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如果想通过购买硬件设备来升级工作室的节奏制作流程,选择架子鼓还是采样器?你可能很难做出选择。毕竟这两个设备的功能非常相似,MPC系列采样器甚至看起来和鼓机一样。那么,哪个更适合你呢?
鼓机是什么?
顾名思义,架子鼓是一种可以发出鼓和打击音的电子设备。可以用架子鼓的触敏垫打出节拍和节奏。它还有一个内置的音序器,可以回放你做的节奏结构。大多数架子鼓都包括内建的鼓声音和用于调制和塑造声音的参数。鼓机通过模拟合成器或播放录制的数字录音来产生声音。有些鼓组可以再现传统鼓组的声音,而有些鼓机可以产生合成的打击乐声音。你可以直接在设备上敲出简单的节奏,也可以用它的音序器写出复杂的节奏。鼓机一直是流行音乐的重要组成部分,直到21世纪初模拟软件开始取代硬件鼓机。尽管如此,如今鼓机依然受到音乐人的青睐,尤其是在电子和嘻哈音乐制作领域。
鼓机的历史
在20世纪30年代早期,亨利·考威尔和莱昂·特雷门(特里梅因的发明者)开发了节奏钢琴,这是一种非常创新但不太容易使用的钢琴,也就是早期鼓机的笨重原始形式。1959年,Wurlitzer推出了第一款商业节奏生产产品Sideman。
之后市场上陆续出现了很多其他产品,但最大的变化发生在1980年,第一台使用数字采样声音的商用鼓机Linn LM-1问世。LM-1具有在当时看来非常具有革命性的功能,如摇摆因素、随机播放、重音和实时编程,并在80年代的数百张流行唱片中使用,包括普林斯、迈克尔杰克逊和Devo发行的唱片。继LM-1的成功之后,Oberheim发行了DMX,由于说唱先驱Run-DMC在他的大量作品中使用了DMX,该专辑成为当时新兴的嘻哈音乐的主要元素。与Linn LM-1同时发布的还有最早的可编程鼓机之一Roland TR-808。与使用可靠数字样本的LM-1不同,TR-808的模拟鼓声很蹩脚,根本不真实。
起初业内人士对这款产品嗤之以鼻,认为TR-808是一款非常失败的产品。但随着嘻哈音乐和电子音乐的兴起,艺术家和制作人对TR-808独特的声音有了新的体验。TR-808的机械节奏和强劲的低音鼓成为主流后,成为大势所趋,参与制作的流行唱片比其他任何鼓机都多。时至今日,TR-808仍广泛应用于电子、舞蹈、嘻哈音乐中。
在90年代的家庭录音热潮中,架子鼓成为project studio的支柱。众所周知,在小空房间中很难有效拾音鼓,因此在家庭录音室录制demo时,alessis SR-16等低成本设备被用作现场鼓手的替代品。随着硬件设备被基于软件的解决方案所取代(如Toontrack的EZdrummer和FXpansion的BFD),这种情况在本世纪的第一个十年开始改变。
什么是采样器?
采样器是一种记录、修改和回放数字音频的电子设备。它使用数字音频样本、歌曲片段或真实乐器的声音效果来创作音乐,因此得名。采样器的声音存储在数字存储器中,可以直接调用,实现实时演奏。你可以在键盘上分配声音,然后以不同的音调播放,以模仿一系列键盘乐器,如原声和电子琴、风琴和合成器。您也可以将它们映射到电子鼓垫来模拟鼓组,或者使用机器的内置控件(通常是触摸板)来触发它们。更重要的是,你可以将设备与音序器同步,进行复杂的编曲,机器的复音是你唯一的限制(很多采样器——尤其是MPC风格的采样器——都内置了音序器)。许多采样器具有滤波器、振荡器、效果和其他类似合成器的功能,允许您以各种方式塑造和产生声音。由于基于软件的采样器的诞生,现在硬件采样器已经不像以前那么流行了,现在主要用于嘻哈、舞曲、电子音乐的制作。
采样器的历史
虽然数字采样是一项相对较新的技术,但采样的概念并不新鲜。早在20世纪六七十年代,基于磁带的Mellotron就在披头士、深红国王和创世纪等前卫乐队中风靡一时。第一台商用数字取样设备是哈里·门德尔的计算机音乐旋律器。这个单声道合成器于1972年发布,它有一个令人困惑的12位A/D和22kHz的采样率。梅洛迪安在斯蒂维·旺德穿越植物秘密生活的旅程中留下了深刻的印象。
第一个广泛使用的数字采样工作站是新英格兰数字公司的Synclavier。该系统于1977年发布,对传统制作人和新锐电子音乐人都产生了巨大影响。推出后可提供6位/100kHz录音回放功能。这个键盘的声音可以在那个时期无数的专辑和电影配乐中听到,包括《可怕的海峡》的《袍泽》,创世纪的《隐形的触摸》,德佩什Mode的《黑色庆典》,迈克尔杰克逊的《坏》。以及《洞熊部落》、《蜘蛛女之吻》、《洛基四》等电影的配乐。Synclaviers在专业界非常受欢迎,但由于其20万至50万美元的高价,只有高端工作室和顶级制作人才买得起。第一个复音数字采样器是fair light CMI-采样速率为8位/24kHz。1979年发布,可以算是当时最先进的设备了。到1985年,Fairlight拥有了16位/44.1kHz CD质量的采样率,受到了彼特·加布埃尔、赫比·汉考、让·米歇尔·雅尔等人的青睐。虽然Fairlight CMI会比Synclaviers便宜,但高达2.5万美元的价格还是让普通音乐人望而却步。
1981年,随着E-MU的仿真器系列的推出,普通音乐人终于可以买得起采样器了。这些基于软盘的键盘工作站被认为是价格合理的第一个样品。音乐家可以通过它采样声音,并使用内置的4倍频程钢琴键盘将这些声音样本作为音符播放。原仿真器采用8位采样,有2通道、4通道、8通道三种型号。顺便说一下,斯蒂维·旺德,一个模拟器的强烈支持者,买了序列号为001的模拟器。之后又推出了一系列仿真器型号,其中以1987年的SP-1200最为特殊。今天,它在黑胶唱片上坚韧不拔的声音仍然深受嘻哈乐迷的喜爱。模拟器系列于2002年停产。
1985年,Roger Linn(前面提到的LM-1的发明者)与Akai公司合作开发了一系列价格实惠的采样器。他们的研发成果是rack S612,但很快就被S900取代,这是一款8音符复音、12 bit/40k Hz音质的数字采样器。真正的革命发生在1988年——世界上第一个无架式数字采样器系列(也是现代便携式采样器的原型)MPC问世。这个系列的最初型号,传说中的MPC60,改变了舞曲和嘻哈音乐的制作方式。它的布局和架子鼓差不多,有16个速敏触摸板,但功能不仅限于此。实际上,它是一个完整的循环工作站和序列发生器。它使音乐人和制作人能够将自己的编曲载入其中,创造出各种具有强烈节奏感的循环和节奏。现在,Akai仍然在按照这种原始的直观设计生产现代MPC模型,并增加了DAW和软件集成等现代功能。
那么,鼓机和采样器的区别是什么?
架子鼓和采样器的区别在于,架子鼓预先存储了鼓和打击乐器的声音,并内置了乐器。采样器允许您记录和修改自己的安排,有或没有板载音序器。如果你想创造一个简单的鼓部分,有现成的声音,那么选择鼓机。如果你想用自己的编曲制作多乐器循环,那么MPC系列采样器是你最好的选择。
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