皇后大道东mv(皇后大道东亮声open)[通俗易懂]

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无论是“音乐教父”，还是“中国的鲍勃·迪伦”，永远只是一个豹子的剪影。毕竟罗大佑是中国第一摇滚明星，是电影配乐大师，是可以和斯蒂芬·刘相提并论的少年偶像…但如果真要说一句关于罗大佑的话，恐怕那个词应该是“知性”。

与来自基层天然气行业的年轻一代李宗盛不同，罗大佑在1954年出生在一个不那么接地气的医生家庭。5岁时，我享受了“被逼学琴”这种只有中产家庭的孩子才能享受的甜蜜烦恼。在选择辞职从事音乐之前，他获得了医科大学的学位，并已经找到了一份医生的工作。

对罗大佑来说，音乐绝不是一种无奈的谋生手段，而是一种完全基于自由意志做出的人生选择。他通过断绝父子关系迫使父亲接受自己的选择，个人与家庭的关系成为罗大佑作品中的重要基因。

幸运的是，辞职的罗大佑在事业之初遇到了滚石，并对他这个形象普通但创作才华独特的歌手下了很好的赌注。1982年，罗大佑像鲍勃·迪伦一样的演技，发行了《那个人的爱》，改变了中国音乐的整个历史进程——民谣时代的爱情小曲、诗歌和远方，被《鹿港小镇》中肆虐的扭曲吉他砸得粉碎。这张融合了摇滚、雷鬼、爵士和民谣的专辑最终位列中国唱片100强之首。比音乐类型的丰富更重要的是，罗大佑以一个知识分子的视角观察世界，将流行音乐的重心从民谣时代的空灵幻境拉回到了这个喧嚣而真实的社会。

这种现实主义和批判性的调性在罗大佑的第二大调《未来之师》中达到了顶峰。他这一时期的歌词几乎达到了和鲍勃·迪伦一样的思想高度。《现象72变》中“彩电变得更花里胡哨，能分清黑白的人越来越少”这句话，即使在36年后的今天，依然准确而犀利。

与作品的高度相对的，是罗大佑的受欢迎程度。侯孝贤电影《风箱里的男人》中庹宗华和钮承泽与鹿港镇一起狂舞的画面，是那个时代年轻人的真实写照。

当然，在总结罗大佑时，尤其是将他与中国其他音乐创作者相比较时，很多人往往夸大了他现实宏大的叙事一面，而忽略了他对人类情感的深度探索。

家，1984年第三专业，是一部很内向的作品。也不乏“砍掉我万能的双手，给我一双翅膀。我想做这样的事吗？”这种自我探索的歌词。只是《家》最终被前两张专辑的光芒盖过，不太被习惯摇滚罗大佑的歌迷接受。《家》之后，罗大佑选择离开华语乐坛，远赴纽约。他也承认，三年内的三张专辑已经榨干了他的灵感:“我不能告诉你，我的脑袋里仍然充满了音符。”

这是罗大佑。知识分子的清高态度注定了他不会因为市场的喜爱而固化自己的风格，或者强迫自己继续创作。

1987年回香港定居后，他在音乐工厂的作品也表现出一种倔强而复杂的心态。作为一个艺术家，没有人能理解为什么《皇后大道东》和《东方之珠》这两部矛盾的作品出自同一个人之手，但一个知识分子的纠结，似乎能从逻辑上解释这一切。

严格地说，作为一名艺术家，罗大佑在1985年之后就结束了。此后，他只用自己的音乐技巧写了一篇又一篇关于世界的观察报告。

1994年后，罗大佑只发行了两张新专辑，销量并不好。而商业上最大的复苏，要靠竖线的神。但这也是罗大佑自己承认的。作为一个闯入音乐行业的知识分子，他的创作纯粹是为了自我表达、现实揭示和思想延伸。当这些表达满足了市场的需求，那么他就流行起来了；如果没有，那么他很乐意保持沉默。

罗大佑很幸运。他的表情多次打动了我们。我们是幸运的，因为如果我们能够理解罗大佑，我们将知道我们没有变得麻木和冷漠。当年离家的年轻人都65岁了，那些和家人的裂痕早就消除了。但即使回到了家，一个知识分子对世界的感知、思考和表达，依然会释放出穿越时空的光辉。

解码罗大佑的八张录音室专辑

罗大佑问答

每个人心中都有一个罗大佑，不仅是粉丝，很多音乐人也是。

从1982年《谁是谁的男人》上映到2017年《家三》上映，罗大佑的音乐不仅对华语乐坛产生了深远的影响，也滋养了很多更年轻的音乐创作者。随着2019罗大佑北京巡演的开启，新京报邀请了9组(十一位)来自音乐行业前后台的从业者分享他们最喜欢的罗大佑歌曲，并与罗大佑本人就音乐、创作、生活、社会等不同话题进行探讨和交流。

(注:以下排名不分先后)

问题:如何持续保持创造力？

罗大佑:事实上，这并不容易。在音乐行业，有人唱歌，有人弹琴，有人制作，有人编曲，而写歌最难的就是你要面对“原创”，这不是很快就能做到的。当然，人们可以复制自己，将同一件事重复几次，但过一段时间后，观众就会发现这一点。一首歌能打动人，一部分来源于歌曲本身的原创，而所有的原创都来源于作者的生活和人生经历的积累，他走过的路，他呼吸过的气息空，他遇到过的人，他接触过的文化。所以，好奇，生活，去不同的地方和不同的人相处，得到不同的体验，是很重要的。

问题:有没有关注内地的年轻音乐人或乐队？他们喜欢哪首歌？

罗大佑:是的，比如赵雷的《成都》和赵照的《当你老了》都是非常好的作品。这些作品不仅旋律很好，内容也很好，这很重要。很多大陆朋友都在往原创方向走，这是一件很可喜的事情。郭顶和东尼。比如s，都是优秀的创作者。我相信一个好的词曲作者的写作特质，在五年、十年后会逐渐变成一种人格特质，随着年龄的增长，创造力会越来越明显。

问题:音乐是时间的艺术，但你总能在你的音乐中听到地域空的交错。在这么多城市生活过，回到台北，你最喜欢哪个城市？你还想去哪个城市？

罗大佑:事实上，我喜欢我去过的所有地方。我从台北搬到宜兰，然后到高雄和台中，然后到纽约、洛杉矶和新奥尔良，我也在上海和北京生活过。我甚至喜欢昆明，那是一个非常好的地方。至于我一直想去的城市，是荷兰的首都阿姆斯特丹。去欧洲基本都是去几个固定的城市，北欧没去过。城市是人类聚集的地方。我们想知道为什么这个城市会变成这样。我们需要知道的其实是人的特性。

问:你之前提到你们这一代的创作者很难思考，你也提到创作会受到社会力量的干扰。作为一个年轻的创作者，我很好奇。你觉得这个时代的音乐人是应该通过创作来表达和实现自己的个体价值，还是也应该创作出某种与时代对话、记录时代的作品？“记录”应该以什么形式呈现？那个离家出走的年轻人是如何想象未来的？

罗大佑:首先，我认为通过作品表达和实现个体价值，与反映时代的某种对话并不完全对立，因为个体价值其实是群体成长中会出现的体验，个体积累到一定程度，群体就会出现。比如《童年》这首歌，表达了一个孩子对世界的感知，但也反映了一群孩子对世界的感知。而这段对话和记录应该以什么样的形式呈现？如果说歌曲的话，我相信各种形式都有，比如编曲。我们可以用电吉他，木吉他，管弦乐队或者四重奏。它们都可以表达我们对生活和人的感受。我是一个听各种音乐的人，而在听音乐的过程中，对生活有一种动力感是最重要的。一个人有没有创造力，其实很大程度上取决于他能不能被好的作品感动，能不能找到那种美感的本质，所以要不断尝试去听好的作品。

当我离开家的时候，我没有想象过什么未来，因为对于我们这一代年轻人来说，在80年代初，我们不知道未来会是什么样子，这是非常可贵的，因为艺术的特点是，即使你在一个荒岛上，在一个与世隔绝的时代，人们也可以通过艺术找到一种生活的方式，作品的本质是给人们提供另一种生活体验，所以一部好的电影，一部好的小说或者一首好听的歌，如果

问:请问犹大师兄，创作的习惯会随着人生的阶段而改变吗？

罗大佑:当然，创作习惯和节奏会随着阶段的不同而调整，因为你观察到的、听到的、读到的会不一样，接触到的人也会不一样，熟悉的乐器和演奏技巧也会慢慢变化。所有这些因素都会改变创作方式。再加上每个时代的工具都不一样。例如，智能手机中有许多不同的软件——字典、节拍器和调谐器。还可以从智能手机上听到各种爵士、民谣、古典音乐，这些都可能改变我们的创作习惯。在我们的生活模式和这些工具之间找到一个很好的匹配其实是非常重要的。我们什么时候起床，什么时候写歌，什么情况下写歌。

(张小后)最爱:喜欢《乡愁四韵》。这首歌的旋律和木吉他的结合，让余光中先生对家乡的眷恋在这首诗中更深。这首歌的曲调弥漫在海棠湾的小海峡中间。

问题:当时是什么事件激发了《乡愁四韵》这首歌？你的天赋会迫使你带着使命感去工作和生活吗？

罗大佑:《思乡四韵》是余光中先生写的一首诗，本应收入1974年出版的诗集《白玉苦瓜》中。记得大学三年级的时候，第一次听到杨贤这首诗组成的一首民谣，然后就翻看了诗集。因为歌和诗的节奏很好，所以想用木吉他来弹。其实在我们上一代，乡愁是很重要的集体记忆，是很重要的历史印记，所以我在1975年就把这首歌谱曲了，直到六七年后发行《谁是谁的人》才放进去。

至于天赋和使命感，我认为是“使命感”促使人们拥有更多的天赋。可能是因为我是学医的吧。我可能会更认真的对待生命，因为当你知道生命会死于癌症、贫血、肥胖，你会更全面的对待生命。我觉得我的使命感跟生命的坚强和脆弱有关。

问:亲爱的罗大佑先生，你见过未来的主人吗？

罗大佑:你是说，我能看到我未来的主人吗？很有意思，因为我见到他的时候，他已经老了。年轻的时候，我们总会对未来有一种想象，但当你真正找到未来的自己，你就不再那么年轻了。

(曾宇)最喜欢的:《皇后大道东》，这是我小时候听过的一首很时髦的歌。直到长大了才明白歌词的意思。

问题:你如何看待2000年后的中国流行音乐？

罗大佑:我很乐观。网络世界越来越广阔，有大量的艺术素材。通过这些艺术形式的传播，造就了大量2000年后的中国流行音乐。在过去的五年或十年里，中国流行音乐创作者和作品越来越多。

问题:你最喜欢哪个时代的华语流行音乐？

罗大佑:许多人喜欢80年代到90年代中期的滚石和UFO流行音乐，但我经历过那个时代，所以我不想提它。我更喜欢上海早期到60年代中期发行的中国流行歌曲。因为他们把握了流行歌曲最简单的模式，《永远的微笑》和《绿岛小夜曲》…在那个时代，人们因为战争而充满了流离和彷徨，而在这些音乐中，人们可以得到最简单最直接的慰藉，而这种力量是非常重要的。

问题:接下来，除了继续做音乐，还有其他打算吗？

罗大佑:接下来，除了继续创作音乐，我可能会和一些音乐人和朋友合作。我想和他们的孩子组成一个儿童合唱团，然后写一些儿歌，让我们下一代的音乐环境更简单，更快乐，更美好。因为写了《未来的主人》这样的歌之后，我们似乎也在慢慢变成无缘无故污染世界的主人。似乎每一代人都会亏欠自己的下一代，那么如何才能用自己心中相对简单的力量去创作艺术，让世界变得更好一点呢？那就是让孩子有更好的歌可以唱，让他们有更好的人性追求，这也成为了我们这一代对下一代的责任。

和朱:很有侠义精神。

20世纪80年代末，罗大佑在香港成立了一家音乐公司，并开始与当时刚离开TVB、走向大银幕的杜琪峰合作作曲。有人说，是罗大佑帮助杜琪峰打造了一个银幕外的“音乐江湖”。杜琪峰对新京报记者感叹:“他很清楚我想要什么，甚至给了很多我想不到的建议。他是一个不可多得的伙伴和密友。”当被问及罗大佑最喜欢哪首歌时，杜琪峰想了一下，笑着说，“童年”和“爱它的人”。”

30年友情:合作越多，聊的越多。

20世纪80年代末，在发行了包括《未来大师》在内的三张专辑后，罗大佑告别了台湾，搬到了香港。同一时期，杜琪峰也告别了TVB，开始全力投入电影创作。他们的第一次合作要追溯到杜琪峰的第一部警匪片《城市警察》，片中罗大佑负责作曲，他写了两首歌:《你的出现》和《梦》。

杜琪峰回忆说，从《阿郎的故事》开始，他们之间就有了持久的默契:“坦率地说，当我开始与他合作时，我基本上不怎么说话。拍完之后，我们两个人越聊越多。从《英雄三重奏》到《黑社会》，是一部为我们建立了越来越深默契的电影，我们合作的节奏也越来越好。”

灵感:他能看到香港人不知道的香港。

1996年，杜琪峰与韦家辉、游达志等人共同创立了银河映像。他再次找到了回归乐坛的罗大佑(1995年后，罗大佑暂时离开华语乐坛)，迎来了稳定兼容的创作高峰，诞生了《黑社会系列》、《复仇》、《华丽上班族》等多部作品。

杜琪峰说罗大佑对电影配乐有很多想法。在创作过程中，他最注重电影的结构。在清楚地理解了杜琪峰的概念之后，他自己也对它进行了消化和了解。“有时候他可以提前看电影来了解电影。很多时候，可能电影还没剪辑好。如果没有办法给他看，他会继续和我沟通。他很在意这部剧所讲述和传达的内容，必须准确把握电影的灵魂。电影的配乐之所以经典，更多的是基于我们之间的相互信任和尊重。”

凭借《黑社会》，杜琪峰首次来到戛纳电影节，进入主竞赛单元，获得了包括最佳导演奖在内的香港金像奖四项大奖。罗大佑还两次获得奥斯卡金像奖和金马奖最佳电影配乐提名。

习惯:背着吉他吃饭，说话，一直玩。

2015年，杜琪峰制作了电影《华丽的上班族》，歌曲本身成为了电影的亮点。他再次给了充分的信任和创作空间空，让他担任音乐总监和所有歌曲的旋律创作，林负责歌词。一时间，媒体几乎所有的新闻焦点都是罗大佑“助阵”杜琪峰。杜琪峰说，合作中的大多数意见和决定来自罗大佑。“因为他太懂音乐了，他能非常准确地表达你的想法。我最幸运的是他的音乐总能挖掘更多，提升我的电影思路，这是最关键的一点。所以什么都给他，大部分由他决定，这样对电影最好。”

银河公司的行政和制作总监朱经常用“神级音乐人”来形容。除了音乐天赋，她说罗大佑是一个能给电影加分不少的大神:“我们每次找他，他都是责无旁贷的，答应你的事他都会力求完美。对于《华丽的上班族》这样的电影，他亲自去片场，想搞清楚每一个环节。他在吃饭和开会时带着吉他真的很好，这对我们帮助很大。”朱感叹，作曲的，作词的林，拍电影的，这个组合真的无敌。

评论:自行车飞奔(乐评人)

采写:新京报记者杨昌、周慧晓万

编辑:新京报田吴龙珍许

校对:翟拥军、赵琳、范锦春