昆曲是不是京剧的前身_京剧来发源于哪里

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北京晚报|记者张伟方费

“人不离路，虎不离山，唱戏离不开百顺和韩家滩。”一句北京民间谚语道出了西城与京剧国粹的关系。200多年前，扬州盐商为了庆祝乾隆八十大寿，组织了第三次庆典安徽班进京演出，随后又有多次安徽班进京演出，最终形成了“四大安徽班进京”的盛况。清军入京后，汉人被禁止在内城居住。于是，来自回、汉、昆、京、邦的艺术家来到北京，定居在(今西城)。久而久之，大栅栏、椿树、广内、牛街、陶然亭、先农坛、天桥等地区逐渐在梨园形成聚落。经过200多年的传承，祖孙的传承，或者说婚姻纽带，西城成为了京剧的发源地。

发祥地正义寺

剧场的“活化石”又要敲鼓了。

中秋月夜，西城的一条小胡同里，丝竹弦、管弦乐弦此起彼伏，把玩明月颇有意境。一轮明月升上天空空，照在正一寺剧场的镀金牌匾上，让这座有着300多年历史的老剧场“光芒四射”。有个中秋赏月看戏，那里会馆有戏。正在做月饼，扮演兔子角色的孩子，不知道自己懂什么。他们所在的位置，曾经是很多京剧、昆曲大师、大师的热门之地。

沉浮

没有人能不听到黄皮的声音而欣赏歌剧。

正一派寺庙，位于西城区前门西河街220号，原为明代寺庙。清康熙年间，浙江殷浩商人集资修建祠堂，供奉“财神”正义的祖先谭旋。在祠堂里，有一个布局紧凑、装饰精美的两层小剧场。是北京唯一保留至今、基本完好的纯木质剧场。也是中国历史上第一座室内剧场，被称为“中国剧场的活化石”。

自诞生以来，无数著名的明星在这里上演过，也有很多嘉宾看过剧中的悲欢离合。正慈寺，在时间的长河中，成为京剧发源地西城的佐证之一。

“这里是最早唱昆曲的地方，后来徽班、西皮和黄儿进京，京剧就有了雏形。被列为“同光十三强”的程长庚、谭鑫培、梅巧玲等人大多在此演出过。后来梅兰芳先生经常在这里演出。”说起正一派和京剧的关系，剧院经理张鹏滔滔不绝。

正一寺在经历了群星璀璨的同时，也遭遇了暗淡的时刻。自1860年以来，正义寺和京剧艺术几经沉浮。战争期间，这里被用作仓库，然后是煤店和学校……然后是招待所，舞台是用砖搭建的。虽然恢复了原貌，但没有了黄皮的味道，也不再有看歌剧的人了。演员和戏迷们都在期待着京剧发源地那起起落落的锣鼓声。

翻新后重新开店

古典唱法唤醒老剧场。

“顺风时皆大欢喜，清风年皆大欢喜……”今年4月19日晚，随着昆曲吉祥开场戏《天佑百姓》的演出，经典的昆曲唱段“唤醒”了沉睡的正义寺。是北京打造“带戏会馆”文化品牌和西城打磨京剧发源地双重努力的结果。

去年下半年，北京开始推动文艺团体演出进入会馆旧址，打造“会馆有戏”的文化品牌。如今，颜料会馆、临汾会馆等旧址相继上演文艺演出，正一派寺庙也迎来了重新开放的良机。北京市文化和旅游局将正一寺剧场移交给北方昆曲剧院维修、经营和使用。新装修的正一派寺庙依然保留了古代戏楼的传统风格，在细节上做了精心的设计，比如庭院装饰墙上的吉祥图案，二楼墙上的富春山居图，以及感性的LED冷光源。

北方昆曲剧院相关负责人表示，正义寺未来将是一个聚集优质演出的平台。未来，它不仅将演出《牡丹亭》、《长生殿》等经典昆曲，还将举办昆曲雅集、网络直播、戏曲文化讲座等活动，邀请京剧和特色地方戏在此演出，吸引不同的观众群体到正一寺。

发祥地梅兰芳纪念馆

京剧发源地遇上梅兰芳。

如果说正一派的戏楼承载着昆曲和京剧的双重“回忆”，那么位于西城区护国寺街9号的梅兰芳纪念馆则保留着京剧的“专属回忆”。这是典型的四边形。从1951年开始，梅兰芳先生就在这个安静舒适的小院里度过了生命的最后十年。2013年3月，梅兰芳纪念馆被公布为第七批全国重点文物保护单位。纪念馆保存了故居的原貌，客厅、书房、卧室、客厅的所有陈设都是按照梅兰芳原来的生活状态陈列的。馆内有许多珍贵的藏品，有剧本、书籍、字画、书信等实物，也有清末至近代在各剧场或会馆演出的剧目。

沉浸在某事中

体验《我的姑娘》《我的妃子》重现

一个从西城走出来的京剧大师，一个承载着京剧发源地记忆的四合院。“梅兰芳”一词，让无数爱好者、研究者，或路人走进纪念馆，从旧纸旧物中寻找京剧兴盛时的模样，领略一代大师的一生。然而，藏品虽多，唯独少了那位散花的“天女”和那位美丽的“妃子”。

为了让游客在梅兰芳纪念馆见到梅兰芳，今年4月10日，这里举办了“带戏会馆”，梅派经典《花儿被姑娘们撒》选段吸引了观众的目光。在小院里，演员的表情和手势在观众面前被“放大”，拉近了戏曲与观众的距离。演员带观众回到梅兰芳在院子里练功的时候。观众变成了“戏中人”。

“身临其境，演员们的举手投足和笑容都特别吸引人，让我深深陶醉。”一位戏迷朋友兴奋地说。同时，徐悲鸿的成名作《一个姑娘撒的花》和专业演员的讲解，让大家从剧中走出来，对梅兰芳的生平事迹和艺术成就有了更全面的了解，从新的角度感受京剧的无穷魅力。

《梅兰芳》回家了，沉浸式的体验彻底激活了这个四合院。院子里的海棠依旧，“天女”“虞姬”又来了。

充满希望/有前途

品精品戏，是独特的，精细的，小而美。

西城区相关负责人表示，《遇见梅兰芳》的沉浸式体验更加突出，充分体现了“随玩俱乐部”品牌“专而精、小而美”的特色。目前，2022年，会馆有戏的蔡京西城春季演出季已在梅兰芳纪念馆、国保庙、复州新馆等具有代表性的历史文化场所呈现。

西城区还将根据原会馆建筑和空室的特点，盘活特色会馆空的资源，打造主题鲜明、内容多样、功能各异的“特而精、小而美”沉浸式演出室空，让“会馆有戏”成为品鉴精品剧目的入口和中国优秀戏曲文化的展示。

■国粹与传承

剧剧融合，观众好评如潮。

如果说场地是国粹的“外壳”，那么戏本身就是“内核”。要想擦亮京剧发源地的“金名片”，戏本身就需要有口碑。

京剧因为它的节奏、韵味和综合艺术门槛，对于现在的年轻人来说，似乎是个“碰不得”的古董。喜欢它不容易。

“任何艺术想要发展和传承，就必须在保持本质的同时，吸引年轻人，拥抱市场。”这就是58岁的严松，北京雷锋京剧团团长，著名京剧武术家。

北京雷锋京剧团位于班章胡同。其前身是“民乐社”，1971年更名为北京雷锋京剧团。在这里，严松工作了几十年，他的青春是京剧“最后”的辉煌。2001年，37岁的严松成为该剧团最年轻的团长。在再次表演传统剧目的同时，他也开始思考“破局”的方法。

2015年，他把梨园之行的故事写成了话剧，吸引年轻观众。一部充满梨园情调的话剧《落网》登上舞台，引起轰动。其中《民国往事》《梨园挽歌》跌宕起伏的故事情节，演员精湛的演技，对京剧的创新演绎，以及该剧表演形式与京剧文化的完美融合，都获得了一致好评。

老艺术家蓝天野看完《净》后说:“我很感动，听说很好，但没想到这么好！”三年后，蓝天野成为严嵩第二部戏剧《丝箭礼服》的艺术总监。

2019年至2022年，他们的第三个“角落”登陆首都剧场、台湾省高雄社教演艺厅、国家大剧院。无论你走到哪里，观众都在排队。

有人看后感动，在豆瓣上留言:“看完剧，想重新认识北京和京剧，感谢雷锋京剧团把京剧文化传播得这么好”；雷锋京剧团是北京西城最现代化的剧团。

听到这个评价，严松有了一点安慰:“我只是想找一个连接点，让年轻人觉得京剧并不遥远。所谓的现代意识，只是由风雷的特性决定的。我们必须把剑向斜面，想走在前面。”

宋并没有在“功德簿”上撒谎。这不，前几天，雷锋京剧团将悬疑剧与京剧元素巧妙结合，推出了京剧《戏曲启蒙》。当严松在微博上看到“寻访”的消息时，他笑了。

■国粹与繁荣

推出专属logo和旅游线。

新剧场形式的创新是对文脉的传承。

作为西城文化的“金名片”之一，京剧的发源地越来越亮。在“会馆有戏”、京剧、票友大赛、京剧进校园的努力下，西城区今年推出了京剧发源地专属标识和南北两大京剧发源地游览线路，为国粹繁荣再添“一把火”。

更令人欣喜的是，三个以京剧《闹天宫》为原型的公益广告同时发布，让更多的年轻人在学习“文明养狗”、“扫码戴口罩”、“礼让斑马线”等礼仪规范的同时，了解京剧，喜欢京剧。

戏声悠扬，飘二百余年，永驻西城。剧场的更新，形式的创新，不变的是文脉的传承，更是锣鼓一响，观众的“是！”

■独家标识“京剧发源地”

“京”字变形，与京剧脸谱、戏服结合。在此基础上增加了印章造型和京剧图案。最终的效果是“京”字以两扇门的形式放在中间做整体呈现，象征着打开了京剧艺术的大门。

■“京剧发源地之旅”

南北路线包括“品鉴、购物、娱乐、奖励”。

南线“京剧发源地线”起于三清园，途经北京雷锋京剧团、百顺胡同、复联城会馆旧址、安徽会馆、北京云苑京剧发源地地标广场、正一寺等著名京剧打卡场所，充分感受国粹文化的魅力。

北线的“京剧振兴线”从什刹海出发，经过恭王府大剧院，到对中国现代戏曲艺术发展起到承前启后作用的艺术家梅兰芳故居，经过人民剧院、记录京剧艺术和戏剧发展的标志性剧场、中国国家京剧院，到梅兰芳大剧院观看演出，感受戏曲文化。