《天净沙秋思》()

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古诗赏析:乡愁《天净沙·秋思》乡愁其实就是想家，思念家人，就是思念家乡的亲人，看到的东西，想到的人。下面是边肖收集的思乡古诗赏析。希望你认真的去见他们！

天莎秋思

老藤、老树和乌鸦，

小桥流水，

西风瘦马。

太阳下山了，

破碎的心在世界的尽头。

翻译

黄昏时分，一群乌鸦落在枯藤老树上，发出凄厉的呻吟。

桥下，水声铿锵，桥边，农家炊烟袅袅。

古道上，一匹瘦马迎着西风艰难前行。

夕阳渐渐失去光泽，西沉。

寒夜里，只有孤独的旅人在远方徘徊。

给…作注解

(1)枯藤:枯枝枯藤。乌鸦:黄昏时返回巢中的乌鸦。昏:晚上。

⑵家庭:农家乐。这句话描述了诗人对温暖家庭的渴望。

⑵古道:已废弃不能再用的古驿道(路)，或古驿道。西风:寒冷、萧瑟的秋风。骨瘦如柴的马。

𖲗heartbroken人:极度悲伤的人。这是指流浪到世界尽头，极度悲伤的旅行者。

5]天涯:离家很远的地方。

天净沙·秋思赏析

这首诗很短。总共只有五句二十八个字。全诗没有秋字，却描绘了一幅凄凉动人的秋日夕阳画卷，准确地传达了旅人凄苦的心情。这首被誉为“秋思之父”的成功之作从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特色。

第一，以景抒情，以景抒情，是一种悲凉悲凉的意境。

中国古典诗歌非常注重意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，其本质特征在于情景交融、心物合一。爱情与风景能否融为一体，是意境的关键。清·傅——王智《玄斋诗》说，“此景名曰二，实不可分。上帝的诗是完美的。”王国维《人间词话删》说，“一切景物词，皆是感伤词。”马致远的诗里，前四句都是写风景的。这些风景词都是情话。“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等词语，让浓郁的秋色蕴含着无限的悲凉和凄凄惨惨戚戚。最后一句“断肠人在天边”，作为一个弯弯的眼睛，有着画龙点睛的作用，使得前四句描述的场景成为人们活动的环境，成为断肠人在天边感受的触发点。歌里的风景，不仅仅是马致远旅途中看到的，更是他眼中看到的。但同时又是情感的载体，是心中之物。全场有情，全场有景，构成了感人的艺术境界。

二是运用了许多密集的意象来表达作者旅途中的痛苦和对秋天的恨意，使作品充满了浓郁的诗意。

意象是指在现在的诗歌中，用来传达作者感情，包含作者思想的艺术形象。中国古典诗歌的特点是意象复杂而密集。中国古代的许多诗人经常在他们的诗歌中安排大量的意象来表达他们的感情。马致远的这首歌就很明显的表现了这个特点。短短的28个字里有十种意象，既是断肠人生活的真实环境，也是他沉重的悲伤和感伤的载体。如果没有这些图像，这首歌将不复存在。

与意象的复杂性并存的是意象的单一性。在同一部作品中，不同形象的地位相对平衡，没有刻意突出的个体。他们的情感取向趋于一致，即许多意象往往共同传达作者相同的情感基调。这首歌也是如此。为了表达他的忧郁和感伤的感情，作者在他的诗中选择了许多意象。这些意象可以传达作者的内心感受，情与景的结合使得作品中意象的情感取向一致而单一。许多意象被作者相同的情感线索串联起来，构成一幅完整的画面。

意象的复杂性与单一性相结合，是中国古典诗歌意蕴深刻、境界和谐、诗意浓厚的重要原因。

古典诗词中意象的排列往往具有意象众多而不混乱、层次分明的特点。这种有序性是由于作者习惯于按照正常的时间顺序来排列图像，空。

今天，有人把马致远的《天净沙·秋思》称为“影像的并置”。其实并置还是表现出一定的顺序。全曲十个意象中，前九个自然分为三组。第一组自下而上排列；小桥、小桥、流水、水边家园，第二组由近及远排列；古驿道和西风瘦马上路，第三组从远处到现在排列，中间略有变化。因为中间插入了“西风”的触感，改变了描写角度，从而增加了意象跳跃感，但这种跳跃还是局部的，没有超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳”，是整首歌的大背景。它将前九个图像全部联合起来，造成一次多空的场景。由于同样是远视的产物，作品整体也呈现出由近及远空的顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野一层一层的扩大，一步一步的扩大。这也是形象有序的表现之一。

第三，善于加工提炼，用极其凝练的画法勾勒出一幅晚秋游子的心路历程。

马致远《天井沙·秋思》诗中的意象并不新奇。其中“古道”一词最早出现在李白《秦怡·鄂·萧声言》诗中，“乐游园景区秋节，咸阳古道无声”。还有严松《胡中天·杨仪万里》中的“老柳关河，斜阳古道，风依旧稳，浪依旧直”。

谢园《西厢记》中有一首[卢希安·赏花时]:“夕阳西下，林平啼夜，风袖飘飘，瘦马吹。一入天边，古岸荒凉，朽草霜滑。我瞥见画中有一只孤零零的林端，它随着浅浅的沙子落下。一个老人抓虾，过桥流水。Sheying花。”其中，有六个意象出现在《马曲》中。

还有元代无名的诗《醉中天》(见《乐府新声》):“老树挂藤，晚霞映夕阳。森林中微弱的声音和一只乌鸦。山如画，懒鞭催瘦马。当太阳落山时，人们住在茅屋里。”还有六个和马渠一样的形象。

显然，《醉午》是脱离了《赏花时》的，还是有仿真的痕迹的。第二首中的意象虽与马曲相似，但不如《天净沙·秋思》那样简单、自然、简练。

毫无疑问，马致远在创作《天净沙·秋思》时受到了东曲的影响和启发，但他没有盲目模仿，而是根据自己的生活经验和审美眼光进行了再创造。在景物的选择上，为了突出和加强悲凉的感情，他选取了十个最能反映秋天的凄凉压抑的景物和流浪行人孤独忧郁的感情的意象，将自己的感情浓缩在这十个意象中，最后用闪亮之笔揭示了全曲的主题。他删掉了一些美好的场景，但是和他表达的感情不匹配。如草堂倒映繁花，夕阳倒映夕阳，地域如画，使全曲意象在表达情感上具有统一性。

在单词和短语的练习中，马致远充分展示了他的才华。前三句话十八个字，都是名词形容词，没有动词。各种场景之间的关系及其各自的动态和形态，取决于读者对意象之间的组织和安排，以及他们自己的生活经历。这种奇妙的用字方式，在古代真的不多见。文《上善初行》中“鸡声如茅店月，人走板桥霜”与马曲用字方式相似，但容量仍不及马曲大。马用词的简洁性已经到了不能再降低的程度。用最少的语言表达丰富的情感，是《天净沙·秋思》这首诗艺术成功的原因之一。

第四，采用“悲秋”的审美情感体验模式，表达漂泊游子的悲情，使个人情感获得普遍的社会意义。

悲秋是人们面对秋景时的一种悲伤的情感体验。因为秋景(尤其是深秋)大多是寒冷、萧瑟、阴郁的，而且伴随着黄昏、夕阳、落叶、枯枝，成为万物衰败的象征，所以秋景一方面确实能给人一种生理上的寒冷感，另一方面也能引发人们内心固有的各种悲伤。宋玉开创了以《悲秋》为主要审美体验形式的感伤文学。他通过描写秋天“草木倒伏腐朽”的凄凉景象，表达了自己对事业的失意，他把自己面对秋天时的凄惨悲凉的心情描写得像是一次长途旅行，如“孤独”、“寂寞/”等，这说明悲秋和悲旅在情感体验上有相似之处。悲秋逐渐成为宋玉之后中国文人最常见的审美体验形式之一，并与生命体验的叹息紧密相连。杜甫的《我从三千里之外赶来。悲凉今秋”就是一个例子。马致远的诗也是如此。虽然歌中的形象并不新颖，所表达的情感也并不新鲜，但由于它用凝练的艺术表现手法表达了中国文人的一种传统情感体验，因而获得了不朽的生命力，能够引起后世文人的共鸣。

从以上分析可以看出，《天井沙·秋思》是中国古典诗歌中最成熟的作品之一。虽然属于体裁，但实际上它在很多方面体现了中国古典诗歌的艺术特色。