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很多人没有想到，刚出道时不被理解，甚至被称为“口齿不清”的周杰伦，会成为继罗大佑之后华语乐坛最重要的歌手。
在千年龙争虎斗中，周杰伦迅速崛起，称霸歌坛。今天，没有人能打败你。
正是凭借着深入人心、脍炙人口的经典作品，周杰伦才奠定了今天的地位。
所以经常有人问:周杰伦里最红、最会玩、最厉害的MVP是哪一个？答案是不同的。
我们选出了周杰伦出道以来的十大金曲，先后进行排名。一定程度上，正是这些作品让他称霸乐坛，“所向披靡”。
当然，最终的MVP也是众望所归。
十号龙卷风
《龙卷风》这首失恋情歌，是周杰伦早期的代表作，也向世人昭示了一个道理:天才没有低俗的套路。
《龙卷风》的风格与八九十年代流行的苦涩情歌大相径庭，其创作风格也启发了后来的失恋情歌。
没有揪心，也没有歇斯底里。龙卷风带给我们的是一种事后的无奈和一种不得不接受的淡淡的悲伤。
就像周杰伦在歌里唱的，“爱情就像一阵风。吹完了，就走了”。
成年人的世界没有那么多戏剧性。也许这就是今天龙卷风如此流行的原因。
《龙卷风》收录在周杰伦的首张个人专辑《杰伦》中，这原本是周杰伦献给吴宗宪的一首诚意之作。结果仙哥不喜欢，忍痛选择了周杰伦的第一张专辑《杰伦》。
为这首歌作词的毕代·苏兰(Bidai Syulan)是周杰伦早期出道时的“贵人”。她想起了飞机上龙卷风的歌词，赶紧写在呕吐袋上。
好作品注定不会被埋没。《龙卷风》由出生于恒空的周杰伦伴奏，得到了观众的广泛认可。
第九名《晴天》
周杰伦的演唱会上，他所有的歌都是万人合唱，但是这首《晴天》会听到很强烈的哭声！
《晴天》和《龙卷风》一样，是一首失恋的抒情情歌。但与《龙卷风》不同的是，《晴天》更多的是关于青春校园和初恋的美好回忆。
当吉他弹拨的前奏响起，仿佛勾起了对青春的回忆，那些和同桌一起听周杰伦的歌，一起哼唱，一起欢笑，一起玩耍，一起上下学的无忧无虑的日子。
一首歌结束，我才意识到“再听一遍，已经是歌里的人了”。
《阳光灿烂的日子》收录在《叶惠美》中，是周杰伦刚出道时的一部多产作品。连歌词都是周杰伦自己写的，所以很多人把《晴天》当成了周杰伦的内心独白。
这首歌已经唱了近20年，也是周杰伦流行时间最长的歌曲之一。很久以前，网友云中晴天的评论数就超过了200万。
不同时代的人可以有相同的感受，相同的真挚感情。
事实证明，有真情实感的优秀作品，一定会获得观众的广泛认可。
第八条“以父之名”
周杰伦是一个创作型歌手，风格多样，从《以父之名》可见一斑。
《以我父亲的名义》的作词人是黄俊郎，他擅长用西方元素作词。
歌曲中，一个黑手党的复仇故事缓缓展开。
复仇，救赎，无助，绝望…这些都压缩在短歌词里。有了周杰伦的唱腔，有了混合歌剧的唱腔，他们不断前进，直到接近答案。
歌词强烈的叙事性也符合音乐风格。
或许是为了适应歌词营造的意境，周杰伦在配乐的创作中融入了大量的戏曲元素，使得整首歌营造的诡异氛围随着歌曲的推进越来越强烈。
《以父之名》的暗黑风格也影响了周杰伦其他同风格的作品。比如2010年的《穿越时代》就讲了吸血鬼家庭的奋斗。
2003年7月16日，全亚洲50多家电视台同步首播《以父之名》，8亿多人收听。后来，这一天也被定为“周杰伦日”。
第七名“双截棍”
作为早期的说唱歌曲，《双截棍》由周杰伦作词并发行，观众很快记住了他的音乐风格，甚至形成了他说话很快，不和别人说话的刻板印象。
当然，今天的歌迷和听众都知道，周杰伦的创作风格非常多样，这首《快歌》就是他的尝试之一。
毕竟他是这个时代除了李小龙之外第二个成功带来火双节棍的人。
“双截棍”节奏感很强，唱歌速度很快。很多听众在唱卡拉ok时，如果不反复练习，甚至跟不上伴奏速度。
为了适应快节奏，往往需要放弃“字正腔圆”的演唱风格，这也是他在大家印象中“不跟别人说话”的原因。
由文森特·方作词，双截棍有相当多的传统文化元素，与外国说唱音乐碰撞出一种奇特的风格。
和周杰伦、方舟子一起的歌里，有很多很多中国传统文化的元素，有的还上过央视春晚。
歌曲《双截棍》收录在范特西，周杰伦凭借这张专辑获得第13届台湾金曲奖最佳专辑制作人奖。
6号青花瓷
“天很蓝，下着雨，但我在等你。”每当听到这句歌词，很多人心里都会浮现出一个美好的场景。
朦胧的水墨天空空下，一个如痴如醉的才子在看着美女。诗意的歌词，配上舒缓的旋律，很美。
青花瓷的作词人还是文森特·方。文森特·方非常善于用华丽的词语来描述丰富多彩的场景。
这与擅长多种音乐风格的周杰伦不谋而合。他们一起创作了经典歌曲。
周杰伦创作青花瓷的时候，用了很多中国传统乐器，比如古筝、长笛、琵琶。
这就进一步强化了歌曲的民族风属性，民族风的歌词“吃”起来很好吃。
这首歌最早收录在专辑《我很忙》中，2007年与母亲专辑一同发行。是周杰伦进入创作成熟稳定期的标志性作品之一。
值得一提的是，专辑发行后，这首歌就和周杰伦一起登上了央视春晚的舞台。
第五部《霍元甲》
周杰伦的《霍元甲》作为同名电影的主题曲，延续了《双截棍》的“民族风+说唱”混搭风格。
但和双截棍相比，霍元甲是一种循序渐进，口若悬河的感觉。
从前奏到沉重的鼓点，随着鼓点越来越强烈，经典的二胡和电吉他合奏声响起，就像一个英雄姗姗来迟。
《霍元甲》的作词人也是文森特·方，他在写作时“玩”了一些“文字游戏”。
如“霍霍霍霍，霍霍霍，霍家全的套路招式灵活。活着就要活着，活着就要活着，活着的人生要完整地度过。”这种巧妙的写词技巧增加了文字的趣味性。
《霍元甲》里唱的“女声”其实是周杰伦唱的，这也是他第一次尝试女声。
第四部本草纲目
李时珍的《本草纲目》是一本中医书籍。周杰伦和方舟子用这个名字写了一首关于中医的歌。
文森特·方在创作这首歌时，使用了16种中药的名称，并写了大量歌词来嘲讽崇洋媚外的行为。
周杰伦曾经说过，中医最能代表中国除了功夫以外的传统文化，全世界的华人都应该重视。
从音乐风格上来说，这首歌是典型的嘻哈歌曲。有了国风的歌词，两种不相关的风格在周杰伦这里得到了完美的统一。
周杰伦也是第二次带着这首歌上央视春晚，那一年的“英伦团”给观众留下了深刻的印象。
第三名是稻香
《稻香》是周杰伦00年代最后一张专辑《魔法杰作》的主打歌，励志的歌词配合温暖的旋律，讲述了一个小小的平凡故事。
这就像一个我们每个人都会经历的故事，一个尽管在生活中遇到挫折和挫折，我们也必须学会面对的故事。
《稻香》的歌词和作曲都是周杰伦写的。歌词里的童年生活细节，也是周杰伦自己童年的回忆。他们对周杰伦来说是无价的，对观众来说是非常感动的。
多年后，周杰伦接受《人物周刊》采访时透露，《稻香》是为汶川写的。
“请打开电视，看看有多少人在为自己的生活而努力和勇敢”，这些歌词正是面对灾难时的感受。
因为这种号召力，这首歌获得了金曲奖年度最佳歌曲。
第二首《听妈妈的话》
“听妈妈的话，别让她受伤”，一句简单却真挚的歌词，不断被人们提起，成为对妈妈爱的告白。
《听妈妈的》也是周杰伦作词，歌词中讲述的故事和道理也是周杰伦自己的经历和感受。
周杰伦从小父母离异，平时和母亲一起生活。她一个人把他养大很辛苦，让他有了“赶紧长大保护她”的欲望。
《听妈妈的话》有着温暖的配乐，简单生动的歌词，在歌迷和普通听众中广为流传，感动了很多很多人。
正因为其深刻的教育意义和强大的影响力，《听妈妈的话》被选入小学课本。
第一首《七里香》
在周杰伦的几百首作品中，虽然每个人口味不同，但七里香的粉丝最多。
在七里香之前，周杰伦已经积累了四张畅销专辑的人气，周杰伦、范特西、八度空和叶惠美。
《七里香》蓄势待发后，将周杰伦推上了歌坛巨星的宝座。
以片头曲命名专辑，在周杰伦的前四张专辑中是史无前例的，可见周杰伦对七里香的态度让它成为了MVP。
那么七里香有什么好的呢？
有人说是“听跪”的前奏，有人说是周杰伦的灵动之歌，有人说是方舟子的诗，还有人说是其商业唱法的巅峰值。
这些都算。其实七里香的打造是一个庞大的工程。真正让它完美的是，这些优秀的点充分结合在一起。
这首歌的歌名是根据著名诗人席慕蓉的同名诗，作词人方文生以写诗的方式填入歌词。
周杰伦说写诗很难，但事实证明他和他的团队做得很好。
《七里香》虽然只讲了一个夏天的故事，一个夏天的爱情故事，但是从夏天的氛围，初恋的感觉，从歌到词到MV，都很难和其他任何一部作品相比。
虽然是情歌，但却是别样的乐坛。它以一种接近康塔塔的方式安排了一场华丽的展示，谱写了一首年轻而浪漫的现代诗。
每当《七里香》的前奏响起，仿佛都在诉说华语乐坛千年辉煌！
结论:
没有英雄的时候，可以让正直的人出名。
比起如今乐坛不断涌现的各种流量和鲜肉，一个算一个，全部加起来都不够打。
问题的核心在于作品，这也是周杰伦嚣张的音乐圈的自信所在！
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