明媚的午后色。当然，画它的人太多了，要把它画得出彩也不容易。汤姆·海德里希不能说是出类拔萃，但你可以看到他对细节的巧妙安排。比如第一张图中水果和桌布的红绿对比，第二张图中躺着暖黄狗的酷酷沙发。红色和绿色的对比太强烈，画家的做法是加黄色来降低饱和度。图中少数绿色并不突兀，仔细看大部分都很淡或者微黄。第二张图中的黄狗依然很显眼，即使整个沙发很多地方都是暖黄色的。

▼保罗·杨

不是很优雅的画，但是静物的构图是经过仔细考虑的，颜色其实更偏色调。大绿锅永远忘不了。我很在意静物画的构图，它体现了静物画的情感和氛围。图中各图形的关系要精心安排。即使这个系列的静物真的很一般，但还是让我想起，在一团布上撒几个水果，绝对是对静物画的侮辱。

▼F布朗斯蒂尔

画家画了很多玻璃杯和酒瓶。当然，这个题材画得好的人太多了。虽然这也是超逼真的，但这不仅仅是为了说明我可以画出很多倒影。他最有特色的画作是一组青色(类似克莱恩蓝)的杯子。他的pose很有建设性，上面两张图的构图很有意思。当然，这两幅画的颜色也很有意思。一种是各种粉色，但是在白色背景下不是很可爱的感觉。第二个很搞笑，各种绿。

▼艾玛·海斯

加拿大画家，喜欢画挂在衣架上的各种衣服。AndrewWyeth也画过几幅关于衣服和帽子的画，但与Emma Hesse相比，处理的色彩更丰富，更具印象派色彩。我特别喜欢床单和被子，在图纸中容易出现戏剧性的区块。但是，我觉得床单的边角太花了，像铝箔。如果是调色师，可能是很深的颜色，看起来比较逼真。但就像裙子一样，她喜欢处理跳跃的颜色。所以艾玛的画不像安德鲁的画那么悲伤，但还是不太温暖。

—结尾—

本文选自知乎，授权发布。

深刻/深刻的观点

讲新知青的故事。

汇集深刻的思想和观点

愉快地聚集艺术作品。

微信:zhuojian01@yeah.net供稿《穿透视野》