涂铭(涂哲铭相亲视频)[通俗易懂]

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向这部剧致敬，向观众致敬，向这个迎来70岁生日的剧场致敬。

1952年，曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、杨用42小时的谈话，描绘了一幅清晰的蓝图:要像莫斯科艺术剧院那样，建成具有民族特色和自己风格的世界一流的专业剧院。

同年6月12日，北京人民艺术剧院时嘉胡同56号院正式成立。

七十年，一笔带过。这个以“人”命名的剧场，是一部真挚诚恳的人物肖像传记。这座以艺术为本的殿堂，用精品和经典见证了新中国戏剧事业的辉煌。

坚持人民立场，书写人民史诗

作为一家以“人民”命名的剧院，北京人艺在成立之初就确立了“艺术为人民”的核心理念。70年来，北京人艺以贴近人民生活、反映人民心声的舞台作品与时代产生共鸣。正如曹禺先生所说，“人民的艺术是和人民、和祖国在一起的。”

1951年初，北京人艺诞生前，委托时任北京师范大学教授的焦菊隐执导话剧《龙须沟》。《龙须沟》作为北京人艺的奠基之作，选取老北京南城龙须沟附近的老百姓生活作为创作对象，描写了这条臭水沟改造过程中老百姓生活的变化。聚焦于舞台上“展现真实的生活”，焦菊隐导演要求演员在舞台上规定的场景里“活下去，活下去，再活下去”。通过走进龙须沟，与群众同吃同住，捕捉生活细节，观察人物生活，要求每一个人物都要真实、立体、生动，使龙须沟作品获得了超越时代的生命力，也为北京人艺今后的创作方法奠定了重要基础。

“北京人艺扎根民间70年了。深入生活，扎根人民，是这里最重要、最高效的创作方法。”北京人艺总裁任明说，“坚持人民立场，谱写无尽的人民史诗”是北京人艺永恒的目标。从建院之初的工厂下乡，到现在的深入社区，最生动的创作和表演总是来自生活和人民。

见证了来自四面八方的老字号食客兴衰的天下第一楼，展现不同历史时期京城百姓生活状况的播放器，以抗击新冠肺炎疫情为背景的社区居委会…几十年来，北京人艺以人民为中心，说人民听得懂的话，讲大众听得懂的话，关注现实，扎根生活，创作了一个又一个观众喜闻乐见的优秀作品。

从1956年9月24日北京人艺在首都剧场上演《日出》开始，一代又一代观众走进剧场，与这座建筑、这座剧场一起成长。

“一部剧，如果从第一部开始看第一百部，你会发现你看了一百部，因为每一场演出都是演员和观众共同完成的。”北京人艺副总裁冯说。

70年来，北京人艺始终坚持把观众放在第一位，提出了“台上台下共同创作”的理念，把观众作为舞台表演的重要组成部分。

1986年，曹禺在艺术之友成立大会上说:“你们是我们的好观众，好朋友。你关心我们，支持我们。这些年来，你们一直爱着我们的演员、导演、舞蹈演员以及无数在后台和剧院为你们服务的人们。说实话，没有你，我们一天都活不下去，不是因为你买了戏票，而是你的亲切关怀把我们的心连在了一起。”

北京人艺自成立以来，培养了几代演员，也培养了几代观众。用公益回馈社会和观众，也是北京人艺一直坚持的传统。

依托聚音剧院、戏剧博物馆、首都剧院等平台。，通过巡展、讲座、创意编曲、剧本朗诵等多种形式深耕大众艺术普及；发展“戏剧永恒”、“剧场艺术课堂-面对面”、“新剧创作分享会”、“致敬与传承-群众戏剧公演”、“剧本阅读”等一批自有公益品牌；与北京市教委合作成立“北京学校戏剧教育联盟”，推动戏剧教育进校园…北京人艺初步构建了“演出+展览+普及+教育”的戏剧公益矩阵。

弘扬正道，成就人生价值。

焦菊隐、欧阳山尊、夏纯、苏敏、林兆华、于是之、刁光勤、舒修文、田冲、朱琳、童超、应若诚、郑融、蓝天野、朱旭…70年来，北京人民艺术群星闪耀，一代又一代艺术家在这里奉献了艺术生命。

日前，北京表演及导演艺术家、“七一奖章”获得者蓝天野以95岁高龄永远离开了他一生热爱的话剧舞台。《北京人》里的曾，茶馆里的秦，里的董思…蓝天野在北京人艺的舞台上塑造了许多鲜活的人物形象。

“一路走好，先生！”“永远向蓝老致敬！”人们纷纷表达了自己的哀思和怀念，感慨老一辈艺术家以“戏剧大于世界”的敬畏之心，以深厚的艺术造诣、精湛的表演水平、广博的学识修养、精益求精的创作态度，赋予了舞台以生命和灵魂。

《戏比天大》，写在北京人艺排练厅。“有人问我，戏真的比大的大吗？我说戏不大，可是走进人艺的后台，走进人艺的排练厅，戏比大戏还大。”冯对说道。

“戏剧大于世界，是对事业的责任和敬仰，是我们艺术家在岗位上的精神指南和行为准则。”北京人艺青年导演、演员严锐说。

老一辈艺术家身体力行，言传身教。人们的艺术精神代代相传。

“我19岁进人艺，20多岁进茶馆剧组。到现在快40年了。我忘不了上一代老艺术家告别演出的场景，以及他们对我们的帮助和教导。”退休十年后，在舞台上为70周年演出的杨桂香感慨地说。

“老一辈树立的这块招牌，现在希望年轻一代继承，把自己的青春和热情奉献给这个舞台。”今年在人艺舞台上迎来艺术50年的李世龙说。

北京人艺在人才培养方面一直有自己独特的传承方式和丰富的实践经验。无论是艺术史上自主培养的“团班”，还是与艺术类高校联合培养的联合班，都为全国的艺术舞台和演艺行业输送了大批人才。

“人特别重要。”在冯看来，京派艺术经过几十年的发展，正面临着新旧交替的问题。“我们需要的是如何发现人才、培养人才、用好人才。”

2019年，北京人艺重启“表演学员培训班”，面向全社会具有一定经验的表演专业人才选拔队伍，组织长期的理论教学和舞台实践，培养与人艺表演风格相适应的青年演员，为剧场演员注入新的力量。这不仅是北京人艺培养创新人才的关键一步，也为我国艺术人才的培养提供了新的借鉴。

“老前辈说，做艺术之前先做个男人..北京人艺有一批艺术家，他们用感情，用心，甚至用生命去创作。我们有责任和义务继承艺术的传统，有信念续写剧院的新辉煌。”严锐说。

坚持创新，开拓文艺新境界

对于北京人艺来说，“拉开大幕是真的”。

蔡文姬龙须沟的沧桑历史悠久，雷雨迷人，茶馆充满意象，天下第一楼充满生命…一部部剧绵长绵长，串联起一幅古今中外包罗万象的画卷。每一部作品的打磨，鲜活人物的塑造，都让人对经典耳熟能详。

北京人艺建院之初，孕育滋养了以郭沫若、老舍、曹禺为代表的一批作家、剧作家的经典作品，剧院以排演他们的戏剧而闻名。

9日晚，经典京剧《茶馆》在首都剧院上演。表演茶馆是艺人庆祝剧场生日的一种方式。对他们来说，这场演出就是“回家”。

从建院30周年到建院70周年，从最初的跑龙套到王掌柜，梁冠华说:“茶馆是一座丰碑，我们站在巨人的肩膀上。这是我个人的运气，我必须全力以赴。”

一部《茶馆》和半壁中国戏剧史。1956年，老舍创作了三幕话剧《茶馆》，以老北京鱼台茶馆的衰落为背景，以茶馆掌柜王利发为线索，展现了戊戌变法、军阀混战时期和抗战胜利后三个时期中国的社会变迁。1958年由北京人艺首次搬上舞台，引起轰动。

80年代以《茶馆》为代表的中国戏剧走出国门，将中国戏剧带入欧洲视野。作为一部北京人艺剧，首演至今60多年过去了，依然一票难求。

70年来，一代又一代艺术家潜心创作精品，传播经典。十年来，北京人艺不断排练剧目，让经典常新。同时，继续探索和实践戏剧民族化，努力创作新的京味作品。在我们的荆轲之后，司马迁、杜甫等大型历史剧相继推出。曹禺剧院开业后，连续排演了曹禺的三部经典作品《日出》《原野》《雷雨》。

戏剧是属于全世界人类的文化瑰宝。北京人艺多年来坚持“走出去，引进来”。从首次出国展演《东方舞台的奇迹》的《茶馆》，到《老友记》、《李白》、《我们的荆轲》、《我爱桃花》等中国特色剧目，交替海外巡演，越来越多的优秀剧目走向世界，成为中国戏剧传播的使者。在首都剧场，上演了一批外国经典剧目，如《推销员之死》、《兵变》、《外国麻将》等。，继续上演，世界各地的舞台佳作在这里融合碰撞，对话交流。

“从建院到现在，北京人艺一直在开拓创新，所以有着无穷的生命力。”冯对说道。

一曲彰显戏剧美学、充满写意诗意的《休的绝唱》，让戏剧民族化的探索进入新境界；一堆唤醒中国先锋戏剧的“绝对信号”，引领了中国实验戏剧的浪潮。

此外，影院硬件建设也有了质的飞跃。2012年，集创作与制作为一体的北京人艺创作中心投入使用；2015年，聚音剧场落成；2021年，经过10年的规划和两年半的建设，北京国际戏剧中心正式建成并投入运营…

久而久之，这个以“人”命名的剧场，在舞台的空间里耕耘，在岁月的沉淀中收获。

300多部作品，北京人艺培养了一代又一代的艺术家，和后几代的观众一起见证了时代的变迁。它不仅是中国戏剧的艺术殿堂，也是观众熟悉而亲切的家园。

从时嘉胡同的一个小院，到正在崛起的北京国际戏剧中心，时间记住了这座艺术殿堂的辉煌过去，空见证了这座剧院的长盛不衰。

从创始人欧阳山尊等人开始，北京人艺的艺术家们在艺术上不断探索和实践，开拓创新，把艺术和道德修养作为自己永恒的追求，共同打造了一座为人民服务的艺术殿堂。(记者涂明、杨树军)

来源:新华每日电讯