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1962年,中国评选出“22位明星”,其中12位女星格外耀眼。都挺厉害的。直到现在,她们在光影世界里的魅力是更年轻的女演员无法比拟的。
中国新的“22强明星”曾经是时代的象征。他们的明星照片被一代又一代的粉丝珍藏。他们创造的银幕形象构成了一幅壮丽的画卷。他们用真诚的表演,感动和感染了无数观众的心。
当时“22强星”竞争激烈。因为优秀的演员太多了,而名额又很有限,所以只能是优中选优。
最终能进入“22强明星”的,可以说是“时代宠儿”。都至少有一部代表作,实力不错。
但他们中有张瑞芳、于蓝这样的表演艺术家,也有朱、谢芳这样著名的年轻新秀。就演技而言,其实差别很大。
今天我们就来评出“22大明星”中12位女星的演技。根据他们参与评选时的作品数量和在影片中的表现,我们做了如下排名。
第十一位:谢芳——代表作品《青春之歌》
1959年,由崔燮改编自杨沫同名小说的电影《青春之歌》上映,在社会上引起巨大反响。在影片中扮演女主角林道静的谢芳也一举成名。
谢芳的荧幕处女作呈现出惊艳的效果。尤其是她会说话的大眼睛,闪着明亮的光,给我们留下了非常深刻的印象。
谢芳成为20世纪50年代末最耀眼的电影女演员。
但在1962年评选“22强明星”时,关于谢芳的评选还是有很大争议的。一个原因是“她的作品太少”。《青春之歌》演出三年后,再无新片。正是在1963年,她出演了第二部电影《早春二月》。
还有一个原因。有专家认为,谢芳在《青春之歌》中的表现,在塑造人物形象方面,仍远远落后于饰演林鸿的秦怡、饰演陆家川的康泰等演员。比如“林道静和林鸿在狱中同框”这一幕,几乎所有的风采都被演技高超的秦怡抢走了。而谢芳的表现,则显得有些单薄。
但谢芳显然是不可多得的电影人才。虽然她扮演林道静,但在很大程度上,她是靠她的外表和气质,而不是演技取胜的。但是她有很大的发展潜力。因此,在参加“22强之星”评选的过程中,她的老师崔伟会非常支持她,说她宁愿不入选,也不愿让谢芳入选。
谢芳无疑是幸运的。她遇到了《青春之歌》这样的好电影,林道静这样的好角色,还有秦怡、康泰、杨宇、于是之、赵廉等优秀的合作者。在她的银幕处女作中,这使她像“众星捧月”一样。结果,她成了“22星”之一。
但和前辈相比,她当时的演技还是有点青涩,对人物内心情绪的控制还是有点稚嫩。这一点在她出演第二部《早春二月》时有了很大的改善,越来越得心应手。如果谢芳是在出演《早春二月》后入选“22强明星”,肯定不会引来这么多质疑。
此后,谢芳在《舞台姐妹》、《泪中泪》、《李清照》等影片中展现了细腻含蓄的演技,形成了自己独特的演技风格。她通过自己的努力,向所有观众证明了她无愧于“22星”的光荣称号。
第十位:祝希娟——代表作品《红色娘子军》
与谢芳相比,朱要幸运得多。谢芳在主演《青春之歌》后的第三年才入选“22强明星”,而朱则是刚演完《红色娘子军》就成为“22强明星”中最年轻的,因为他成功塑造了有着深仇大恨的这个角色。
1962年对朱来说是个“幸运年”。今年,她不仅成为“22位明星”之一,还获得了第一届百花奖最佳女演员奖热门电影。
那一年,朱才24岁,真是“集万千宠爱于一身”。
不过她在《红色娘子军》中的表现真的很抢眼。她通过强烈的肢体语言生动而恰当地展示了吴琼花叛逆而坚毅的个性。尤其是她那双“火辣辣”的大眼睛,仿佛是为吴琼花特制的,让所有的观众都记忆犹新。
就单就演技而言,朱的表演充满了情感层面。从一开始“跑不死”的爆发力,到后来成为一名合格的红军女兵时的冷静内敛,她动作得体,激情四射。吴琼花有着钢铁般的意志,他将被塑造成精神和形体兼备的人。
除此之外,她的台词技巧,她的节奏控制,她的信仰感,以及她粗犷豪迈而又朴实自然的表演方式,都让观众看到了她的实力和未来的发展潜力。所以她入选“22强明星”其实比谢芳的争议小很多。
只是朱没有遇到像谢芳这样千载难逢的好剧本。而我也没有遇到一个真正体现她演技魅力的好角色。虽然她在《燎原之火》、《青山之恋》等电影中有过不俗的表现,但她的影响力并没有超越《红色娘子军》。所以当朱提到的时候,人们首先想到的是她创造的。
第九位:金迪——代表作品《我们村里的年轻人》
金在《我们村的年轻人》中的表现确实不错。简单、自然、大方、得体。她饰演的孔舒针也获得了观众的一致认可。
但她入选了“22强明星”之一,一度遭到质疑。最大的原因是代表作品太少。
当时有很多和金帝一样演技的年轻女演员,比如在《五朵金花》中饰演副导演金花的杨丽坤,在《刘三姐》中饰演刘三姐的黄婉秋。他们的表现和金地不相上下,但最后都没有上榜。
我认为,金帝之所以能够击败杨丽坤和黄婉秋,成为“22位明星”之一,是因为她点燃了“我们村里的年轻人”的火种。在当时,苏里导演的这部电影对观众的影响很大。人们爱屋及乌,男主角李雅琳和金帝受到高度赞扬是可以理解的。
事实上,金帝入选“22强明星”,虽然不排除“幸运”的因素,但和她的实力也有关系。除了《我们村的年轻人》之外,她在《花好月圆》和《微笑》中的表演也相当娴熟。尤其是在《花好月圆》中,她的表演自然生动,笑容与剧中的袁小军颇为一致,展现了人物泼辣、直爽、可爱的特点。
金最大的遗憾是缺乏耐力。除了《我们村的年轻人》,她再也没有让观众眼前一亮的电影了。虽然她后来出演了《我的十个同学》、《被爱情遗忘的角落》、《大雁北飞》等电影,但也很可惜没能展现出真正的演技实力。
第八位:王晓棠——代表作品《神秘的旅伴》、《边寨烽火》、《英雄虎胆》、《海鹰》等
王入选22强明星是实至名归。首先,她演技好,代表作多。其次,她的出现确实是长在了中国观众的审美上。“男看王新刚,女看王”这句话就是最好的见证。
而女明星,不就是颜值和演技并存吗?
王在22岁时首次亮相荧屏,给观众带来了无数惊喜。她明亮的眼睛,甚至比桂花还要美的笑容,吸引了很多观众。而且,她的表演也很朴实自然,把彝族小姑娘小李颖演得惟妙惟肖。
在第二部电影《边村灯塔》中,她的演技更加稳健娴熟,成功演绎了善良温柔的景颇族妇女马诺的形象。为此,她还获得了第11届卡罗威·法利国际电影节青年演员奖。
1958年王进入八一厂后,大胆尝试了一个反派角色——《虎胆龙威》中的女间谍阿兰。她再一次展现了突破性的演技,准确而深刻地展现了那个身处匪窟的女人复杂的内心感受。
在1959年上映的《海鹰》中,王和王新刚配合得天衣无缝。她们美丽的外表和朴实的演技赢得了观众的一致认可。于是,他们成为了那个时代的荧幕“女神”和“男神”。直到现在,没有人能撼动他们在粉丝心中的地位。
继王1962年入选“22大明星”后,她又出演了《鄂尔多斯风暴》、《野火古城》、《项》等影片。,尤其是她在《野火古城》和《春风》中饰演的金戒指和银戒指,呈现了一场层次丰富、张力十足的精准表演,以鲜明的色彩和独特的表演魅力,展现了两个角色的性格和内心感受。
第七位:王丹凤——代表作品《家》、《护士日记》、《女理发师》等
王的《22强明星》就是靠颜值取胜的女明星。她美丽迷人,温柔端庄。无论从哪个角度看,她都是一个360度无死角的“荧幕美女”。
关键是她不仅漂亮,而且她漂亮脱俗的演技,得到了观众的一致肯定。
而且无论是演悲剧角色,还是塑造喜剧角色,她都显示出了自己的精通。
1956年,在根据巴金名著改编的电影《家》中,她扮演了一个外表柔弱内心强大的女仆,名叫鸣凤。她的表演真挚动人,富有层次感和情感张力,尤其是她最后投湖前的那一幕。她情绪激动,但表现出克制。她的成功反映了人物的绝望状态和对觉慧恋恋不舍的复杂心理,让人心痛和感动。
然而,在1957年出版的《护士日记》中,她变成了像燕子一样活泼,像太阳一样明亮的简·苏华。她的表演风格也从塑造鸣凤时的低沉内敛,转变为更加轻盈灵动。这使得简苏华,一个积极的护士,跃上屏幕。
然而,在1962年上映的《理发师》中,她再次展现了自己的喜剧表演天赋。通过适度的夸张,准确的肢体语言和表情,把华演得真实有趣,一举打破了“漂亮的女演员无法胜任喜剧角色”的魔咒。
因此,王成为的“22强明星”之一几乎是一件“众望所归”的事情。
此后,王又推出了许多优秀作品,塑造了一个个栩栩如生的人物形象,如《桃花扇》中的李、《儿孙满堂》中的以及《玉蝴蝶》中的竹内好等。虽然人物性格和身份各不相同,但都被她演绎的惟妙惟肖。
第六位:张圆——代表作品《祖国的花朵》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《笑逐颜开》等
事实上,在20世纪五六十年代,常颖工厂里有许多“花旦大师”,如何小舒、杨明、宋雪娟、白瑞通等。,他们都有出色的表现。但是为什么张远最终入选了“22强明星”呢?
我觉得主要原因一是作品多,二是影响大。
张元寿在《祖国的花朵》中饰演冯老师。这部电影在当时影响很大。不仅《让我们荡起双桨》这一集不胫而走,所有演过这部电影的演员基本都成了电影明星。
随后,张远在许多电影中塑造了不同的角色,如《沙漠之战》、《地下战士》、《许秋英案》、《探亲》等。每个人都有自己的样子,表现出不错的表演功力。
1958年,张远正式调到常颖工厂,迎来了演艺事业的巅峰。成为多部电影中的女演员。比如《微笑》里的家庭主妇何惠英,《羌笛颂》里的红军女兵董永珍,《烈火红》里的工程师念凤仪等等。
当时,在评选“22强明星”时,常颖工厂有两个女演员的名额。一个给了刚看完《我们村的年轻人》的金帝,另一个自然是张远。
而在所有的女演员中,张远的表演确实达到了炉火纯青的程度。尤其是在电影《地下战士》中,她以自然、人性化的表演,成功塑造了地下工作者孙英的动人形象。在徐秋英这件事上,她准确地反映了女间谍邱涤凡复杂的内心。显示了塑造不同人物的深厚功力。
从那以后,张远在电影《兵临城下》中扮演了地下工作者杨玉芳的角色。他的表演非常生活化,同时也相当深沉厚重,令人印象深刻。只是后来她演的配角比较多,到了60年代后期就成了幕后,所以银幕角色不太多。也很可惜。
第五位:秦怡——代表作品《铁道游击队》、《马兰花开》、《女篮五号》、《青春之歌》等
秦怡是50年代出镜率最高的女演员之一。她的代表作不胜枚举。
她也是颜值和演技并存的美妆明星。虽然她在银幕上扮演的女性形象类型不同,但她所体现的美是高度统一的,所以是优雅的。
无论是《飞虎队》中的方林姐姐,《马兰花》中的马岚,还是《女篮五号》中的林杰,她的表演都以含蓄、质朴、自然著称。而且她注重通过细节刻画人物,善于通过眼神表现人物内心。在《青春之歌》中尤其如此。
虽然秦怡在《青春之歌》中扮演的不是主角,而是配角林鸿,但她的表演却散发着华丽的光彩。通过她坚定的眼神,舒缓的语气和稳定的肢体动作,林鸿在危机时刻的机智,勇气和无畏是准确,深刻和感人的。
看过《青春之歌》后,我认为她是这部电影中的最佳女演员。比扮演林道静的谢芳要好。
1962年秦怡成为“22强明星”后,又出现了许多其他作品,如《北国江南》中的银华,《海外公子》中的林碧云,《雷雨》中的鲁世平,《梦里梦外》中的魏延,这些作品都体现了艺术的真正美
她从小就是一个真正的电影明星,是一个为自己的演艺事业努力了一辈子的艺人。不仅她的演技非凡,她的无私奉献也成为很多人学习的榜样。秦怡是雅清提到“双德双福”这个词第一个想到的演员。
第四位:田华——代表作品《白毛女》、《党的女儿》等
田华一直说自己不是一个“上镜”的演员。然而,她在银幕上的所有角色都散发着泥土的芬芳,显示出独特的艺术魅力。
如果说《白毛女》中Xi儿的成功更多的是因为田华自然淳朴的气质,那么《党的女儿》中的李玉妹则充分展现了田华深厚的创作能力。
在田华的《白毛女》中,更多的是表演的呈现,Xi儿的质朴气息来自田华本身的魅力。但在电影《党的女儿》中,田华实现了从“真演员”到“性格演员”的转变。她的表演层次丰富,内心情感饱满,表现出超强的爆发力和对表演小节和节奏的掌控能力。
在这部电影中,田华扮演两个角色,一个是于梅,另一个是成年小鸡。虽然两个角色年龄差不多,但田华从人物造型和气质的变化上,对两个角色做了完美的区分。
尤其是在特写镜头中,她用不同的眼神展现了于梅的沉着、坚定和奇克的热情与单纯。所以在演于梅的时候,田华的眼神总是很坚决,一刻也停不下来盯着一个地方。玩奇克的时候,眼神有些涣散,表现出年轻人的一些特点。
此外,在电影《党的女儿》中,田华的表演也非常注重人物的情绪变化和肢体动作的衔接,完美体现了李玉妹的忠诚、勇敢和沉着。
如果说《白毛女》让田华一炮而红,那么对李玉妹这个角色的塑造则让她成功跻身实力派演员之列。她不愧是“22强明星”之一。
此后,田华推出了许多优秀作品,如《碧海与心》、《缴获的印章》、《秘密图纸》、《宫廷内外》、《许茂和他的女儿们》等。她的每个角色性格鲜明,情感真挚,表演朴实无华,赢得了观众的一致认可。
第三位:于蓝——代表作品《翠岗红旗》、《龙须沟》、《林家铺子》、《革命家庭》等
1962年余岚成为“22星”之一时,她还没有出现在代表作《烈火永生》中。但她在《翠岗红旗》、《龙须沟》、《林家店》、《革命家庭》中的表现,已经充分展现了她在电影界的地位。
在我看来,于蓝演得最好的两个角色是《林家小店》中的张寡妇和《革命家庭》中的。
虽然在《翠岗红旗》中,于蓝已经展现了她塑造人物的能力和潜力。但她在塑造香五儿这个角色的时候,还是有很多不足和遗憾的。比如项五儿,时间跨度很长,人物在不同时期有不同的变化。虽然于蓝也注意到了这种变化,但在表演中却忽略了前后的关联,让角色感觉“破碎”。
不过在林家店,于蓝的表现弥补了之前的不足。虽然张寡妇只是一个配角,但于蓝的表演却是如此深刻而饱满。此时的她已经形成了自己纯粹、简单、干净、脱俗的表演风格,绝不会加入什么“邋遢”来凸显自己的演技。林家铺子里的张寡妇就是这样。表演非常简洁有力,不多不少,恰到好处。
《革命家庭》是于蓝的另一部代表作,她在这部影片中的表现真的是自然而毫不费力。首先,她深刻理解和体验了周濂的思想和情感,找到了人物的基调。然后,通过准确的面部表情转换和肢体语言,她由内而外清晰地反映了周濂的思想和情绪。
因为她在《革命家庭》中表现出来的质感,自然成为了“22星”之一。
不久之后,于蓝为我们演出了《烈火永生》中的姜杰一角,使他的演艺事业达到了巅峰。
第二位:白杨、张瑞芳并列——白杨代表作品《祝福》、《为了和平》等、张瑞芳代表作品《南征北战》、《家》、《李双双》等
我觉得,在“22强明星”中,柏杨和张瑞芳的演技是出类拔萃的,并驾齐驱。所以他们并列第二。
这两位女演员是上海电影厂的“星中之星”,代表了很多作品。白杨树有祈福、求平安等作用。,与张瑞芳先后在南方、家乡、李双双等地作战。
早在20世纪三四十年代,白杨就凭借出演《十字街》和《一条向东流的河》等优秀影片,奠定了他在电影界不可动摇的地位。但张瑞芳是新中国成立后第一个成功转型为“工农兵形象”的女演员。他们都有着高超的演技和强大的实力,在《祝福》、《李双双》等影片中的表现更是难以超越。
如果说两人有什么区别的话,白杨显然更擅长含蓄内敛的表演,而张瑞芳的表演则更有激情,充满了激情。我们很难判断这两种表现哪个更好,只能说各有千秋,各有千秋。
白杨追求唯美诗意的表演风格。她总能巧妙地将自己的魅力与所扮演的角色结合在一起,让自己塑造的银幕形象更加美丽动人,辨识度极高。而张瑞芳更注重“来自生活,走进生活”,这让她饰演的李双双显得那么自然活泼,仿佛就在眼前。
我觉得她们在演艺领域所达到的高度,是现在很多女明星都达不到的。但他们在荧幕外坚守的高尚艺术道德,才是年轻一代演员应该学习的。
第一位:上官云珠——代表作品《乌鸦与麻雀》、《南岛风云》、《枯木逢春》等
女演员的可塑性有多大?看看上官云珠吧。
演迷人的交际花和虞姬,似乎没有人能超过她,演革命军人和山村妇女,她同样游刃有余。
新中国成立后,为适应新形势下的银幕要求,上官云珠大胆改剧,实现了“脱胎换骨”的转变。这位在《我的妻子万岁》和《一江春水向东流》中惟妙惟肖地扮演交际花的女演员,在《南岛风波》中呈现了变脸的演技。
她没有用简单的面对面表演来展现傅若华的英姿和智慧勇气,而是展现了傅若华在恶劣的斗争环境中的状态,包括无助、迷茫、沉着、冷静等。,通过自然生动的接地气。
一个试图摆脱旧电影明星标签的女演员,终于有了再次证明的机会。按理说她应该特别“热情”。然而,上官云珠的表现丝毫没有“用力过度”的迹象。但是非常真实细腻,几乎每个细节都经得起推敲。而也正因为如此,她所饰演的傅若华更具人性,不同于其他女战士形象。
在上官云珠的“南岛风暴”中的表演真的很好。
在《枯树逢春》中,这位以美貌著称的女明星再次打破了自己在观众中的“固定人”,成功塑造了一个饱经风霜却心地善良的老太太形象。如果说《南岛风暴》中的傅若华成功地将上官云珠转型为新时代的演员,那么《枯树逢春》中的方妈妈则让她成为了名副其实的演技派代言人。
在同时期的演员中,上官云珠的表演面之广,诠释角色的能力之强,几乎无人能及。
自那以后,她在《早春二月》中扮演了温嫂,在《舞台剧姐妹》中扮演了尚。虽然这两部电影的女主角都是谢芳,但上官云珠的表现显然更加丰富,发人深省,深刻而意味深长。
后来我想,如果上官云珠没有在1968年11月22日跳楼自杀,那她挑战的角色就太多了,也一定会带给我们更多的刺激。可惜没有如果存在。
在我心目中,她是“22强明星”中的最佳女演员。
事实上,1962年的“22强之星”评选有很多遗憾。很多好演员上榜,让很多粉丝感到“不安”。那么如果再选一次“22强明星”,你会加谁的名字?-冯哲?杨丽坤?刘琼?陶玉玲?另外,在大家看来,我们今天说的12位女明星中,谁的演技“最好”?欢迎通过留言区与更多粉丝互动。
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文/DJ亚青编辑部:亚青
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