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导读:“动漫”这个词对于很多动漫迷来说并不陌生,现在的动漫文化已经逐渐渗透到我们的娱乐生活中。但是很多人对“动漫”这个词的理解存在误区。
由于我国长期以来对动画文化缺乏理性规范,很多人习惯性地将“动画”与“动画”区分开来。
适合年轻群体的题材应该属于漫画,也就是动画;适合青少年和更大年龄层的主题被定义为动画。
这种认知在中国的二次元群体中非常普遍,但这是一种错误的认知。
“动画”这个词的真正含义包括两部分,即动画和漫画,也就是说,动画是动画和漫画的统称。
所以有些关于日本动画的项目会叫动画,并没有动画这个东西。
早期对动画的定义甚至比这个还窄。“动画”一词仅指类似日本动画和日本漫画风格的作品。
早期的日本动画英文翻译为“anime”,而日本的漫画翻译为“manga”(有暴力等大尺度内容的漫画)。
这和早期西方诞生的动画、漫画有很大的不同。
当然,因为当今世界受到日本文化的影响,这个词不再那么狭隘,可以直接概括任何动漫、漫画作品。
动画和漫画虽然属于两种不同的艺术形式,但是两者之间的关系可以说是密不可分的。
在日本动画的发展中,很长一段时间,漫画一直是动画的重要素材来源,现在依然如此。
这也是日本动漫产业如此成熟的原因,和他们的动漫和漫画的联系有很大关系。
制作一部日本动画片的难度远比一些国产2D动画要方便。
当然,这里的方便并不意味着没有技术含量,而正是因为漫画作品的技术含量,才给整个动画制作项目提供了一些便利。
早期的日本漫画出现后,为了让静态的漫画体现出动态的美感,会应用一些电影的分镜艺术来达到一种视觉效果。
所以日本可以从早期的四格漫画开创一种新的漫画形式。这部以长篇叙事为主要故事的漫画,和之前的漫画有很大的不同。
以21世纪被无数粉丝津津乐道的三个农民工为例。《死神》《火影忍者》《海贼王》这几部作品,无论是从空间还是世界背景来看,都更加气势磅礴。
因为这些漫画作品中有大量坚持了镜头手法,并且使用了胶片拆分的处理,比如一些特写、快慢镜等。,让整个漫画故事看起来更加灵动。
这种灵动不需要读者自己的大脑去补太多。而是通过联想漫画中人物的动作细节,在他的脑海中呈现出一个精彩细致的打斗画面。
所以对于动画制作人来说,有时候只需要稍微加工一下漫画中的分镜,就可以成为动画中的分镜。
这在一定程度上减少了动画的工作量,高桥留美子的《犬夜叉》就是一个典型的例子。
结语
日本动漫作品借鉴电影的技巧,动画借鉴漫画的技巧。所以日本动画电影的艺术表现形式已经相当成熟,在全世界都享有盛誉。
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