一剪梅蒋捷(一剪梅蒋捷赏析)「建议收藏」

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宋代有诗人太星空，期间蒋捷不是最优秀最有名的人，但也有传世名作。

比如“剪一枝梅，船过乌江”，“流光易逝人，桃红芭蕉绿”是感叹时光的永恒金句。

也是蒋捷的作品，也是歌词“一枝剪梅”。他的另一首歌《一剪梅》(苏龙游朱楼)名气就小多了。

当然，《故乡望愁，云蒙蒙，水漫》还是一部非常优秀的作品。普通人写的普通字，恐怕一两年后连自己都忘了。几千年过去了，都还在世界上流传。

这两部《一剪梅》虽然都是佳作，但经典程度还是有区别的。

为什么会有这样的差别？

最后一句对比特别明显。

一剪梅·舟过吴江

一片春愁待酒倒，江面舟摇，帘动楼上。秋渡与太娘桥，风在飘，雨在飒飒。

你什么时候回家洗客袍？吟声调，心词香焚。飘带很容易把人甩了，让樱桃红，芭蕉绿。

一剪梅·宿龙游朱氏楼

小阳台视野开阔，朝百叶窗望去，黄昏时分。看着家乡，我觉得心酸，云蒙蒙，水蒙蒙。

上天不会教人和平做梦。昨夜春寒，今夜春寒。月底，梨花敛眉，敲栏杆，拍遍全身。

其中一篇有句名言“流光易逝人，桃红芭蕉绿”，而另一篇则有句稍不光彩的话“梨花月底两眉，敲遍栏杆，拍遍栏杆”。

敲栏杆和拍栏杆的题材都是歌词里没有写的抒情主人公。他或她等待着，拍着栏杆从头再来，这是无望的，漫长而细致的钱山仍然失踪，千帆仍然疲惫不堪。

问题是，“上一层楼”或者“敲栏杆”都是古诗词中太常见的“套路”表达，类似的意象出现的频率非常高。

这个第一个字放在最后一个压轴，刚开始没什么问题，但是重新打了一遍之后，就显得文字重复，音韵别扭，阅读习惯格格不入。

相比之下，为什么樱桃芭蕉比栏杆更吸引人？

首先，拟人化的视角切入，激情而无情地反思。

“流光易逝人”这个词，是一个等待的恋人无端的怨恨。

时间的流逝是永恒的，客观的，自然的规律，没有主观的感情色彩。但从拟人的角度切入文字，写出了“放弃”等感情色彩极其浓厚的词语，瞬间表达了人在时间面前的无力感和无助感。

深情的生活和无情的时间，对比反映了纹理非常明亮。

第二，成长的动态细节。

“红樱桃，绿芭蕉”是什么意思？意思是来来去去，季节变换，流光长变。

也对应了物是人非的感慨。

无论是红与绿的色彩对比，还是“乐”所表达的动态中的擦肩而过的感觉，都比“敲遍栏杆，拍遍栏杆”更生动、更美好。

用词更巧妙，意境更优美。

第三，结构搭配。

相比于同一个起始字的堆叠使用，“云蒙蒙，水漫”似乎比“敲遍栏杆，拍遍栏杆”更通顺，更符合读书的审美习惯。

这是因为，一般情况下，“情”和“景”这两个词在古诗词中往往被反复吟诵，这些结构性的表达方式甚至多次出现在同一段落中，叠加起来就产生了更加离奇的效果。

但“敲栏杆”不同于“敲栏杆”，是动宾结构的动作短语。

虽然流浪等动词经常出现在抒情诗中，但常见的动作描写往往要求简洁。与“情景词”的审美标准略有不同。

种种原因导致了蒋捷的两首诗《一截梅》在公众认知上的巨大差异。

然而，这种比较认知恰恰可以为我们提供更多理解古诗词的角度。千年之后，依然美丽如初，字字句句都值得细细品味。