livehouse什么意思(去livehouse要注意的点)

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自去年《乐队的夏天》结束后，Tik Tok反复流传着一段视频:一段青霉素乐队改编自朴树的《新少年》，评委张亚东掩面而泣。

他说这首歌似乎让他回到了20年前…

那一瞬间，当轻轨列车不经意间驶过，张亚东可能会想起98年朴树一边看世界杯，一边鼓捣出《那些花儿》的那些遥远的夜晚。那是张亚东“北漂”的第四年。不到30岁，他已经吃了很多苦。他不仅生活贫困，而且由于不规律的作息和饮食，他还患有十二指肠溃疡。尽管如此，他仍然认为这是他一生中最快乐的日子之一。

“想起来我都高兴得没饭吃了。

你也可以请人谈论音乐。”

年轻时候的张亚东年轻的张亚东

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90年代是张亚东的青春，也是中国摇滚乐“下一个时代”高歌猛进的日子。以中国文化圈的交友方式来看，张亚东应该算是摇滚二代，但他出生于60年代末，几乎经历了中国摇滚从无到有的全过程。

现在的年轻人可能想象不到中国摇滚乐的原始状态。在电影平台中，贾详细还原了第一批狂野的“惊天动地”青年的表演场景，在一条乡间小路旁用绿色帆布搭起了一个温室。几个穿着牛仔裤的艺术团成员拿着话筒蹦来蹦去，唱不了两句。台下稀稀拉拉脾气不好的观众会把菜块往台上一扔，说:“你唱什么呢？”

电影《站台》片段电影《站台》片段

这样的场景张亚东一定很熟悉。和《站台》里的主人公一样，他也是山西人，出身于艺术团。18岁加入大同矿务局艺术团，在这里他收获了最多的成长和锻炼。“我写的歌很快就会被一个乐团实现”。然而，22岁的张亚东选择了放弃艺术团的天赋光环，他决定只身前往北京，追寻更大的音乐梦想。

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当张亚东和朴树创作《那些花儿》的时候，一个在哈尔滨金河宾馆工作的东北小伙子梁龙在他的家乡组建了一个名为“二手玫瑰”的乐队。

有意思的是，乐队第一次以二手玫瑰的名义在哈尔滨登台演出时，受到了不公平的待遇。一气之下，梁龙借用现场女孩的化妆品画了眉毛和嘴唇，气势汹汹地走上舞台，却意外获得了观众的满堂喝彩。这为梁龙日后成为东北复兴的灵魂，并把口红带到Tik Tok铺平了道路。当然，这是后话。

电视剧《生存之民工》片段，管虎执导， 片头曲选择了二手玫瑰的《生存》， 当时的梁龙长发飘飘电视剧《为了生存的农民工》片段由管虎执导，片头曲由二手玫瑰《生存》。那时，梁龙的长发飘飘。

2000年，梁龙也来到了北京。在才华横溢的艺术团张亚东和来自东北的年轻人梁龙看来，一个关于美心餐厅的传奇是北京有吸引力的原因之一。

20世纪90年代初，现场乐队表演在中国还是少数，人们渴望找到情绪的出口。这个时候，国内很少有专门用于乐队演出的小场地，崇文门的美心餐厅大概是唯一的例外。马劳经营西餐，但也举办各种艺术活动。这是中国livehouse的雏形。就连教父崔健也是在这里首次亮相livehouse:对着白色的桌布和烛台，唱着温室里那张漂亮的脸——他的女朋友，马克西姆老板的女儿。

1987年，崔健在马克西姆1987年，崔健在马克西姆

至此，必须介绍一下livehouse对于音乐的意义。

“livehouse & # 34是的& # 34；现场音乐屋& # 34；缩写，中文解释是& # 34；现场音乐场所& # 34；。与强调唱功的酒吧唱法不同，livehouse的演奏突出了器乐的节奏和乐队的魅力。这是一场实时的现场表演，不加修饰，没有事先安排，就像live这个词的另一个英文意思一样——这是只存在于此时此地的一刻。

相比大型演出，live更方便，更贴近粉丝。氛围是音乐的重要魅力之一。就像相声必须在“花园”里表演才好吃一样，乐队表演其实更强调舞台与舞台之间的友好互动，所以人们常说乐队的灵魂在现场。

优秀的livehouse要提供好的音乐，还要建立人与人之间的亲密关系。音乐圈有这样一个笑话。2000年左右，有一次在啸声酒吧，演出还没开始，老板就上台说:“我有几个东北的朋友，从这里远道而来。我想弹几首歌，就几首。”结果这些首场演出持续了一个小时，这些“东北哥们”后来成了国内首屈一指的惘然乐队。当然这一段的真实性无从考证，但livehouse在那个年代就是这样的。没有距离，大家像朋友一样交流音乐。这种livehouse文化伴随着一代乐队的成长。

所以，即使在《乐队的夏天》这样的综艺节目中，乐队依然保持着先聊天再唱歌的优良传统。

有在Livehouse打磨过的乐队才能登上大舞台 图为五月天首次来京演出海报， 曾与另一支传奇乐队joyside同台只有在Livehouse打磨过的乐队才能登上大舞台。图为五月天北京首场演出海报，曾与另一支传奇乐队joyside同台。

小贴士:

20世纪60年代末，livehouse的前身rock pub在欧美诞生。随着交通的逐渐发展，一些以买酒为主的酒馆逐渐成为社交场所，成为现场摇滚音乐的展示场所。这个现场乐队表演叫摇滚酒馆，也就是今天livehouse的前身。Livehouse这个词最早出现在日本，日本的演唱会场地有四种:音乐厅、竞技场、穹顶和livehouse。Livehouse是最小的音乐会场地，通常是站立观看的形式，或者是可移动的桌椅。可容纳人数一般为100至500人，较大的为2至3000人。

也是在2000年左右，北京的livehouse已经初具规模。诸如嚎叫、老什么、龚宇一山等Livehouse如雨后春笋般出现在首都的各个角落。

后来又出现了MAO、江湖、麻雀瓦舍、 DDC、School、Temple 热力猫、乐空间等livehouse……后来出现了livehouse……比如毛、江湖、麻雀馆、DDC、学校、庙里的辣猫、乐空房间…

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原二手玫瑰乐队经纪人燎原黄曾回忆说:“听二手玫瑰的作品特别感动。他们和上一代人最大的区别就是没有背上沉重的文化包袱，是轻装上阵的一代。《二手玫瑰》的歌词和歌曲其实也继承了崔健那一代人的理想和人文关怀，只是以玩笑、幽默、调侃的形式表现出来。其实我觉得这种形式才是当代艺术最重要的态度，如果当代艺术不好玩，那就跟当代艺术没关系。”

如果说二手玫瑰在中国音乐圈是颠覆性的，那么它们只是颠覆的开始。

2004年，一个名为GALA的乐队发行了一首英文歌，名为“Young for you”。歌曲中怪诞的“走调”唱腔和躁动不安的情绪让人眼前一亮。唱Soudo勋爵那种舌头摇摆的英语，让人感到快乐、自然、不害臊。

主唱苏朵的名字取自传奇英伦乐队 Suede山羊皮 图为2014年北京草莓现场歌手苏朵的名字取自英国传奇乐队麂皮山羊皮。图为2014年北京草莓现场。

2011年，Young for you出现在独立电影《草莓百分百》中的一集，当时Sunday & # 39当《我要开我的车来了》这首歌响起的时候，我们突然发现，青春在清晨醒来，发现我们脸上的痘痘；吃自己喜欢的食物，活得胖瘦；是颓废，是信仰，是自由，是坚韧，是甜蜜，是快乐。

就音乐而言，只有那些年轻、清脆、躁动的声音最能打动人。从张亚东到梁龙再到春晚，热爱音乐的新人不断涌现。就像盘尼西林在歌里唱的:“打扮得漂漂亮亮的，18岁就是天堂，我们的生活甜如糖！穿上新衣服剪个新发型，放松WINDOWS98，以后不会再有痛苦，我们的未来该有多酷。”

朴树的《我去2000年》是一张“神专”， 不仅收录了new boy，那些花儿，白桦林等单曲， 更影响了不止一代人 朴树的《我去公元2000年》是一首“神特辑”，里面不仅有《新少年》、《那些花》、《白桦林》等单曲，还影响了不止一代人。

图为电影《再见失败者先生》

说起来有点吓人。演唱张亚东的这支乐队的主唱张哲炫，1992年出生。与年轻时在镇上的前辈们不同，他是在国外学习过的新一代。张哲炫第一次听到《新少年》这首歌的时候还在上小学。转眼间，张亚东和朴树所期待和向往的21世纪已经进入了20年代。从《新少年》到《新少年》，就像是一个循环，更像是几代中国乐队的现代寓言。

与张亚东和梁龙相比，加拉和盘尼西林是幸运的。从出道至今，他们成长在一个livehouse方兴未艾的时代。除了北京的御音堂和上海的舞台，成都的pubs、AMC和steam hotels，武汉的VOX，兰州的向日葵，也如雨后春笋般在全国各地出现。她们不必为在帆布棚里标新立异而难过，也不必靠借来的口红愤怒地为自己加分。甚至，作为学校历史上第一支表演乐队，他们参与并见证了这个北京著名livehouse的成长。

也许这就是独立音乐的时代。各种音乐形式都发出了自己的声音，留给他们的舞台也越来越大。除了以britpop身份出现的盘尼西林，比如曾经出现在工业体育舞台上被无数人覆盖的陈鸿宇，还有参加综艺节目《中国新说唱》获得大量关注的万妮达万妮达，他们都是目前最受瞩目的“黑夜里最亮的星空”。

陈鸿宇《理想三旬》MV陈鸿宇《理想的三十天》MV

在音乐人不断涌现和变化的同时，中国的音乐土壤也越来越肥沃。乐队的进化史也是China live的进化史。

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今年年初新冠肺炎的爆发对所有人来说都像是晴天霹雳，对热爱音乐的年轻人也是如此。虽然长期被压抑在家里的年轻人已经掌握了做饭和打电话的窍门，也享受着只要哪天没有工作就能睡到自然醒的待遇，但他们最渴望和怀念的，还是那个通常遥远的周五晚上，他们约好去鼓楼看一场演出。

尤其是在万物复苏的春天，我们无法压抑自己的天性。然而，在控制疫情的关键时期，如何让我们安全快乐地排解内心的苦闷，成了我们当下生活中最大也是唯一的痛点。让所有向往生活的有趣灵魂在这个特殊时期感受到积极向上的情绪，用音乐减压。云直播一时间成为热词。

在众多在线livehouse的云直播中，Tik Tok的“现场直播”成为最具特色的一个，这在一定程度上促进了live house的发展。

现场DOULive【限时音乐店】是现场娱乐品牌DOULive联合livehouse连锁品牌毛开设的限时音乐店，卖的是精神、态度、自由。华语乐坛顶级制作人张亚东是这家音乐商店的经理。同时，二手玫瑰、盘尼西林、郝云、莫西子诗、万妮达、旮旯乐队、陈鸿宇被召集在一起。作为音乐伙伴，在3

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“现场感”是乐队演出非常重要的吸引力，那么一场不在现场的线上演出，如何打造“现场感”？通过技术的力量，Tik Tok试图为人们解决这个问题，并为我们创造一个不需要在现场的“场景”。通过张亚东与线上粉丝的互动，以及直播话题的发起，粉丝依然可以像看现场演出一样，与音乐人、主持人进行强互动，将线下的“火车驾驶”、“pogo”搬到直播中，让大家随着鼓点摇头，在被隔离的同时也能安心，从而打造出“云看”模式。

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更重要的是，网络表演看似特殊时期的偶然产物，但仔细想想，更像是一种偶然却又必然的历史进步。20年来，中国的livehouse从无到有，从局限于北京到遍地开花。这是一部从小众到大众，再到大众的音乐宏大叙事。DOULive的出现可能是Live的又一次革命性进步，将彻底打破现场表演的身体限制，让更多人感受到现场表演的魅力。

各乐队和音乐人限时音乐店铺今晚将开始营业乐队和音乐家的限时音乐商店将于今晚开业。

就像网上关于livehouse评价最高的问答的问题梗:第一次怎么假装去livehouse？很多第一次去livehouse的粉丝，大多是心慌，不知所措，不知所措。而线上livehouse巧妙地打破了这个门槛。

现场感是音乐一直以来的追求，伴随着音乐的成长。以前的livehouse是无距离的，在精神上是先进的。DOULive是领先这个“云”时代的距离。

目前，我们或许可以期待这一点。在不久的将来，线上livehouse将成为一种全新的场外现场表演形式，彻底走进人们的生活。让人随时随地感受到live的年轻与躁动。

别忘了，3月28日、3月29日，每晚19:30，Tik Tok娱乐将直播。参赛音乐人的账号也将同步播出，解锁更多台前台后细节。在Tik Tok[现场]搜索，一键就能得到节目单。你离现场只有一个Tik Tok。

(图片来自互联网，Tik Tok)