教电子琴入门学习()

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电子琴是现代电子技术与音乐的结合，是一种新型的键盘乐器。随着改革开放的深入，人们的物质生活水平有了很大提高，而精神需求也经历了前所未有的膨胀。电子琴作为一种新兴的乐器，以其丰富的音色、独特的节奏、美妙的音乐和易于掌握的特点深深打动了人们。但由于缺乏从事电子琴教学的专业教师和系统的教材及演奏曲目，电子琴教学一度出现良莠不齐、停滞不前的局面。我们电子琴老师一定要重视入门阶段的基础训练。只有全面掌握电子琴的基本演奏，熟练控制和运用音色、节奏、音量、和弦等各种功能。，才能演奏出优美的电子琴音乐。

首先，教给学生正确的玩法。

1.基本坐姿

钢琴前面，凳子在中间。人稳稳地坐在凳子的前半部，身体微微前倾，上臂自然下垂，背肩、手肘、手腕自然放松，手指弯曲，手掌自然朝下放在左右腿上。坐直后，前臂从肘部抬起，将手的五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴太高或太低，可以适当调整琴架。

2.基本手型练习

手型训练中最标准的说法是“半抱球”形。在训练基本手型的过程中，容易出现的问题有手不平、掌关节塌陷等。教师应该采取措施训练这些问题。抬起手臂挂在胸前，手指微微分开。所有指关节自然弯曲，手腕平放，手掌微抬。慢慢放下双手，用指尖触碰键盘。因为小指短，为了触键，容易造成手的重心压在小指上，造成手放不均匀。小指不要落在琴键上，挂在琴键上方。手的重心有向大拇指倾斜的感觉，保证手的表面光滑。手臂自然放松但不能放松，手臂的重量不能压到掌关节。以中指按在琴键上为支点，向上发力，将力送到掌关节，手腕慢慢向上微抬。通过反复的支撑练习，可以增强手掌关节的支撑力。

3.练习用五个手指触摸按键

慢慢抬起手臂，手掌会在手臂的帮助下自然下垂，手腕会凸起。然后慢慢放下。当手指靠近琴键，手腕基本持平时，手指果断触键弹出第一个音。这时候手的自然重量就落在了指尖上，所以手腕要放松，不要用力下沉。手指的第一个关节要自然弯曲，以保持手的平衡和稳定。按住四拍后，慢慢抬起来，继续用同样的方法弹第二个音，依次练五个音。弹奏大指时，要注意第一、二关节略弯曲，第二关节略向外拉，使触键后自然放松，不能用力向内推，否则第二关节会变形。弹第二、三、四、五指时，第一关节要站稳，不要叠指。手指的力量要垂直向下，手掌不要用力。解决这个问题可以通过以下方法训练。先勾右手2、3、4、5指和左手5、4、3、2指的第一关节，体验力量传递到第一关节的感觉。二是双手举至胸前，手指相对合拢，呈棍球状拱起。五对指尖垫相互抵住(即1对1，2对2，3对3，4对4，5对5)，相邻的手指稍微分开。对侧指尖“敲打”各种节奏组合，训练弹奏动作。

4.连奏法

连续弹奏两个或两个以上的音称为连奏。它需要手的自然重量落下来弹奏第一个音，然后保持这个手指在琴键底部继续发音，直到下一个手指接触琴键进行发音时才离开琴键。这时候要注意避免因为分键太晚造成两个音同时发声，以及分键太早造成两个音断开的现象。力量重心要从一个手指转移到另一个手指，手腕要随着手指力量重心平稳移动。学习连奏的一个常见问题是，当一个手指触键时，其他手指也发力，特别是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成手背的紧张感。解决这个问题的方法是，当一个手指触键时，不要急着弹第二个音，而是先检查其他手指是否处于自然放松的状态，等到下一个手指抬起来，做好所有的心理和手指准备后，再果断地弹下一个音。

跳跃

断奏的方法是断奏或手腕运动。它比非链表更短、更轻、更灵活。演奏时保持手臂稳定。只要上下摆动手腕就可以玩了。你的手指应该在触键后立即离开。这时候你的手腕要尽快抬回到原来的位置，准备弹下一个音符。弹断奏时，要利用手腕摆动的弹性来弹，有一种向下“摆动”的感觉。同时，指尖要站好，手指的第一个关节不能软，要把力量集中、有弹性地送到键盘上。根据不同的音乐要求，跳跃有不同的演奏方法，如手臂、手腕、手指等。，但手腕的弹性和自下而上的弹跳是弹好弹跳的基础。6.音阶和琶音

演奏音阶时，最难也是最重要的是拇指的动作。弹奏八度以上的音阶时，拇指要钻在第三和第四指下。拇指触键后，立即移动到下一个要弹奏的位置。这时候手腕可以稍微高一点，不要下垂太多，否则大拇指很难钻透，会出现跳来跳去的现象，这样音阶就无法连续弹奏了。弹奏琶音时，因为音程比音阶远，所以难度更大。想要均匀流畅地弹奏琶音，手臂放松、手腕旋转是必不可少的。手腕的旋转是指在琶音弹奏过程中，当拇指接触琴键时，手腕处于正常位置，当拇指远离琴键移动到下一个位置时，而其他手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，当拇指弹奏下一个音时，手腕回到原来的位置，它开始为下一个动作做准备。刚开始学习时，可以单独慢慢练习琶音，以一个八度为单位，严格按照标准技法练习，体会手指运动中的位置感。

7.弦

在弹奏电子琴自动伴奏的和弦时，要注意和声和移调的合理运用。不要敲键，用手指弹，有一种推的感觉。手指要整齐的触键。如果你的手指一个接一个弹出来，和弦的性质就不对了。

第二，培养学生良好的学习方法

1.音乐阅读方法

音乐阅读是贯穿电子琴学习各个阶段的重要科目。读谱出现问题，必然导致练习过程中出现错误，影响练习目的的实现。在看总谱之前，要看三遍，把握三遍:一次看谱号，就能知道音符怎么唱。第二，看调号，搞清楚是什么调号，要改什么调号。看三拍数，知道强弱规律，把握节奏，音高，拍子。三看三抓是读谱的关键，可以避免很多容易犯的错误。

2.分段练习法

练琴最忌讳的恐怕就是一遍一遍的弹。分段练习就是根据乐曲或者练习曲的技术内容，把乐曲分成几个部分，一个部分一个部分的练习，练好一个部分再练下一个部分，最后把各个部分连接起来练习。这种做法的优点是节省时间，针对性强，最适合较长的练习曲和音乐。分段练习要根据乐曲的结构来进行。

3.实践克服困难

几乎每首练习曲或音乐都有重点和难点。但是，在具体的实践过程中，往往会遇到意想不到的困难和问题。这时候老师要根据具体情况提问，分析其技术要领，并给出正确的示范和解决方法。学生通过反复练习，集中精力突击，直到完全克服。

4.慢速训练法

慢速训练是基本的科学训练方法之一。慢练最大的好处就是有时间去思考，去准备，根据视觉和听觉获得的反馈信息，去调整和纠正缺点和问题。一首新的曲子，复杂的节奏，新的调性，声音的临时变化，新的左右手协调困难等。只能靠慢慢的练习来克服。如果一首成熟的乐曲没有有意识地以适当的慢节奏进行强化和巩固，从技术上来说，潜意识的习惯性动作会逐渐变得模糊、不准确、不可靠，从而可能造成演奏上的失误。

十年来，电子琴的功能逐渐完善，电子琴的教学步入良性发展的轨道，学习电子琴的人数也在逐年增加。电子琴以其独特的自动伴奏功能和美妙的音色引起了人们的广泛关注，尤其是其普及和教育功能，得到了广大音乐人的普遍认可。越来越多的专业音乐家开始投身于电子琴的教学和研究。相信电子琴这个音乐海洋中的一朵小花，在广大音乐人的共同努力下，会开得更加灿烂。