ng镜头(拍摄ng是什么意思)[通俗易懂]

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2018年，首部潮汕方言电影《爸爸，我能行》以超过4700万票房获得成功。三年后，原班人马以《带你去见我妈》与观众见面。同样是现实题材，但这部在故事和制作上明显升级，也能感知到创作团队的用心和野心。这部电影将于1月7日在全国上映。最近几天在部分地区上映，口碑反响很好。很多观众被电影感动，购票平台普遍有9分、10分的高分。

近年来，国产电影中不乏低成本的现实主义作品，但真正能称得上“小而美”的，能得到观众广泛认可的“黑马”并不多。为什么采用潮汕方言、带有明显地域标签的《带你去找我妈》能够跨地域，引起全国观众的共情？我们采访了电影导演蓝红春，主演郑润琪和钟，解读电影的幕后故事。导演还分享了反行业反规则的独特方法论。

人物关系“反套路”，“带你去见我妈”是一语双关。

《带你去见我妈》根植于人物和桥段的设计。男主角郑隐瞒了女友已经离婚的事实，因此与母亲发生了激烈的争吵和矛盾，但最终以大团圆结局收场。潮汕传统观念引发的冲突，代际关系的疏远与包容也在意料之中。但影片通过对细节的精准处理和生动的人物刻画，摆脱了这类题材常见的俗套。整个观影过程中电影院不时响起笑声，结尾的“彩蛋”成功戳中观众的泪点。

谈到人物塑造和影片的核心，导演蓝红春表示，电影的片名《带你去见我妈》其实是一语双关。在影片的一层，男主角带女朋友回家见母亲，而在另一层，男主角带观众见母亲。

泽的女朋友景山和她妈妈都是很有代表性的女性角色。景山是目前独立勤劳的女性形象，母亲是传统的家庭主妇，是为家庭做出无私贡献的女性形象。在剧本层面，蓝鸿春和郑润琪野心很大。她们的出发点是表达两个完全不同的女性的冲突和生活状态，但在剪辑阶段，最终的核心落在了母亲身上，让影片更有力量。

这个选择让我看到了导演“反套路”的勇气。蓝春认为，现在的商业电影不太可能从老年人的角度讲故事。《带你去见我妈》一开始是以年轻人的视角进入这个家庭，但后来又偷偷把视角从年轻人转移到了母亲身上，这显然违背了主流商业片的套路。之所以这样做，无非是想通过母亲的形象让观众认识到，在现在这个强调自我价值的时代，其实也有父母那一代充满集体主义，把一生都奉献给家庭的人。他们精神上也很丰富，有自己的幸福和精神世界。

同编剧的主演郑润琪说，片中三个主角都牺牲了自己，最后母亲为了儿子的幸福改变了原来的想法；凯泽从小就听妈妈的话，所以他很关心她的感受，和景山分手了。荆山也有自我牺牲精神。她愿意融入对方家庭，接受潮汕文化，学习当地语言等等。在影片的最后，人们意识到，孩子在感情和婚姻的选择上，只有得到母亲的支持和祝福，才能幸福。

拍摄方式“反工业”，每一帧都打磨得很精细。

之前的作品《爸爸我能行》在票房上赢得了双赢的口碑，但是蓝鸿春和郑润琪并没有趁热打铁。相反，他们让观众等了三年才呈现这首《带你去见我妈》。原因是剧本只用了一年半的时间，期间反复修改打磨，甚至在拍摄过程中不断修改。兰春说，剧本是创作中最难的部分。《带你去见我妈》冲突弱，生活流偏。很难通过剧情吸引观众。只有精心设计更多的细节，才能让观众被剧情吸引。拍摄也用了四个月，比很多商业大片都长，因为疫情暂停了一段时间。

值得一提的是，《带你去见我妈》是一部低成本电影，但它避免了同类电影在银幕上容易出现的“廉价感”，在贴近现实的基础上最大程度地保证了美感，布景和美术水平都很高。

目前很多主流商业片都会自己搭建场景和设计道具，从零开始完成整套美术设计。比如妖猫传说建城，悬崖之上重建中央大街，电视剧大江大河自己建村。尽量保证高水平的艺术呈现和统一的色彩风格。“带你去见我妈妈”显然没有足够的预算。它是怎么做到的？洪春透露了完全“反工业”的创作秘密。

《带你去找我妈》在拍摄地找到一户人家住了几十年的房子，和房主协商租了几个月用于拍摄。所有能表现岁月痕迹的元素都被保留了下来，只做了修饰性的改动。床、柜子、桌椅等道具也是从村里借来的。蓝春说，这部电影用了很多纪录片的拍摄手法。为了避免廉价感，剧组前期决定统一色系，脱去所有跳跃色，以自然景观为前提，美术组做了一定的修改。他认为，自然景观，以及现实生活中的烟火，在很长一段时间里都被冲走了。那段时间留下的质感，比如窗台上留下的烟痕，即使是最厉害的艺术家也很难还原。这就是影片选择实际居住了几十年的房子的原因。当然，这种“反工业”的做法并不适用于目前的主流商业片，因为这需要太多的时间，而且即使有足够的投入，演员的档期也非常有限。好在《带你去见我妈》基本都是业余演员，让导演可以在精致中任性，不求速度。

喜剧创作是“反规律”的，NG高达50次。

《带你去见我妈》用了很多业余演员，其实是一把双刃剑。

业余演员用好了，会让电影真实自然，摆脱商业片的工匠气息，释放出朴实感人的一面。带你去见我妈妈成功地做到了这一点。整部电影真实、接地气，演员就像在现实中表演自己的日常生活一样。飞机最后一句“妈妈没用”成功戳中观众泪点；但如果用不好，演技就会失效，屏幕就会充满尴尬。

在拍摄完第二部院线专题片后，蓝鸿春和郑润琪在这方面都有自己独特的方法。一般来说，没有拍戏经验的普通人，只要面对镜头，很难像平常一样表现自己。在演员试镜的前期，剧组会在挑选适合角色的演员的同时，筛选出一些面对镜头害怕、不自然的人。

演员选好后，业余演员会聚在一起，在拍摄前连续排练每一场戏。在这个过程中，会根据演员的表演习惯，改变台词，重新规划顺序或节奏感，力求得到真实自然的表演。剧本写得再好，演员不接地气也不是好剧本。这就是在拍摄过程中不断修改剧本的原因。

即使做好了充分的准备，拍摄时还是会遇到各种性能问题。在导演看来，演员的状态无法工业化，只能花时间互相交流，反复拍摄。比如影片中“大姨妈露出牙齿”笑的那一幕，一共拍了四十次，有的镜头甚至拍了五十次，往往要花半天甚至一天的时间来等待演员的状态。

这种持续性一般会出现在两种情况下。一个是演员会进入疲劳期，可能会越来越差。这个时候，兰红春不会妥协，而是慢慢忍着。往往二三十次之后，演员的感觉又会回来；另一个是时间不等人。往往白天的戏要等到天黑才结束，所以难免会有白天的戏，晚上的拍。好在灯光部门表现不错，画面没有瑕疵。

另外，业余演员能流利自然地说台词也不容易。在采访中扮演母亲角色的钟承认，她在拍摄期间承受了很大的压力，担心自己表现不好。导演越是有耐心，她越是担心会拖演员们后腿。影片中母亲的戏份很多，2分多钟的长镜头，和郑润琪情绪爆发的对手戏。钟的表演不亚于一个职业演员。

钟说她没有天赋和技能。她经常通宵背台词，甚至上厕所的时候都背，直到脱口而出，以保证演出时不会“卡壳”。

另一个难点是喜剧呈现。《带你去见我妈》不是无厘头喜剧，也不是情节性很强的电影。很难达到喜剧效果，因为它有特别滑稽的场景。对此，蓝鸿春有着特殊的理解，以及他“反规律”的创作方法。他认为真正搞笑的、让观众觉得新鲜的喜剧段子是打破规则的，或者说没有规则。不像悬疑、恐怖、枪战、动作等类型的电影，很容易总结出规律和规则，可以拍得很整齐。一部优秀的喜剧，越是工整，就越是完满。所以《带你去见我妈》的拍摄过程很难达到预期的喜剧效果。可能一个演员当天心情不好就达不到预期的效果。在这样的情况下，他只能等待。

参与编剧的男主角郑润琪表示，在剧本阶段，有些桥段会觉得好笑，但在现场拍摄时发现效果达不到预期。原因是一些演员和角色的调性不匹配，需要及时调整，以匹配演员的风格和节奏。

最终，所有的努力都没有白费。《带你去见我妈》真实、感人、有质感，亲情和爱情的表达能最大程度的引起观众的共情。从放映后的普遍好评来看，影片口碑稳定，有望成为贺岁档黑马。