二胡梁祝简谱()

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改编古筝协奏曲促进民族音乐的传播与传承。

近年来，何将国际著名的《梁祝》改编成高虎、二胡、琵琶、古筝等协奏曲版本，努力将中国器乐推向世界。同时他也逐渐发现，作曲家有责任普及艺术，不能只考虑上海等一线城市的需求。“我们的民乐已经发展到交响乐协奏曲的水平，而不是过去的大合奏。但是有个问题，地方资金跟不上。刚毕业的学生和老师无法雇佣乐队；即使你学会了协奏曲，也很难给当地观众看。”何透露，在这场音乐会上，《梁山伯与祝英台》将用团体古筝和钢琴演奏，而不是新版的管弦乐队。

经过深思熟虑，他以古筝乐队的形式改编了《临安苦》、《杜东》、《西楚霸王》等多首协奏曲的器乐部分。如果力度不够，还会加入钢琴伴奏，模拟现代音乐中多声部的华丽效果。他邀请全国各地的青年古筝老师参与教学和演奏，因地制宜地推广具有现代交响功能的音乐。

“除了专业的音乐学院，还有大量受过一定专业训练的青年教师。对他们来说，演奏乐器是不够的。要了解曲式和和声，全面提高学生对音乐内容的理解和音乐知识，从而提高学生的艺术水平。”何说，现在很多民乐老师还在用乐谱进行教学，这不是国际通行的五线谱。学习民族乐器的孩子越来越多，提高基层美术教师水平迫在眉睫。

“我们的表演者学会区分音乐的好坏，改编一些好听的民谣和音乐素材，也更能引起观众的共鸣，有助于民族音乐的传播和传承。”青年古筝演奏家吴荣说，“毕竟普通人能听得懂的音乐才是好音乐。”

传统民歌和地方戏曲是“金山银山”

何是以创作《梁祝》而闻名于世的作曲家，但他并不是专业作曲家。“我以前是拉小提琴的，所以演奏者编的作品比作曲家的好是完全有可能的。发展民族乐器，表演者不能只演奏。肖邦、帕格尼尼、阿炳等音乐家都是根据自己熟悉的器乐进行音乐创作，把自己的音乐推向世界艺术之林。”

何认为，民族乐器具有特殊的音乐语言，作曲家从西方音乐中“移植”技法时，未必能像演奏家那样理解民族器乐作品的经验和方法。表演者群体的编制和创作对于优秀民族音乐作品的创作至关重要。

近年来，他也在反思，为什么大量民乐作品在首场演出昙花一现后就销声匿迹了。“整整一代人，写不出老百姓喜闻乐见的作品？现在演奏的很多民乐作品都是60年代大学生创作的。”

何说，在音乐创作技巧和乐器制造水平上，无疑要向欧洲学习。另一方面，中国要有民族文化自信，保持民族音乐的特色。“海外华人”作曲家缺乏传统民间音乐基础，是其作品无法在群众中生根开花的症结所在。“饿着肚子学习先进的音乐技术本来是一件好事，但以前国家刚开放的时候，年轻的作曲家分不清好坏，于是就把‘十二音音乐’，‘4分33秒’，‘嘈杂音乐’之类的荒诞思想胡乱引进来。如果他们好好研究中国的民族音乐语言，他们的成就无疑会超过我们。”

他把占豪传统民歌和地方戏曲比作“金山银山”。只有表演者和作曲家利用先进的现代音乐技巧，他们的创作才能从“高原”走向“高峰”。“中华民族在音乐创作上很有天赋。老百姓写了那么多旋律优美的民歌，又有那么多因爱而生的戏曲，这在外国是没有的。”

民间音乐的发展是一场接力赛。

近年来，每年都有许多新的民乐作品问世，民乐音乐会也如雨后春笋般遍地开花，也很受欢迎。但何直言，自满可能会阻碍民族乐器的发展。民乐的创造性转化和创新性发展是一个接力跑，需要一个接一个地跑下去。

“民族乐器的改革还没有完成。古筝乐器严格来说不是七音音阶，连合奏的资格都没有。”何占豪说，五声音阶的“缺”音用压音补上时，节奏一快音准问题就出现了；转移过程中现场临时移码也会分散观众的注意力。对于习惯了交响乐的挑剔观众来说，很多民乐音乐会很难达到专业的要求。然而，乐器的改革意味着演奏者要重新学习。乐器越普及，就越难将改革进行到底。

“在中国所有的民族乐器中，古筝的表现力是最好的:右手的手指摇摆，能透过长虹呼吸，振奋人心，缠绵绵柔，妩媚动人；左手按下去可以表现出钢琴所没有的细腻深情。”我希望他占豪音乐人能再接再厉。“从音色、音域、演奏技巧和情感表达来看，古筝是世界上最有潜力的乐器。”

直言不讳的批评得罪人，但他希望为下一代音乐人创造一个良好的文学环境。“过去，《朱良》一问世，就面临许多批评和讨论的声音。现在大部分民乐作品出来，都没有内容批判。怎么才能进步呢？”

作者:武玉

图片来源:何工作室供图

编辑:武玉