世界名车标志(名车大全图片豪车)[通俗易懂]

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标志设计是一种视觉艺术，人们在观看标志图形的同时，也是一种审美过程。在审美过程中，人们用社会公认的相对客观的标准对视觉感知的图形进行评价、分析和比较，引起人们的美感共鸣。标志设计应遵循的美学原则。

团结与变革

任何完美的标志图形都具有统一性。人们通过观察来认识图形的统一性和差异性。图形统一了，人们看着就会觉得无忧无虑。统一性越纯，越有美感，所以美的图形必须有统一性，这是美的根本原则。

但是，只有统一而没有变化，是不能让人觉得有趣的，美感是不能持久的。变化是刺激的源泉，具有激发兴趣的作用。在统一中求变，通常用对比、强调、节奏等形式法则来表现审美因素的各种变化。

其变化方法有简化、夸张、添加、省略、改编、变形、几何等。在变化时，应尽量以简约为主，以少胜多，以一当十，以获得统一和谐的美感。

对称和平衡

对称是同质的，相似的。世间万物大多是对称的，对称是生理和心理的要求。对称有多种形式，如左右对称、径向对称等。都被采用在企业标志的平面设计中。对称构图法有移动、反射、旋转、展开等。

平衡就是在不对称中求稳定。所谓的平衡虽然有机械平衡的意思，但就平面图形而言，主要是指视觉平衡。指的是形状相同、数量相等，即排列在中轴线两侧的图形的形状、大小和组成部分相等或相同。除了图案形态的平衡，还有数量的平衡，色彩的平衡，力的平衡，这些都是标志平面设计必须考虑的。

类比和联想

类比是指对事物形象的折射、暗示和模仿。联想是从一件事到另一件事的思维过程和呼应。一般不表现理性美，而是与某些事物的美好形象联想有关。它使企业标志图形独树一帜，使人具有标志形象的延伸效果。

与联想图形相比，从自然中抽象出来的几何图形大多接受自然现象的暗示，具有自然主义的初级仿真形状，其特点是形态生动，一目了然，或者是对自然事物的提炼、概括、抽象和升华。但是一定要设计巧妙，让人容易记住，容易理解。

节奏和韵律

节奏和韵律是物体成分(包括图形成分)有规律重复的一种属性。节奏的形态美是组织、重复、连续的整体形式的表现。节奏美是节奏的一种有规律的重复和有组织的变化。节奏是节奏的条件，节奏是节奏的深化。

节奏也叫“法”。这个规律不仅表现在音乐上，还体现在其他方面。当事物失去平衡时，就会引起运动。如果这种运动是有规律的，就叫“规律”。

例如:颜色亮度、饱和度、纹理、位置、形状、方向、间隔、大小等。，或通过渐增渐减、渐增渐减、渐减渐增渐减、渐减渐减、渐减渐减、渐减渐减、渐减渐减等。同色系。

在标志平面设计中，如果改变线条的长短、粗细、直度、朝向，并巧妙组合，就会创造出不同的“法”的审美形式。可分为圆形体、重复体和连续体。

和谐与对比

即和谐、统一、多样、统一。和谐是设计形式美的内容，其具体内容包括表现手法的统一、形式的相互联系、线与面的协同和谐、色彩的和谐等。如果利用这些构图的差异，采用不同的艺术效果，差异大的就是对比，就会表现出互动和相互对比，鲜明地突出个性。

在标志设计中，对比与和谐的运用非常广泛，如大小、方向、虚实、高低、粗细、宽窄、长短、高低、曲度、数量、粗细、起伏、集中与分散、动静、偏心与向心、奇数与偶数等的对比。是通过符号和图形的对比来获得视觉特征的方式，和谐是符号整体性和统一性的保证。

比例和规模

任何完美的图形都必须有一个协调的尺度。好的比例关系要符合理性美。它用几何的数理逻辑来表现图形的形式美。标志图形中常用的比例有:整数比、加法级数比、差级数比、等级数比、黄金比等。

标志设计的形式美法则不能孤立地、片面地理解，因为一个完美图形的设计往往是综合运用各种法则来表现的。这些规律相互依存、相互渗透、相互贯通、相互重叠、相互促进。

随着时代的变迁，审美标准和设计手法也在不断发展，好的标志图形总是与好的寓意和恰当的形式相结合。

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