时光漫步(漫步时光含义)

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前段时间朋友“谁-谁-谁-谁”在微信上问我，为什么他的许巍《时光漫步》有EMI贴纸，和他朋友的第一版不一样。

这个问题其实有点复杂。如果用粤语说，那就是一块布。为了解决这个问题，依靠我自己的个人记忆和认知，加上莫莫和许两位老朋友的努力，尤其是参与了《时光漫步》幕后工作的麻秋的口述历史，我也想还原一下历史。

如果你是某个年龄段的碟片市场饕餮者，应该还有印象，2001年左右，进口版市场出现了大量“万能音乐”艺人的精选唱片，其中我记得有钟镇涛、斯蒂芬·刘、丁菲飞、阮丹青等。

我对这些唱片的第一印象是，它们有相似的制服设计和大部分的大头照。这样的包装，其实还是很难让专辑控感兴趣的。但另一方面，这些合集中也确实隐藏着一些礼包，即在当时的历史背景下，选择了一些从未被引进，或者当时很多人都不知道的歌曲，以至于一些作品因为这个系列的合集而开始在内地流传。据当时参与选歌剪辑的马秋说，他们是故意的。

这些唱片当时的版权信息是:步升音乐文化有限公司发布，上海艺风音乐文化传播有限公司宣传策划，“上海艺风”是后来与徐峥签约并发布《时光漫步》的公司。为什么明明是环球音乐的专辑，后来却贴上了百代的标签？毕竟“百代唱片”当时还是五大独立公司之一，两大厂商之间从来没有过完美的关系。

从功能属性上来说，当时的上海艺峰是制作公司，步升音乐是发行公司。他们都与环球音乐有关，他们被认为是环球音乐在mainland China合作的公司，包括制作和宣传。

“上海艺术风格”的起源是1993年成立的“上海视听”旗下的“上海新星座”。说起这家公司，同样是菜市场美食家都会有印象。这家公司引进了许多世界音乐和电影音乐专辑，他们还签下了许多本地歌手:石、、灵感集团和一直被认为是天才歌手的。

《上海新星座》在我记忆中的最后一次亮相是和《上海艺风》合拍的《我为歌疯狂》。从这里开始，“海派艺术”第一个签约歌手胡彦斌开始出现，“上海新星座”这个品牌名似乎也渐渐消失了。

应该说，“上海艺术风格”的建立，也是“唱响上海”、“上海音像”等上海本土乐坛与香港唱片公司合作的结果。要知道，二十年前，上海是很多国际品牌进入中国的第一站，而且即使上海的音乐公司数量没有北京多，但很多都是有很大背景的巨头。

然而这种平衡逐渐被打破，大部分音乐资源聚集在北京，上海开始被遗忘。同样被遗忘的还有曾经塑造岭南流行音乐辉煌的“唱响广州”、“太平洋音像”、“广东音像”、“广州新时代”、“白天鹅音像”等广东唱片业。

作为一家创立于上海的音乐公司，“海派艺术风格”自然有很多上海本土元素，包括最早签约的胡彦斌，后来签约的黑棒，都是来自上海的艺人。上海三友音乐制作有限公司还负责《时光漫步》和《黑棒》专辑的后期制作和母带处理。

“上海三友”法人代表杨胜良，也是“上海艺术风格”和“上海新星座”的负责人。另一位合伙人陆小星是上海知名的音响工程师。他还是奥斯卡获奖电影《卧虎藏龙》的录音师，并获得了格莱美录音艺术和科技奖。

正是姜红的出现，打破了上海“海派艺术风格”在音乐上的地域平衡。作为《红星生产社》的策划经理，负责了徐伟的《别处》和《那一年》，以及田震的同名专辑，在90年代中后期的业界有着不错的口碑。由于江红在2002年加入了“上海艺术风格”，他还带着歌手许巍。

这次调动可以说改变了许巍的命运。换句话说，也改变了中国摇滚乐的本土历史。

上海艺峰成立并投入原创制作后，2002年7月和12月分别发行了胡彦斌的《文武》和徐伟的《时光漫步》专辑。当时，上海艺峰属于“环球音乐”家族，因为它与香港合伙人郑东汉有关系。

2003年，当黄柏高和郑东汉共同创立黄金娱乐，宣布退出环球音乐体系，与百代唱片合作时，上海艺风的合作方从环球音乐变成了百代唱片。不到一年，环球音乐的两位前歌手徐峥和胡彦斌自动转为百代唱片的歌手，他们的海外发行也交给了百代唱片。

所以这就解释了为什么同样的“时光漫步”有的有“EMI唱片”的标识，有的没有。没有标注的是最早发布的版本。有标记的是，“上海艺术风格”转而与“百代唱片”合作后，临时在印刷唱片上粘贴了一个标志，以庆祝品牌的新身份。这个小小的操作在不经意间成了区分唱片发行时间细节的标志。

2006年，《时光漫步》再版，包装换成了DVD的竖盒，内页照片也改了，还附上了十首作品的吉他，以“珍藏版”的名义发行。此时版权页已经是“上海步升大风音乐文化传播有限公司”，“上海艺术风格”因为合并彻底消失。

再来说说时光漫步的音乐。

关于这张专辑，很多粉丝已经很熟悉了。许巍演唱会很多歌曲都是必唱歌曲，比如蓝莲花，已经成为招牌作品，线上线下各种场景都能听到。

但这张一直被誉为杰作的专辑，在刚发行的时候就有了两极分化的反应。一方面，是这张专辑真正让许巍走出了圈子，被更多人听到和喜欢；另一方面是在国家的忠实粉丝圈子里炸。

原因只有一个。中国摇滚怎么会这么受欢迎，阳光，温暖，清新？

《时光漫步》对于徐峥来说的确是一张分水岭专辑。整张专辑的创作基调，包括音乐文本和旋律，甚至音乐编曲的方式，其实一直延续至今。持续了这么长时间，甚至让“别处”这样的氛围现在听起来都很陌生，很遥远。

更奇怪的是，当年《时光漫步》的批评者很多，却对许巍上一张专辑《那一年》赞不绝口，认为《那一年》里的许巍依旧摇滚，这有点…

事实上，《那一年》这张专辑恰恰是从别处过渡到时光漫步的产物。如果没有这张专辑，直接从别处跳到《时光漫步》就有点基因突变了。但有了“那一年”的存在，徐峥在《时光漫步》中气质的变化就变得有迹可循了。

即使《那一年》的乐队由李延亮、岳浩坤、刘晓松等摇滚音乐人组成，但《故乡》、《九月》的作品已经很有“时光漫步”的味道了。而“温暖”，尤其是“温暖”，与“一天用来生，一天用来死”和“这个秋夜让我不知所措”的徐渭完全不同。

除此之外，我觉得《时光漫步》的成功，除了许巍简单的旋律和唱腔，以及他超脱、温暖、与生俱来的气质之外，主要还是因为专辑音乐制作的成功。

在《时光漫步》的十部作品中，徐渭完成了五部编曲。此外，李延亮编了一首歌，栾树编了一首歌。当时《步升大风》的签约音乐人李林编曲了一首，梁建锋编曲了另外两首。

然而，不仅仅是安排。这张专辑在音乐家层面上最大的不同是前吉他手李延亮。除了《完美人生》和《平淡》两部作品，其余的吉他都是由梁建锋完成的。此外，还有其他音乐家，如贝斯手李继安和日本鼓王Funky Funky。只有部分作品略有不同。例如，岳浩坤是一天中的贝斯手，刘玉也录了一些鼓。栾树负责乐队的键盘部分。

可以听出来，梁建锋对这张专辑非常重视。很多吉他的即兴重复和独奏都设计得很有匠心，比如《天鹅之旅》和《蓝莲花》中的很多吉他乐句，已经和作品本身融为一体，成为经典记忆的一部分，甚至能让很多乐迷哼出旋律段落。

比如《天鹅之旅》里的曼陀林。

我甚至觉得有些吉他乐句是对许巍作品的延伸和补充。许巍也要从这些吉他段落中反向加入一些创意部分。任何在乐队演奏过的人都应该能体会到这个创作的过程。

具体作品我就不一一细说了。值得一提的是，这张专辑的很多作品都采用了大量循环乐句重复的做法，有些甚至是听人声，让Ambient这样的音乐依然循环。配合徐渭自己的创作，其实有一种东方美学的空白效果。看似单调重复，却能让人的思绪随着音乐开始飞扬，填入空，非常神奇。

此外，这张专辑是在当时栾的“录音棚”录制的，录音工程师是。和之前那首《那一年》不掺的原味相比，简直是天壤之别。Funky在Funky中饱满的鼓点，李继安扎实灵动的低音线，梁建锋富有线条和立体层次感的吉他编曲，从音乐质感上来说确实很悦耳。

梁建锋是中国音乐人最有价值的制作人，他后来担任了“12女孩乐队”的音乐制作人。

“没有什么能阻挡你，你对自由的向往。”现在听到这句话，你有什么感受？#我是一张唱片#