基督教音乐网(耶稣好听的歌100首试听)

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早期基督教堂音乐

公元5世纪，随着罗马帝国的衰落，道路废弃，寺庙倒塌，剧院遍地荒芜。此时，基督教会在一片没落的景象中悄然崛起。到公元10世纪，基督教成为欧洲主要的统一力量和文化渠道。

公元312年，随着康士坦丁皇帝皈依基督教，基督教成为帝国的家庭宗教。到了公元5世纪晚期，教皇的权力已经巩固到足以建立教会，传播文明，将人民统一在他的统治之下。

基督教会视音乐为精神救赎的工具，禁止盛大的公众集会，甚至在某些时期禁止一切器乐。因此，音乐集中在教堂和修道院，由合唱团演唱。与在犹太教堂阅读圣经和布道不同，基督教寺庙通常会首次举行祭祀，利未人唱诗班会在弦乐乐队的伴奏下演唱特别准备的诗歌。同时，人们在庙里祈祷，祭司们大多纪念“最后的晚餐”。

公元395年，罗马帝国分裂为东西两大帝国。目前尚未发现东罗马宗教仪式中的音乐手稿，但东罗马首都拜占庭的音乐实践给西方圣咏留下了印记。

拜占庭的曲目分为八种调式，从6世纪到9世纪发展成各种圣歌。著名的格列高利圣咏接受了大量的北方和法兰克风格，传遍了整个欧洲。

拜占庭音乐最有特点的例子是赞美诗，通过诗意的歌唱详细解释圣经原文。

阿方索十世的诗《圣玛丽亚教堂:基督徒和穆斯林弹奏鲁特琴》中的精美绘画。

中世纪音乐

中世纪音乐是指公元500年至1400年欧洲的音乐，包括歌曲、器乐作品和仪式音乐。中世纪音乐是古典音乐的时代，包括教堂使用的仪式音乐(也叫神圣音乐)、世俗音乐和非宗教音乐。中世纪的音乐类型包括独唱声乐，如合唱和合唱音乐(由几个歌手同时演唱的音乐)，独唱器乐，以及同时使用人声和乐器的音乐(人声通常伴有乐器)。在天主教弥撒期间，僧侣们会唱一些圣歌。弥撒是耶稣基督最后的晚餐的再现，其目的是提供人与上帝之间的精神联系。这种联系的一部分是通过音乐建立的。

中世纪始于五世纪，始于西罗马帝国的衰落，止于十五世纪初。区分中世纪晚期和文艺复兴早期的音乐并不容易，因为不同地区的音乐趋势在不同时期开始发生变化。本文设定的时期是音乐学家通常采用的时期。中世纪为音乐记谱法和音乐理论等奠定了基础。后来，这些规范对公孝时期(具有独特的主流音乐模式和一些既定惯例的音乐时期)古典音乐的既定规范产生了深远的影响，包括1600年至1750年的巴洛克作曲家，如巴赫；18世纪的古典音乐作曲家，如莫扎特；以及19世纪浪漫主义音乐的作曲家，如瓦格纳。最重要的贡献是发展了全面的音乐记谱法，这使得作曲家能够在羊皮纸或纸上写下他们的歌曲旋律和乐器作品。在音乐记谱法发展之前，歌曲和曲目必须通过“听”来学习，并通过口头和用心来教授。这大大限制了能够教授新音乐的人数，也使得音乐很难广泛传播到其他地区或国家。乐谱的发展使得歌曲和音乐作品的传播变得更加容易，让更多的人和更多的地区能够听到。但是，一些先进的理论如节奏、音符的定时、复调音乐(同时使用多种交织旋律)对古典音乐的发展同样重要。

历史

公元476年罗马帝国崩溃后，希腊罗马文明衰落。德国人统治着欧洲的西半部，历史上称之为“黑暗时期”，即“中世纪时期”。教会是当时人们生活的重心，在政治、经济、文化上发挥着重要作用。艺术家生活在宗教中，所以当时的艺术与宗教有着密切的联系。

简介

这一时期的音乐活动深受基督教的影响。大多数音乐主要是宗教仪式或唱颂歌，侧重于功能，例如，我只是咏。大部分歌词摘自《圣经》。特点是旋律波动小，缺乏和声基础，演奏简单。

米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世对中世纪音乐做出了很多贡献。大约在公元390年，安布罗斯推动了圣歌的双合唱，引入了和声，并允许不是僧侣或牧师的俗人参与歌唱。是教会音乐的发展和普及。公元590年至604年在位的教皇格里高利一世编了一套用于庄严礼拜的歌曲，并以法律规定祈祷仪式中必须有音乐，形成了一整套诗句，成为宗教创作的典范。后来，他发展了记谱法。虽然当时没有小节线和五线谱，但高低位记谱法为五线谱的发明提供了基础。这个符号只有四行，每行前面有三行。还建立了培养歌手的学校，在教会的势力范围内大力推广音乐，使教会音乐成为10世纪前欧洲的主要音乐形式。

乐器

演奏中世纪音乐的乐器今天依然存在，只是形式不同了。那时的笛子是木制的，不像现代的笛子是用银或其他金属制成的，有直吹式和横吹式。现代管弦乐长笛通常由金属制成，并有复杂的琴键和气密垫，而中世纪的长笛有孔，表演者必须用手指盖住它们(就像木制长笛一样)。顾名思义，中世纪的木笛是由木头制成的。虽然在21世纪初它可能是由合成材料制成的，但它仍然或多或少地保留了当时的古老形式。虽然喇叭前面的指孔类似于直笛，但它实际上是陶笛家族的一员。排箫是笛子器乐的祖先之一。它的历史可以追溯到古希腊，在中世纪也很流行。排箫的管由木头制成，并根据长度分级以产生不同的音高。

中世纪的音乐使用了很多弹拨乐器，比如鲁特琴，一种梨形空心形的弹拨乐器，也就是现代吉他的前身。其他弹拨乐器包括曼陀罗、吉特恩和萨特里尼。扬琴原本是弹拨乐器的一页，结构上类似于瑟和筝，但在14世纪金属弦出现后成为弦乐器。

拜占庭弦摩天琴座是欧洲最早有记载的弓弦乐器。像现代小提琴一样，表演者移动琴弦上绷紧的弓弦来发出声音。9世纪波斯地理学家伊本·胡尔达兹比(死于公元911年)在他的著作中提到了拜占庭的天琴座。作为一种弓弦乐器，它与阿拉伯的rabāb、urghun(风琴)、shilyani(可能类似于竖琴或七弦琴)和salandj(据信是风笛)并列。另一种擦弦手摇小提琴，在结构上是机械小提琴，用擦了松香的曲柄木轮作为“弓”来擦弦发声。没有共鸣箱的乐器，比如大键琴，也是常用的。古代的管风琴、小提琴(或称vielle)、伸缩喇叭等乐器也相继出现。

类型

中世纪的音乐由声乐和器乐组成，为不同类型的音乐提供即兴创作。中世纪的宗教音乐(教堂用)和世俗音乐(非宗教用)一般都是作曲家创作的[4]，也有一些宗教声乐和世俗器乐是即兴创作的。

中世纪早期，僧侣们会在礼拜仪式中唱一点圣咏，这是一种一声部圣咏(“一声部圣咏”是指只有单一旋律，没有和声声部，也没有乐器伴奏)。至于复调音乐(多个独立的旋律线同时演奏)，则在中世纪晚期开始发展，13世纪末至14世纪初开始普遍。复调音乐的发展，不同声音的交织，与13世纪中叶蓬勃发展的新艺术密切相关。所谓“新艺术”是指一种创新的音乐写作风格，这是从中世纪音乐风格过渡到更具表现力的文艺复兴音乐的关键。

异音音乐是前期在一部曲基础上的创新。不同的音乐由两个不同的表演者同时演奏同一旋律，其中每个表演者的装饰音调略有变化。另一种简单的异响形式是，演唱者唱的是同一个形状的旋律，而当一个人唱这个旋律时，另一个人却用更高或更低的音调唱这个旋律。以奥尔加农为例。它使用额外的旋律线，以固定的音程(通常是主旋律的纯五度或纯四度)演唱，并在复调和单音的简单形式之间交替。Olganon的原则可以追溯到一个未知的9世纪文本-妙瑞卡enchiriadis，它基于素歌，并在八度，五度或四度音程建立额外的旋律线。

文婧之歌是一种更为复杂的中世纪音乐，它是由克劳西拉学派的《素歌》发展而来的。古典歌曲是中世纪最流行的复调音乐形式。早期的经文和歌曲仍然用于神圣的音乐和礼拜仪式。到13世纪末，这种类型已经扩展到世俗主题，如宫廷爱情。宫廷爱情是中世纪欧洲贵族骑士向贵族小姐表达爱慕之情的一个概念。很多脍炙人口的歌词都与男性对美丽、高贵、受人尊敬的女性的喜爱和崇拜有关。

古典歌曲发展于文艺复兴音乐时代(1400年以后)。文艺复兴时期，意大利世俗音乐田园风格开始流行。牧歌在主旋律线上有更大的流动性和动力，类似于复调音乐。牧歌的形式也产生了复调卡农(几个歌手在不同时间唱的同一旋律的歌曲)，特别是在意大利，它们被称为“caccie”，这是一种分成三部分的世俗作品，其中有两个较高音调的声音，由乐器伴奏。

此外，纯器乐也是在日益发展的戏剧传统和贵族宫廷表演的背景下发展起来的。舞蹈是最大的纯乐器音乐，通常是在熟悉的作品中即兴创作。balata作为世俗音乐，起源于中世纪的器乐舞曲[11]，后来在意大利的Trecento时代相当流行。

理论符号

中世纪形成的音乐记谱法和音乐理论为共同黎明时期形成的古典音乐规范奠定了基础。最重要的贡献是发展了全面的音乐记谱法。但是，一些先进的理论如节奏、音符的定时、复调音乐(同时使用多种交织旋律)对古典音乐的发展同样重要。

来源:维基百科。