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宋代有诗人太星空,期间蒋捷不是最优秀最有名的人,但也有传世名作。
比如“剪一枝梅,船过乌江”,“流光易逝人,桃红芭蕉绿”是感叹时光的永恒金句。
也是蒋捷的作品,也是歌词“一枝剪梅”。他的另一首歌《一剪梅》(苏龙游朱楼)名气就小多了。
当然,《故乡望愁,云蒙蒙,水漫》还是一部非常优秀的作品。普通人写的普通字,恐怕一两年后连自己都忘了。几千年过去了,都还在世界上流传。
这两部《一剪梅》虽然都是佳作,但经典程度还是有区别的。
为什么会有这样的差别?
最后一句对比特别明显。
一剪梅·舟过吴江
一片春愁待酒倒,江面舟摇,帘动楼上。秋渡与太娘桥,风在飘,雨在飒飒。
你什么时候回家洗客袍?吟声调,心词香焚。飘带很容易把人甩了,让樱桃红,芭蕉绿。
一剪梅·宿龙游朱氏楼
小阳台视野开阔,朝百叶窗望去,黄昏时分。看着家乡,我觉得心酸,云蒙蒙,水蒙蒙。
上天不会教人和平做梦。昨夜春寒,今夜春寒。月底,梨花敛眉,敲栏杆,拍遍全身。
其中一篇有句名言“流光易逝人,桃红芭蕉绿”,而另一篇则有句稍不光彩的话“梨花月底两眉,敲遍栏杆,拍遍栏杆”。
敲栏杆和拍栏杆的题材都是歌词里没有写的抒情主人公。他或她等待着,拍着栏杆从头再来,这是无望的,漫长而细致的钱山仍然失踪,千帆仍然疲惫不堪。
问题是,“上一层楼”或者“敲栏杆”都是古诗词中太常见的“套路”表达,类似的意象出现的频率非常高。
这个第一个字放在最后一个压轴,刚开始没什么问题,但是重新打了一遍之后,就显得文字重复,音韵别扭,阅读习惯格格不入。
相比之下,为什么樱桃芭蕉比栏杆更吸引人?
首先,拟人化的视角切入,激情而无情地反思。
“流光易逝人”这个词,是一个等待的恋人无端的怨恨。
时间的流逝是永恒的,客观的,自然的规律,没有主观的感情色彩。但从拟人的角度切入文字,写出了“放弃”等感情色彩极其浓厚的词语,瞬间表达了人在时间面前的无力感和无助感。
深情的生活和无情的时间,对比反映了纹理非常明亮。
第二,成长的动态细节。
“红樱桃,绿芭蕉”是什么意思?意思是来来去去,季节变换,流光长变。
也对应了物是人非的感慨。
无论是红与绿的色彩对比,还是“乐”所表达的动态中的擦肩而过的感觉,都比“敲遍栏杆,拍遍栏杆”更生动、更美好。
用词更巧妙,意境更优美。
第三,结构搭配。
相比于同一个起始字的堆叠使用,“云蒙蒙,水漫”似乎比“敲遍栏杆,拍遍栏杆”更通顺,更符合读书的审美习惯。
这是因为,一般情况下,“情”和“景”这两个词在古诗词中往往被反复吟诵,这些结构性的表达方式甚至多次出现在同一段落中,叠加起来就产生了更加离奇的效果。
但“敲栏杆”不同于“敲栏杆”,是动宾结构的动作短语。
虽然流浪等动词经常出现在抒情诗中,但常见的动作描写往往要求简洁。与“情景词”的审美标准略有不同。
种种原因导致了蒋捷的两首诗《一截梅》在公众认知上的巨大差异。
然而,这种比较认知恰恰可以为我们提供更多理解古诗词的角度。千年之后,依然美丽如初,字字句句都值得细细品味。
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