莫扎特的代表作品(莫扎特的秽物癖)

莫扎特的代表作品(莫扎特的秽物癖)2022年是奥地利作曲家海顿的290岁生日。 除了“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”的美誉,海顿还被莫扎特等人亲切地称为“海顿之父”。 《海顿的爸爸》的音乐能给现代观众带来什么样的启示? 从特纳的儿…

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2022年是奥地利作曲家海顿的290岁生日。

除了“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”的美誉,海顿还被莫扎特等人亲切地称为“海顿之父”。

《海顿的爸爸》的音乐能给现代观众带来什么样的启示?

从特纳的儿子到牛津博士

1732年3月31日,弗兰茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利。他的父亲是一个马车制造商,以制造马车为生,他的母亲是公爵家的厨师。在这个热爱音乐的家庭里经常能听到歌曲,虽然没有人会读谱。

5岁时,海顿的一个远房亲戚发现他有着天使般的嗓音,于是带他去了海恩堡的教堂唱诗班,学习大键琴和小提琴。

几年后,海顿加入了维也纳最著名的圣斯蒂芬大教堂的唱诗班。17岁时,海顿在为女王唱歌时突然变声,因冒犯女王被踢出唱诗班。

从5岁开始,海顿的命运就被自己的天赋所主宰,现在他终于可以走自己的路了。然而,天真的理想很快被现实击倒,她失去了天使般的声音。海顿根本找不到工作,只好在街上唱歌。

20岁的海顿在街上边弹边唱。有人告诉他,意大利歌剧作家兼声乐家尼古拉·波波拉(Nicola Popolla)想让他当伴唱。波波拉与早年的作曲家亨德尔齐名。海顿的人生开始了新的旅程。在接下来的日子里,海顿学到了很多作曲知识和技巧,尤其是意大利歌剧的创作。他还努力学习对位法。

1761年,海顿成为奥匈帝国最富有、最有影响力的王室成员之一——埃斯特哈齐王子宫廷音乐副总监,这一职位他干了30年。在与世隔绝的豪华宫殿里,海顿的生活条件非常优越,但精神上却是孤独的。白天,他画着画着,戴上假发玩着,晚上,他就投入到新作品的创作中。他不停地为宫廷创作各种音乐——交响乐、弥撒曲、歌剧、四重奏、三重奏、奏鸣曲等。,专门用于王子或客人的各种活动。

若干年后,海顿获准为宫廷服务,同时出版自己的作品,这意味着他进入了当时方兴未艾的以音乐会和出版业为代表的“自由市场”。他的交响乐、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等。在欧洲逐渐流行起来。

在将近60岁的时候,海顿来到了英国,他的许多作品已经成为伦敦音乐会的必选曲目。当地出版商争相宣传和印刷他的钢琴奏鸣曲。牛津大学授予他荣誉博士学位。

1808年,维也纳的贵族和著名音乐家聚集在一起庆祝海顿的76岁生日。此时的海顿早已成为名副其实的“自由艺术家”,可以按照自己的内心自由创作。也是从海顿开始,作曲家的个人风格和追求在音乐中越来越明确。

1809年5月31日,海顿在睡梦中去世。他最后的愿望是在他的葬礼上演奏莫扎特的安魂曲。他说:“我和莫扎特的灵魂,已经忘记了我们的新年,终于可以在天上相聚了。”

莫扎特在音乐之城维也纳遇见了海顿。因为海顿比自己大24岁,而且非常和蔼可亲,所以莫扎特一直称他为“海顿爸爸”。他们既是老师又是朋友,莫扎特在音乐风格上深受《海顿的爸爸》的影响。他还为海顿创作了一首弦乐四重奏,名为《海顿四重奏》。

在海顿看来,莫扎特才华横溢,作品中的天真与和谐是他新灵魂的写照,是无法模仿和超越的。海顿曾对莫扎特的父亲说:“你的儿子是我这辈子见过的最伟大的作曲家,也是最可爱的人。他的品味和作曲技巧都是一流的。”

海顿将近60岁的时候正要去伦敦。在他离开之前,他和莫扎特说再见。莫扎特哽咽道:“海顿神父,您老了,不懂英语。去英国会很难。”这次告别后,我怕再也见不到你了!”海顿宽慰地说,“别担心,虽然我老了,但我身体很好。而且我的音乐是世界通用语,很多作品都在伦敦出版过。不会很难的。”

没想到,仅仅一年后,莫扎特就去世了。海顿心碎了。他说他失去了世界上最好的朋友:“我的幸福也被他夺走了。”

众所周知,海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派的三大代表。海顿和贝多芬也有师生关系。

792年,当他从英国回到维也纳时,海顿路过德国,遇到了22岁的贝多芬。海顿相信,以贝多芬的才华和人格,将来一定能写出颠覆时代的伟大作品。然而,年轻的贝多芬仍然需要打磨自己的作曲技巧。所以海顿邀请贝多芬去维也纳和他一起学习作曲。

海顿听了贝多芬的第一钢琴三重奏后,认为他的音乐可能不被当时的听众接受,虽然其中有少年智慧的闪光和精彩的文笔。为了帮助贝多芬,海顿建议他在出版这部作品时,在名字前面写上“海顿的学生”,以扩大作品的影响。因为珍惜贝多芬的才华,海顿还把他介绍给贵族,到处为他创造机会。

海顿雕像

四部充满传奇色彩的作品

海顿是一位多产的作曲家,一生创作了1200多部作品。其中有几个充满传奇色彩,至今被粉丝们津津乐道:

奇迹交响曲1791年,海顿的《D大调第九十六交响曲》首演时,剧院里的一盏吊灯突然从天花板上掉了下来,所幸没有砸到人。因为这个“奇迹”,这部作品被称为“奇迹交响曲”。但也有学者认为,并不是D大调第96号交响曲,而是1794年降B大调第102号交响曲在首演时造成了这一奇迹。

《惊奇交响曲》的朋友在伦敦拜访海顿,发现他正在创作G大调第94号交响曲的第二乐章,这是一个慢板乐章。在一段的结尾,海顿安排了所有的乐器来演奏强和弦。海顿指着这个和弦对他的朋友说:“这一定会让台下心不在焉的女士们跳起来。”

当这部交响乐在伦敦演出时,一些女士在听到缓慢的乐章后真的昏昏沉沉,昏昏欲睡。乐队突然响起了如霹雳般的“惊弓之鸟”的和弦,吓了观众一跳。这部交响曲从此被称为“惊奇交响曲”。

《告别交响曲》海顿担任埃斯特哈齐家族的宫廷音乐家已经30年了。每年从春天到秋末,海顿和乐队成员都要陪王子去颐和园玩半年。音乐家的家人大多生活在维也纳,他们渴望与家人团聚,但没有人敢向王子请假。1772年,海顿通过一首降F小调第45号交响曲向王子表达了音乐家们想早点回家的愿望。在最后一个乐章,他尽力停止演奏一件又一件乐器,乐手们吹灭了他们乐谱架上的蜡烛,离开了乐队。最后舞台上只剩下两把小提琴,孤独地结束了整首歌。

据说埃斯特哈齐王子听了这首交响曲后明白了海顿的意图。不久,他命令宫廷乐队的乐师回家度假。降F小调第四十五交响曲因此被称为“告别交响曲”。

1787年的一天,伦敦出版商勃兰特在维也纳拜访了海顿,当时海顿正在刮胡子。由于剃刀不太锋利,海顿抱怨道,“我愿意用我最好的四重奏换一把好剃刀。”听完这些,勃兰特急忙回到他的公寓,拿出他新买的剃刀,交给海顿。最后他拿到了海顿写的F小调弦乐四重奏。这部作品后来被称为《剃刀四重奏》。

罕见的协调和平衡感

海顿被称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”,但他不仅仅是因为完善了这些音乐形式而闻名。海顿被后人铭记,还有更深层次的原因。

在他77年的生命中,海顿见证并推动了古典音乐从巴洛克晚期向古典全盛时期的转变。他的中晚期交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和清唱剧达到了当时音乐的制高点,形成了自己独特的风格,即巧妙甚至异想天开的音乐思想、诙谐幽默的表现手法、清新灵活甚至大胆调皮的音乐创作。

海顿的《惊奇交响曲》、《奇迹交响曲》等作品深受观众喜爱。这些旋律中的幽默不低俗不做作,往往给人带来机智和美的享受,充分展现了人类丰富的情感。

海顿为宫廷服务多年,但他的音乐并不死板古板。他将宫廷所需的音乐与个人的精神和情感巧妙地结合在一起,使他的作品包含了一种自然的协调感和平衡感。这种平衡感在浪漫主义和现代主义后期是非常难得的。

回顾自己的艺术生涯,海顿说:“艺术的真正意义在于让人快乐,鼓舞人心,赋予力量。”

他的艺术做到了。

主编:黄伟题图来源:资料图片

来源:作者:陈

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