蝉虞世南拼音版(虞世南蝉古诗译文)

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蝉

【初唐虞世南五言绝句】

蝉像帽子上的流苏一样低垂，触角吮吸着清澈的甘露，声音从直直的舒朗树的枝桠间传播开来。

蝉离蝉远是因为蝉在高树上，不靠秋风。

拼音版本:

这是我第一次见到你.

蝉像帽子上的流苏一样低垂，触角吮吸着清澈的甘露，声音从直直的舒朗树的枝桠间传播开来。

这是我第一次见到你.

蝉离蝉远是因为蝉在高树上，不靠秋风。

【作品介绍】

《蝉》是唐代诗人虞世南的一首五言古诗，是一首具有象征意义的诗歌。作者暗示一两句话用蝉栖饮露，蝉声传千里，比喻人的美丽、高雅、风雅。第三句和第四句分别用了“子”和“非”两个字，正反两面，充满张力，表达了对人内在品格的热烈赞美和高度自信。全诗凝练、生动、巧妙，以秋蝉高贵、高傲的性格发人深省。

[评论]

1.Rui:古代官帽打结下垂的部分。蝉的头部有突出的触须，形状像下垂的皇冠流苏。也指蝉的下巴，嘴巴很小，类似帽带。清澈:纯露。饮露:古人认为蝉性情高贵，栖息高处饮露，其实是吸植物的汁液。

2.流:发出去。流动:指蝉的长鸣，声音传得很远。泡桐:高大的梧桐树。

3、高:指栖息在高处，意为双关。

4.By (jiè):依靠，依靠。

[翻译]

稀疏的梧桐上，蝉饮低清露，蝉鸣清脆响亮，在树间回荡。

如果你住在高高的树枝上，你可以为成群的昆虫而自豪。没有秋风的帮助，你的声音依然遥远。

【作者简介】

虞世南(558-638)是初唐时期著名的书法家、文学家和政治家。“卜式”这个词来自余姚。凌阁二十四杰之一。我的父亲李煜，我的哥哥余士奇，我的叔叔于吉都很有名。无子可送，世南收养了他，故得“石”字。杨迪皇帝在唐代弘文博物馆过着官员的生活，担任过秘书监和学士。他被封为永兴郡王，又被封为阴陆大夫，人称“米语剑”或“鱼水星”。唐太宗说他有德、忠、博学、文辞、好书五种独特的品质，被誉为“当代名臣，人脉极广”。易。传世的有孔庙碑铭文、破邪论等。、以及旧本《汝南公主墓志铭》墨迹本等。书法理论著作有《笔杆子上》、《书志书》等。有《北堂书潮》160卷，《舒群理要》50卷，《兔园集》10卷等。此外，世界上还出版了10卷诗集和散文集，现在有4卷《米语·吉剑》。

尚希伊

一/

整体升值

这首诗是咏物诗，尤其是在咏物方面，象征性很强。句子写的是蝉的形态、习性、声音，也暗示了诗人高洁的性格和情趣，吟物的深层含义是吟人。这首诗的关键是抓住蝉的一些具体特征，并找到艺术上的契合点。

第一句话表面上讲的是蝉的形态和食性，实际上却处处蕴含着比兴的象征。“垂垂”寓意官职，因为古人常用“冠缨”来指代达官贵人。在普通人眼里，仙焕的身份和地位与“食客”是矛盾的，甚至是不相容的。但在作者笔下，它们统一在“挂其阴部，饮其露水”的蝉形象中。这种“贵”与“明”的统一，正是三四句话的“明”不需要用“贵”作反伏笔，用笔巧妙的原因。

第二句描述的是蝉鸣的传播。它是一棵高大的梧桐树，上面有“疏”字，更明显的是它的枝干挺拔，与最后一句话中的“秋风”相呼应。蝉以“流响”二字抑扬顿挫，声声绵长；“出”字形象化了蝉鸣的含义，让人感受到蝉鸣的响度和强度。整句虽只写蝉鸣，却把蝉拟人化了，是清华的清高飘逸之韵。有了这个传声蝉的生动描述，后两句就有了根。

三四句是全诗的“点睛之笔”。这是一个基于一两句话的论点。蝉的声音传得很远很广，大多数人往往认为是秋风传来的，但作者另有智慧，强调正是因为“高”，才能传得远。这种独特的感觉包含了一个道理:一个有修养、品格高尚的人，并不需要某种外界的帮助(比如，一个有权有势的职位，或者一个有权有势的人的帮助)，就可以成名。它强调人格的美和人格的力量。两句中的“子”和“非”两个字，一正一反，相互呼应，表达了作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；以蝉的自许，显示了作者的雍容风姿。

《咏蝉》这首诗其实包含了诗人余士南的修养。作为唐贞观年间悬挂在灵岩阁的二十四名臣之一，他以博学、高洁的耿介闻名于世。他与唐太宗畅谈帝王的得失，能言善道，为贞观之治做出了独特的贡献。为此，唐太宗称他为“五绝”(德、信、博、辞、善书)，并称赞说:“群臣皆如于世南，世人何以不理！”他从来不是带着一只巨鹰和一只老虎来的，而是带着一只不起眼的蝉。也可以看出他的谨慎和自知之明。

著名学者的评论

兴与谭的归唐诗:钟云:与罗成的“明恐而知人”的词，两人都善于表现蝉的德性。云坦:余是这么说的。

清代沈德潜的《唐诗》:人生的意义是崇高的。蝉每次都鸣声，这只是尊重它的性格。

阿清诗人李倩写过《诗略录》:咏物诗一定要准，尤其是要留个漂亮的样子，但一定要有个寄托命运的地方，才能得诗人的风范。这首诗的第三首和第四首都很高，都藏在自己的怀里。

清·宋宗元《王石·唐远诗话注》:最后两句，占点。

清人侍仆石步华诗:《诗三百首》比兴更通俗，唐人还有这种观念。同样的“吟蝉”，余世南的“远声高，不乘秋风”，是清华人方言；罗的“他的飞行沉重地穿过迷雾，他纯净的声音淹没在风的世界里”是需要帮助的人的语言；李因的“纯洁的心灵因此而饥饿，你整夜徒劳地歌唱”是一首哀歌。邢就不一样了。

匿名的

尚熙儿

两个/

这是初唐名臣虞世南的咏物诗，充满了象征意义。句子写的是蝉的形态、习性、声音，也暗示了诗人高洁的性格和情趣，吟物的深层含义是吟人。关键是要抓住蝉的一些具体特征，找出艺术上的契合点。垂下，是古代官帽的领带和下垂带，也指类似帽带的薄嘴螓首。蝉用它美好的嘴巴吮吸露水，因为语义双关，暗示关颖的高级官员应该避免腐败和追求清廉。蝉生活在挺拔的梧桐树上，自然不同于那些在烂草烂泥里打滚的昆虫，所以它的声音才能优美洪亮。诗末说这完全是蝉“声高”的能力使然，并非秋风等外力所致。这些诗句的言外之意，其比喻的深意，无非是做官做人要挺胸抬头，德高气傲，这样才能说话响亮，获得广泛的声誉。这种崇高和深远完全来源于人格美的力量，不是靠见风使舵或者任何力量、关节、名望就能获得的。《咏蝉》其实包含了余士南的自教。作为唐贞观年间悬挂在灵岩阁的二十四名臣之一，他以博学、高洁的耿介闻名于世。他与唐太宗畅谈帝王的得失，能言善道，为贞观之治做出了独特的贡献。为此，唐太宗称他为“五绝”(德、信、博、辞、善书)，并称赞说:“群臣皆如于世南，世人何以不理！”他从来不是带着一只巨鹰和一只老虎来的，而是带着一只不起眼的蝉。也可以看出他的谨慎和自知之明。

这首象征事物的诗，是唐代最早的咏蝉诗之一，为后世所推崇。表面上看，第一句“吊你的阴部，饮清露”，讲的是蝉的形态和食性。实际上，它用比喻的手法来暗示你显赫的身份和清廉的品质。蝉的头部有两根触须，形似官员系在脖子下的帽带；古人认为蝉住在高大的树上，只喝干净的露水，所以用“饮清露”来象征人的高尚品德。事实上，蝉是靠吸取植物的汁液生存的。他们在哪里只能喝露水？第二句“流出一株细桐”写蝉鸣。为什么连续的蝉鸣声是从梧桐树稀疏的枝叶里传来的？这是因为梧桐在古人眼中是一种高贵的、超自然的树。都说夫妻之类的鸟不栖息梧桐树。“君若任命贤者，梧桐生于东翼”。如果一个诗人把自己比作一只蝉，他的歌声将是非凡的。“通”前有“舒”，既让人觉得“刘向”好传，又与最后一句“秋风”相对应。“远声保持高，不为秋风所动”，这是整篇文章的点睛之笔，是上面两句话引发的讨论。意思是“蝉居高处，其声自然会传千里。”“这不是借助秋风，”沈德潜说蝉鸣其声，故尊其人品。“这支东西的名言，不仅仅是写场景，更是表达感情。是唐诗中最早的咏蝉，为后人所推崇。余士南是隋晨的老大臣。进入唐朝后，因其文采和德行受到唐太宗的高度重视。他生性孤傲，与诚实坦率格格不入，表现出内向、孤僻、深沉的个性。余世南用蝉来表示自己高大干净，会在没有任何依靠的情况下扬名立万。情景交融，非常和谐自然。这两个句子使用了隐喻。蝉声传千里，非秋风所及。这里突出的是诗人的人格美，表达了诗人对自己内在品格的热情赞美，表现出一种婉约的风度和魅力。读者可想而知，拟人化的蝉的清华清高飘逸之韵，极为巧妙。就像曹丕在《典论O》里说的那样，“不要做好臣，不要带着飞扬的气势，名声在后。”声音从很远的地方传来。《不经秋风》展现了一个高傲自负、踌躇满志的士大夫形象。蒲华《仆射诗》曰:“诗三百，比兴，唐人尚喜。同样的蝉鸣，余士南的‘远声高，非秋风’，是清华人语；罗的“他的飞行沉重地穿过迷雾，他纯净的声音淹没在风的世界”是一种需要的语言；李因的‘清心寡欲，彻夜空唱’是一句牢骚话，与比兴不同。”两者都是唐代的，都是以咏蝉来表达自己的愿望。两位作者虽然同样致力于比兴的寄托，但由于立场、经历、气质的不同，呈现出不同的面貌，形成了各具个性特色的艺术形象。

匿名的

上三三

三/

在古代，人们对季节和物候比现在更敏感。比如他们看到鸭子入水，就知道春天来了，于是就有了“春江水暖鸭先知”；看到鹰出发，就知道是深秋了，所以有“十月鹰出笼，草枯雉肥”。同样的，当你听到知了的鸣叫，你就会知道季节已经进入盛夏，即将过渡到秋天，所以知了同时属于夏天和秋天。比如“明月留喜鹊惊，夜半清风啸”，这是夏天的蝉；而“寒蝉悲，长亭晚，阵雨始歇”无疑是秋天的蝉。唐代有三首著名的咏蝉诗，称为“咏蝉三绝”。一个是初唐余士南的《蝉》，一个是初唐罗的《政治犯听蝉》，一个是晚唐李商隐的《蝉》。这三首诗风格迥异，气度迥异，但都是抒发心声，都能照亮诗人的内心世界。三首咏蝉诗中，余士南的《蝉》最早，立意最高，先说这首。看第一句话:

垂首饮清露。

“乱”是什么？“鸾”是古代人戴的一种帽带，打个结，挂在下巴下面。蝉的头部也有下垂的触须，看起来像下垂的帽带，所以“下垂”就是蝉的意思。这种用局部指代整体或用特征指代整体的方法是古人常用的，和用“腰”指代美女，用“兜”指代勇士是一样的。那么“下垂”是蝉，那“饮清露”呢？其实这是指蝉的生活习性。蝉靠吸取树的汁液为生。古代人没有这么仔细地观察过。他们以为蝉是靠喝露水生活的，所以说“垂下来喝清露”。这句话直接翻译过来就是蝉喝露水的意思。问题是，他的意思真的那么简单吗？当然不是，所谓“垂下”不仅仅是挂帽流苏和帽带，也可以指达官贵人。在古代，普通人戴头巾是可以的，但一旦成为官员，就必须戴头巾。所以，大家庭也被称为“簪缨之家”。“清露”呢？“清露”不仅指露水，还指高尚的生活和高尚的利益。但问题来了。在中国古代文化传统中，达官贵人和清高之人并不是那么和谐的概念。春秋时期，齐国的隐士曹刿曾说:“吃肉的人是可鄙的”。《红楼梦》里的穷人刘香莲，甚至公然跟贾宝玉说，你东府除了两个石狮子，可能连猫狗都不干净。所以在中国人的观念里，“贵”和“干净”是两回事。“吊你娘们儿”和“清露”这两个形象往往是水火不容的，但余世南就不一样了。他一说“吊你的阴部，喝清露”，一个贵而清的形象立马就出来了。这样一个高洁的形象是多么可贵啊！从我们的生活经历中我们都知道，相比形象，蝉的声音更吸引人，所以写完形象之后，余士南接下来就要写声音了。怎么写？看第二句:

出了泡桐。

所谓“行声”，就是蝉的鸣叫像流水一样。而“舒通”则是一棵有枝叶的梧桐。字面翻译，意思是蝉的叫声不断从梧桐的枝叶间传来。这是唯一的意义吗？当然没那么简单。梧桐在中国不是普通的树。它有自己高贵的属性。《诗经·大雅·卷一》中说:“唯凤凰鸣一人，上更高丘。”梧桐生，晨起。《庄子·秋水》也说:“yuān chú发源于南海，飞于北海，不只是梧桐。”“咕咕”也是凤凰一样的贵鸟，所以自古以来，凤凰和吴彤就是标配。但在这里，诗人把蝉和梧桐放在了一起。他不让蝉在杨树或柳树上叫，而是决定让它们在梧桐树上叫，这本身就提高了蝉的地位。这还不够。他不写“流出梧桐”，硬要说“流出疏梧桐”。“稀”字提高了蝉的价值。为什么？因为在中国传统的审美趣味里，疏比密好，瘦比胖好，暗比亮好。故林逋曰:“影薄，水清浅，香浮黄昏。”“瘦影”和“暗香”更能表现梅花的含蓄和清高。这首诗也是如此。梧桐本身已经是一种高贵的树了。加了一个“舒”字尤为显著。这还不够。在“柳巷”和“舒同”之间，诗人不得不用另一个词“楚”。这个“楚”字用得很好。这个词有什么好的？所谓的“出”不是唱歌或者尖叫，没有任何主观性，而是纯粹的客观效果。那我为什么要这么强调客观呢？他这首诗的意思是，蝉不为谁鸣，其声自然透过梧桐的枝叶，传到人的耳朵里。这相当于什么？这就相当于张九龄说的“植物自有其心，不求其美。”树不求美，美自来。为什么？因为它闻起来很香。同样，蝉在不求人唱歌，但人们自然会听到。为什么？因为声音很清晰。蝉只有吸风喝露水才能发出如此清脆的声音。多高的标准啊！

如果把这两句诗放在一起看，“垂时饮清露，流时发疏桐声”。一个高贵迷人的形象已经跃然纸上。这是蝉吗？当然是蝉，但不只是蝉，是高贵的君子。其实，对于君子，尤其是身居高位的君子，只有喝了“清露”，或者说只有清白的时候，才能“发出声音”，才能让人信服，让人传道。这难道不是古今一致的真理吗？

“垂下饮清露，发出疏桐之声”，蝉的高洁形象已经树立起来了，那么接下来写什么呢？接下来就是进一步升华了。“保持你的声音高，而不是由秋风。”这两首诗是议论，但真的很自然。自然在哪里？其实和前面那句“流出一棵细桐”有直接联系。蝉为什么能穿过梧桐树发出声音？这不是因为秋风的芬芳，而是因为它站在高高的树枝上，它能自然地把声音传向远方。和前两句一样，这句话还是一语双关。什么是“秋风”？所谓“秋风”，不仅指自然界的长风，也指世间的各种力量。《红楼梦》里薛宝钗不是说“好风能送我上青天”吗？但在余士南的作品中，蝉在秋风中不鸣，就像那些挺拔干净的君子。他不需要见风使舵，有关节或者有权势的人，就能出名。多么自信的精神，多么优雅的气度！

“不是秋风让你孤傲。”一个“自我”，一个“非”，一正一反相映，君子对人格力量的高度认同已经溢于言表，文笔飘逸闲适，这就是所谓的诗眼。其实这首咏蝉诗也是余石南的自言自语。为什么？因为余士南的一生可谓“远声不吭，不被秋风吹”。他是虞世南唐太宗的臣子，凌烟阁二十四功臣之一。他能够进入凌烟阁，绝对是因为他超群的能力和德行。余世南原本是南方人。陈朝灭亡后，随其弟余士奇进入长安，随即声名鹊起。人们把他们比作陆机和陆云兄弟。后来，余士奇成了杨迪的心腹。余世南本来可以凭借哥哥的实力升到最高层，但是他却坚持闭门学习，就是不沾哥哥的光。这不是已经很值钱了吗？更有甚者，隋朝末年，江都之乱爆发，皇帝杨迪被杀，余士奇被叛军逮捕，不得不被就地处决。就在这千钧一发之际，文弱书生余士南冲进刑场，抱着弟弟痛哭流涕，请求叛军让他为弟弟而死。俗话说“时穷时现”，余世南的义举随后被传为美谈，这是一回事。还有一点，虞世南后来被唐太宗网罗，成为秦政府十八学士之一。唐太宗做了皇帝后，没事就经常和他聊诗。但有一次，唐太宗写了一首《宫诗》，要他跟着唱，这对于一个大臣来说，是难得的荣誉。没想到，余士南看了一眼就说，陛下的诗虽然写得好，但内容不雅。正所谓“上下效应”。如果大家都知道陛下喜欢这种花花绿绿的诗，那也不是国家之福，我还是不要跟着唱了。如此慷慨和直言不讳，甚至魏徵也应该被说服。这还不够。虞世南是初唐的“超脑”。有一次，唐太宗想在一个屏风上写下《烈士传》，以警示后宫，一时找不到文字。于是男的站出来讲了这件事。我记得，我来写。他写完之后，找出课文来对照，逐字逐句。大家都知道，烈士的传说不是一首诗，也不是一首诗，而是一部人物传记。它讲述了105个古代女性的故事，这是最难背的东西。能一字不差地记住这样的东西，可见余士南的记忆力是多么强大。后来唐太宗出行，有人说要带些书在路上看。唐太宗说，不行，这一次，我有余士南陪着，他是活动库。这是另一回事。还有一点，虞世南是初唐最著名的书法家之一，与欧阳询、褚遂良、薛琦并称“初唐四杰”。唐太宗不也喜欢书法吗？他曾经说过，别看褚遂良的字写得好，他还要选纸笔。他能拿起一支秃笔，写出一手好字。世界上只有我和余士南。虽然自己的评价有夸大其词的嫌疑，但对于余士南确实是真心认可的。把这些优点加在一起，其实唐太宗说余士南有“五绝”。哪五大绝技？美德，忠诚，博学，好措辞，和良好的书籍。何况唐太宗还说，如果所有大臣都能像虞世南那样，天下就不会有恶政了。你看，被当时的皇帝如此看重，大多数人或多或少都沾沾自喜吧？但是余士南真的没有。你看，他不比龙凤，鲲鹏。而是借一只小蝉来和别人比，送东西来表达自己的野心。这不也是一种高尚和高贵吗？

匿名的

蝉【初唐于世南五言绝句】

蝉像帽子上的流苏一样低垂，触角吮吸着清澈的甘露，声音从直直的舒朗树的枝桠间传播开来。

蝉垂下像帽缨一样的触角，吮吸着清甜的露珠。声音来自梧桐树挺拔的枝条。

Rui:古代系在下巴下的帽缨下垂部分，与蝉头上伸出的触角形状有些相似。清露:纯露。古人以为蝉靠喝露水为生，其实是吸植物的汁液。流:指连续不断的蝉鸣。疏:开疏。

蝉离蝉远是因为蝉在高树上，不靠秋风。

蝉之所以传播的很远很广，是因为它们生活在高大的树上，而不是依靠秋风。

凭借:凭借。

虞世南是唐初的重臣，凌烟阁二十四功臣之一，受到唐太宗的器重。据说，有一天，唐太宗李世民玩得很开心，邀请弘文馆的学者来欣赏海塘风光，畅谈诗画。李世民问有没有新诗，余士南读了出来。

“垂下，饮清露，泡桐声。”蝉垂下像帽缨一样的触角，吮吸着清澈甘甜的露珠，声音来自梧桐树挺拔的枝头。

垂下，是古代官帽的领带和下垂带，也指类似帽带的薄嘴螓首。后来人们用“耷拉”这个词来指代蝉。

其实诗人对蝉的成功是自我隐喻。

“垂垂”指的是高官(比如诗人本身)，“饮清露”指的是不贪，性操守高。而“舒通”是梧桐。要知道，在古代，梧桐树是不会栖息在梧桐树上的。诗人蝉鸣梧桐，既是他的自谦，也是他的抱负和自我承诺。

「流淌」是「饮清露」的声音吗？不要！是“蜀通”中自由鸣叫的蝉。

“不是秋风让你孤傲。”蝉之所以传播的很远很广，是因为它们生活在高大的树上，而不是依靠秋风。

这是这首诗的结尾。

蝉的名声远播，不是借助秋风，而是因为它高高在上！

这个“高位”不是说你身居高位，而是品德高尚。也就是说，一个品格高尚的人，不需要一些外界的支持(比如有权有势的职位，或者有权有势的人的帮助)，他就可以成名。

《蝉》，一首有托物之意的诗，是唐代最早的咏蝉诗。

诗人用蝉来形容自己高贵清廉，表达了诗人的骄傲和自信。其实也是诗人的自我勉励:做官，先要高洁贤德，才能成名。

博主有一个不一样的舆论，就是人一定要骄傲。但这种“骄傲”并不是“傲慢”，而是:一个人必须自视甚高，始终认为自己是一个非凡而高尚的人；第二，要想无愧于自己的骄傲，就要时刻提升自己，完善自己。

不知道博友对此怎么看？

附录:五言绝句:

五言绝句是我国诗歌体裁之一，属于绝句的一种，即符合格律诗标准的五言四句小诗，属于现代诗的范畴。有两个方块:折叠和拉平。此体源于汉代乐府诗，深受六朝民歌的影响。在唐代，她们就像一对拥有近体格律诗的孪生姐妹，以崭新的光彩出现在诗坛。只用两个十字，五首绝句就能表现出鲜活的画面，传达出多种真实的意境。因为小的就是大的，小的永远是大的，短小的章节包含丰富的内容，这是它最大的特点。

五言绝句:

(1)固定数量的句子。只有四个句子，每个句子有五个单词，总共有20个十字。

(2)押韵严格。所有的诗都是押韵的，有的句子是押韵的，有的是隔句押韵的，隔句押韵和古诗没有本质区别。他的押韵严格表现在，一般只有平仄，不会押韵。也就是说不能押韵，韵脚必须用同韵的字，不能用相邻韵的字。

(3)注意平整度。在“萍萍-Eww，Eww-萍萍”的基础上加一个音节，形成“萍萍-Eww-萍萍，Eww-萍萍-萍萍”。

(四)关于对抗问题。由于绝句可以看作是格律诗的截取，所以对对仗的要求并不太严格。因为格律诗一般要求对联与颈联对仗，对首联与尾联是否对仗没有明确的要求，所以绝句作为格律诗的后半句时，就意味着要有一两句对仗，而不要求三四句，如王之涣的《在鹭宿》。如果要把它当作一首格律诗的开头和结尾，那也没必要反对，比如王维的《相思》；如果看作是格律诗的前半句，要反对三四句，不要用一两句；如果把它看成是对联项链的拦截，那就必须反对。后两种情况比较少见。