痛仰乐队高虎(宋捷退出痛仰)

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作者|钱熠

老乐队正在掀起一股玩短视频的热潮。痛仰乐队较早在Tik Tok和小红书定居。视频中，乐队举行了“悼念会”，高虎对着镜头说，“生活中很多意想不到的结果都会发生在故事里。”

同样让人意想不到的是，老乐队最近对社交短视频表现出了极大的兴趣，不仅仅是感叹。

与此同时，Joyside“开始认真玩Tik Tok了”，连不苟言笑的偏远地区都在努力做生意，也因此获得了网友的“好评”:“哥们都在努力做生意。”

相比之下，玩了三年短视频的布衣乐队已经很擅长了。就在前几天，他们拍了一个短剧，惊天动地的无间道。从

从网友的反馈来看，老乐队播放短视频并没有让大家觉得尴尬。相反，有些人抱怨乐队来晚了。现在社交短视频已经广泛流行，玩不玩已经不是问题了。

我们感兴趣的是，它是否会带动更多的乐队加入类似的“新媒体体验”。毕竟社交短视频正在用自己的方式改变乐队生态。“网络名人乐队”引发的争议就是一个证明。

“网红乐队”到底有多红？

有人在网上开玩笑说，现在国内的乐队主要分为两种，乐队和网络名人乐队。不要小看“网络名人”这个词。可以瞬间制造有效的“降维打击”，让对方受挫。

网络名人到底有多红？谷雨的数据给我们提供了一个参考:

2021年上半年音乐节演奏音乐人数量排名。前十名乐队中，返老还童丹、诗人、夏日入侵计划和棱镜乐队都是传闻中的“网络名人乐队”。

除了上述乐队，其他被网民归类为“网络名人乐队”的乐队还有橘海、华北朗格、女学生byebye、多彩胸罩、帆布镇、脆莓和蛙池。

广西钦州的复兴丹乐队可能是最受欢迎的乐队之一。他们的歌曲《Emily》和《梦特别娇》的评论超过1万，乐队在网易云音乐上的粉丝超过33万。

今年年初，新冠采访回春丹，乐队认为艾米莉是一个转折点。《艾米丽》于去年3月8日上线，6月5日《艾米丽》在杭州的首映式明显感受到了粉丝对这首歌的热情。截至2020年底，网易云音乐已有超过9000条评论。

在今年年初播出的综艺节目《我姐的爱乐之旅》中，微博粉丝超过700万的万茜翻唱了艾米莉。在短视频平台上，艾米丽也开始走红。

看来回春丹的《Emily》已经成功发行，回春丹在《网络名人乐队》中成为关注焦点，在网上被喷。

然而这丝毫没有影响回春丹的人气。在杰圣宫的专访中提到，今年4月，回春丹在沈阳演出的2000张门票已经售罄。“众所周知，东北是几年前很多独立乐队巡演的地方。”

不仅仅是复兴丹，其他“网络名人乐队”都没有受到网络热议的影响。相反，正如文章开头提到的，不仅越来越多的年轻乐队在网络上崭露头角，老乐队也愿意尝试做“网络名人”。

网红乐队是怎么火的？

一位业内朋友曾回忆说，第一次看Crumble乐队的视频时，他很震惊。

视频中，在满场，大家跟着香飘飘覆盆子乐队的歌曲《一个十七岁少女的金心》，边跳边唱，“繁华将逝，但这里永远温暖年轻。”

他不禁在脑海中问了一个问题:“这个乐队是怎么变得这么红的？”

《十七岁少女的金心》收录在去年脆莓发行的专辑《脆莓》中。网易云音乐有一万多条评论，听起来也只是在回应网上流传的“网络名人乐队三大特点:浪漫、梦幻、跳跃。

在回春丹和脆莓之前，橘海先火了。他们在2019年发布的歌曲《夏日洗石》吸引了大量观众，在网易云音乐上的评论超过22000条。

华北县城朗格也很受欢迎，有超过15000条评论。

这些歌曲究竟是怎么流行起来的？翻翻歌曲的评论和网上的一些相关评论，可以看出一些端倪。

从评论中我们可以看到，除了乐队原来积累的种子听众，新听众获取歌曲的渠道主要有三个:一是音乐平台的每日推送歌单，每日歌曲推荐，根据听众口味的每日算法推荐。

网易云音乐《艾蜜莉》歌曲播放页面的评论网易音乐《艾米丽》歌曲播放页面点评

二、KOL推荐(如微博大V)。在评论中，网友提到了池斌、毒蘑菇、陈蓓等KOL。

网易云音乐《县城》播放页面的评论网易音乐《县城》播放页面点评

网易云音乐《夏日漱石》播放页面的评论网易音乐《夏日发声石》播放页面点评

是朋友圈里的推荐。

快速发展的新平台也成为“网络名人乐队”的“草原”，许多年轻网民在小红书上“种草”。

不过《县城》的走红可能和哔哩哔哩的一个视频有关，它把很多文艺片的片段剪辑在一起，以《县城》为背景音乐，受到了大量网友的喜爱。刷屏的弹幕让人深深感受到了歌曲的感染力。

一些乐队也开始尝试在Tik Tok等热门平台上积极推广。

在最近的一次采访中，马援诗人团队提到，乐队歌曲《泸沽湖》的走红是短视频平台的结果。

由此可见，互联网正在为乐队的歌曲传播搭建新的渠道:精准的算法推荐，帮助歌曲定位种子受众，而早期的种子受众，积极参与到作品的传播中，借助社交工具帮助歌曲不断扩大传播，从而找到更多的听众。

作为一个短内容，音乐本身具有很强的穿透力，用户选择的精华往往是最能调动大众情绪的。于是，在“乐队”这个词徘徊在主流文化边缘多年之后，大众对“乐队”的兴趣终于被调动起来了。

连知名游戏论坛NGA的网友都在讨论“网红乐队”甚至知名游戏论坛NGA的网民也在讨论“网络名人乐队”

“社交化”改变的乐队生态有一次听一个学长讲在舒村做社会调研的故事，舒村是乐队的聚集地。他和乐队同吃同住，深感一个字穷。

他说乐队太惨了，没办法了。许多人靠在酒吧唱歌为生，而另一些人靠在街上演奏和唱歌为生，有时他们甚至连吃饭的钱都赚不到。

当时资源都集中在北京，Livehouse这个概念还不存在。乐队要想出人头地，只能破头北漂，但是除了去酒吧唱歌，碰碰运气，看能不能被唱片公司喜欢，没有别的出路。一位乐评人称之为“排队上厕所”。

但就算你运气好，签进了唱片公司，唱片公司一般也没办法把乐队推出去。乐队拿一小笔买断费，发行专辑后就完蛋了。

于是，出现了“穷者撼代”的说法，代表人物深受敬仰。我进行了一次全国巡演，改变了我的音乐风格，活了下来。

互联网也发挥着重要作用。当时大众传媒渠道对于乐队来说大概是零，而《路之歌》和《再见杰克》的流行更多的是依靠网络上的口碑。

而万能的青社，十几年前，乐队还没出专辑，现场版的《杀死石家庄人》就已经在网上传唱了。

从这个角度来说，当年的万能青年社不就是一个“网络名人乐队”吗？

一位乐评人回忆说，很多年前，他和一个南方偏远小镇的朋友在QQ上聊天。对方扔给他一个MP3文件，问乐队是不是很红。他看着歌名，和谐，晕车。

乐队的推广也要靠互联网。在微博和龚浩之前，豆瓣同城和网络论坛成为乐队宣传和表演的重要工具。

随着社交网络的不断发展，乐队宣传有了更有效的工具，音乐节、Livehouse、流媒体和社交网络架构极大地改善了乐队的生存状态。

曹东没有“网络名人乐队前辈”，比如派对、夕阳骑行、老王乐队、高伍仁，所以他们从中受益。一般认为，现在的网络名人乐队的“浪漫、梦幻、俏皮”是从这些来自中国台湾省的“前辈”那里继承来的。

有意思的是，这些台湾省乐队很多都认为自己受到了大陆乐队和音乐人的影响，他们从大陆乐队那里获得音乐的渠道当然是互联网。诚然，乐队的存在空并不局限于网络，但很难想象中国的乐队没有网络怎么活。

很有可能痛苦的感觉和万青都已经被化解了。

后《乐夏》时代，乐队需要新“出口”

在互联网上，任何新概念的出现，都需要足够多的网民参与，完成最后的“结构化”。

“网络名人”和“网络歌手”这两个概念早在21世纪初就已经出现并被广泛使用，但“网络名人乐队”的出现却是近几年才发生的。

查阅相关资料发现，2016年之前，国内互联网上几乎没有关于“网络名人乐队”这个词的线索。但从2019年开始，“网络名人乐队”越来越频繁地出现在网络上，今年更是成为乐队圈的“热门话题”。

从微信指数看网红乐队今年讨论热度从微信指数看今年网络名人乐队的讨论热度

这可能与综艺节目《乐队之夏》带动乐队市场升温有关，但《乐队之夏》不仅仅是一档综艺节目，更是一档互联网综艺节目，其基本传播结构完全是互联网化的。

今年夏天，已经连续播出两季的综艺节目《乐队的夏天》缺席。关于节目停播，有一种说法是乐队不够用。但在业内人士看来，不是乐队不够，而是没有足够多的乐队可以撑起一个节目。全国那么多乐队，凑数当然没问题，但节目看不看就是另一回事了。

虽然《乐队之夏》也像超级Chop、白皮书一样作为一个相对较新的乐队走了出来，但必须承认，最终撑起节目的乐队还是那个出道多年的老乐队。《Lexia 2》最终进入了七支乐队的决赛，其中五支花了十年以上的时间。

想想吧。在网络名人乐队出现之前，流行的乐队歌曲可能还是十年前的Night 空和Gala里最亮的明星。

年轻乐队需要新的风口，但是综艺节目门槛太高，互联网成为了最好的选择，给了他们新的风口。

有人认为“网络名人乐队”的出现挤压了其他年轻乐队的存在，劣币驱逐良币。但换个角度想想，就算没有“网络名人乐队”，其他乐队能更好的生存吗？至少，中国乐队市场近20年的发展证明不了这一点。

相反，我们看到的是，“网络名人乐队”的出现，正在帮助“乐队”连接更多的“圈外人”，让更多的年轻人参与到乐队市场中来。“乐队”这个词也在从过去的小圈子游戏变成更多人的乐趣。

橘子海乐队在小红书上开唱橙色乐队在小红书上演唱。

在九连真人和回春潭走红之前，有多少人听说过李安平和钦州？当全国任何一个地方的乐队都有机会崭露头角的时候，乐队市场真的会变好。

得益于互联网，乐队生态正在从过去的“中心化”向“分布式”转变。

难怪新冠问回春丹对网络名人乐队的评价怎么看。西蒙回答说，“感谢互联网”。

网红化，是乐队的未来吗？

“网络名人”这个词的杀伤力，源于传统媒体时代建立起来的新旧媒体的对立思维，导致了网络名人“低人一等”、“低人一等”的刻板印象。“网络歌曲”和“网络歌手”的制作逻辑也是如此。

但是，我们不得不正视的一个趋势是，互联网带来的生产力下沉，用户生产内容(UGC)全面普及。大家都是创作者的成果，必然导致内容质量良莠不齐。用互联网先知克莱·谢尔基的话说，这是“大规模的业余化”。

在新媒体环境下，内容创作者不再是为了质量而战，而是为了谁最善于利用新媒体，以最高效的方式操纵符号和符号，调动网民的情绪，从而转化为所谓的“粉丝”。

当一个用户生产的内容得到足够的关注，积累了足够多的粉丝，这个用户就会成为“网络名人”。国外十几年前就出现了所谓的“网络名人乐队”。

然而，到了2021年，当人类生活完全网络化时，“网络名人”的含义变得更加中性。连雷老板都拉下了脸，亲自和网友互动。你那张小脸在干什么？杨桐、Joyside等老牌乐队开始拥抱“短视频”，我们能看到的也正是这一点:无论资历还是风格，任何乐队都需要转变心态，主动利用新媒体，适应时代发展。

绝对不是堕落，是谦卑，而且，在这个市场上，比你优秀的人，往往可能比你更谦卑。乐队市场的升温带来的不仅仅是关注度，还有乐队整体流量的增长和更丰富的运营思路。一个明显的趋势是，乐队越来越擅长玩互联网。

2019年底，《迷失火车》乐队登上微博热搜。虽然事情有点出乎意料，但是迷失列车乐队这几年在微博确实过得很好。

不久前，旅行团乐队发布了一首名为《广仔传》的歌曲，网络感十足的爵士说唱，彻底颠覆了以往旅行团给观众留下的印象。但其实这两年巡演乐队成员在微博里玩了很多花样。

网络游戏不一样。丢火车有办法，旅行团有办法玩旅行团，海有办法玩游戏。但是不管怎么玩，目标应该是一致的，就是主动利用新媒体建立自己的宣传阵地，为自己的职业发展有一个根据地。

这个年代，与其等兔子，还真不如圈地。所以蛙池的粉丝没必要纠结蛙池是不是“网络名人乐队”。被称为“网络名人乐队”并不可耻，但固步自封才可耻。玩互联网，心态很重要。

在《迷失列车》看来，互联网只是一个传播的渠道，一个手段。大家不排斥“网络名人”，也不刻意追求成为“网络名人”。此外，互联网是公平的，一个乐队有多少机会受欢迎，就有多少机会受到批评。

毕竟互联网不仅给了更多人做音乐的机会，也给了更多人评论的机会。创作和讨论之间正在建立一种新的关系，这也在改变乐队生态。

如果你有所改变，如果你没有什么可以鼓励的，你就从你跌倒的地方爬起来，拍拍身上的灰尘，振作你疲惫的精神，尽你最大的努力，总有一天会有人说:“小子！”

工作重要吗？当然有关系。如果你看在线名人乐队的鼻祖OK GO，没有人会记得他们，除非你制作一个视频。归根结底，还是没有能站得住脚的作品。

一个乐队再怎么网红，归根结底还是一个“乐队”。浪漫终有一天会消亡，但好的作品是永恒的。

-全文完毕-